1. PRZEKŁAD, którego potrzebujesz:
* Kolorowe żele: Zestaw kolorowych żeli (zwanych także „żelami” lub „filtrami”). Są one zwykle wykonane z plastiku lub octanu i są w różnych kolorach. Zacznij od podstawowego zestawu kolorów podstawowych i wtórnych, a następnie rozwiń na podstawie swojej kreatywnej wizji. Lee Filters i Rosco to popularne marki.
* światła: Strobe (Studio Flash) lub ciągłe światła (diody LED, Tungsten) najlepiej działają. Stroby oferują więcej mocy, ale ciągłe światła pozwalają zobaczyć efekt koloru w czasie rzeczywistym.
* Uchwyty żelowe/zaciski: Potrzebujesz sposobu na przymocowanie żeli do świateł. Opcje obejmują:
* Żele światła błyskawicznego z paskami: Zaprojektowany dla światła błyskowego (lampa błyskowa na kamerze).
* Uchwyty żelowe dla strobów studyjnych: Przyłączają się do przodu światła stroboskopowego.
* Tape Biełdzie/Gaffer: Bardziej podejście do majsterkowania, ale działa w mgnieniu oka (zachowaj ostrożność z gorącymi światłami - unikaj topnienia!).
* światło (opcjonalnie, ale zalecane): Aby ustawić światła tam, gdzie ich potrzebujesz.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole, reflektory, snoots, siatki itp. Kontrolują one rozprzestrzenianie się i jakość światła * przed * uderza w żel.
* karta szary (opcjonalnie, ale zalecana): Aby uzyskać dokładną równowagę białych w przetwarzaniu końcowym.
* kamera z ręczną kontrolą: Zrozumienie przysłony, czas otwarcia migawki, ISO i bilans biały jest kluczowe.
2. Zrozumienie teorii kolorów (podstawowy przegląd):
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy). Korzystanie z nich stwarza wysoki kontrast i emocje wizualne.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolor (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Stwarza to harmonijny i uspokajający efekt.
* ciepłe vs. fajne kolory: Ciepłe kolory (czerwone, pomarańcze, żółte) wywołują poczucie ciepła, energii i emocji. Fajne kolory (blues, zieleń, fiołki) przywołują uczucie spokoju, pokoju i chłodu.
* Mieszanie kolorów: Nakładające się kolorowe światła mieszają ich kolory. Na przykład Red + Blue =magenta. Pozwala to na jeszcze bardziej kreatywne możliwości.
* Przycieranie kolorów: Subtelne zastosowanie żeli do zmiany ogólnego nastroju bez nadmiernego rozpraszania uwagi.
3. Konfigurowanie świateł:
* Konfiguracja pojedynczego światła: Najprostsza konfiguracja. Umieść światło z kolorowym żelem na jedną stronę tematu. Możesz użyć reflektora po przeciwnej stronie, aby odbić się z powrotem. Świetnie tworzyć dramatyczne, nastrojowe portrety.
* Konfiguracja dwóch świateł:
* światło kluczowe i wypełnienie: Użyj jednego światła (kluczowego światła) z żelem jako głównym źródłem światła. Użyj drugiego światła (lampka wypełnienia) z innym żelem lub brakiem żelu, aby wypełnić cienie i zmiękczyć ogólny wygląd.
* Rim/Hair Light: Umieść jedno światło za przedmiotem z żelem, aby stworzyć kolorowy zarys lub podświetlenie. To oddziela podmiot od tła. Użyj drugiego światła z przodu jako kluczowego światła, również z żelem.
* Światło tła: Użyj światła z żelem skierowanym bezpośrednio na tle, aby utworzyć kolorowe tło. Może to być szczególnie skuteczne w przypadku bezproblemowego papieru lub zwykłej ściany.
* Wiele świateł: Łączenie trzech lub więcej świateł z różnymi żelami otwiera szerszą gamę kreatywnych opcji. Pamiętaj, że każde światło przyczynia się do ostatecznego wyglądu, więc uważnie rozważ relacje kolorów i sposób interakcji.
4. Praktyczne techniki i wskazówki:
* start proste: Na początku nie przytłaczaj się zbyt wieloma kolorami. Zacznij od jednego żelu i prostej konfiguracji oświetlenia, aby zrozumieć, jak wpływa na obraz.
* Wylanie światła sterowania: Użyj snoots, siatki lub flag, aby kontrolować rozkład światła i zapobiegać niechcianym rozlaniu kolorów na obszary, których nie chcesz zabarwić.
* pióro światło: „Feathering” Światło polega na podłączeniu źródła światła nieco od obiektu, aby uderzyła krawędź belki. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej stopniowe przejście.
* Eksperymentuj z odległością: Przenoszenie światła bliżej lub dalej od podmiotu zmienia intensywność i rozprzestrzenianie się światła.
* Bilans biały: Kolorowe żele drastycznie wpływają na temperaturę kolorów światła.
* Strzelanie w RAW: Jest to wysoce zalecane. Ustaw saldo białe na „Auto” lub użyj szarej karty, aby przyjąć niestandardowe odczyt bilansu białego. Następnie możesz dostosować równowagę białą w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Strzelanie w JPEG: Musisz ustawić manualną równowagę białą w oparciu o temperaturę kolorów żelu. Jednak dostosowanie tego w przetwarzaniu po przetwarzaniu będzie mniej elastyczne w porównaniu z RAW.
* Użyj dyfuzji: Umieść żel dyfuzyjny (jak CTO lub CTB - kolorowa temperatura pomarańczowa lub niebieska) przed kolorowymi żelami, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej subtelny efekt.
* Eksperymentuj z różnymi kolorami żelowymi: Nie bój się wypróbować niekonwencjonalnych kombinacji kolorów. Możliwości są nieograniczone!
* Rozważ odcień skóry swojego podmiotu: Niektóre kolory mogą pochlebiać lub zderzają się z różnymi odcieniami skóry. Ciepłe kolory ogólnie działają dobrze na ciepłych odcieniach skóry, a chłodne kolory mogą uzupełniać chłodne odcienie skóry.
* Rozważ tło: Neutralne tło pozwoli wyróżnić kolorowe światło. Kolorowe tło może stworzyć bardziej wciągający i surrealistyczny efekt.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc precyzyjnie zmierzyć wyjście światła z każdego źródła światła i zapewnić stałą ekspozycję.
* bezpieczeństwo:
* ciepło: Niektóre światła mogą być bardzo gorące. Użyj żeli odpornych na ciepło i unikaj pozostawiania ich bezpośrednio na gorących źródłach światła przez dłuższy czas. Jest to raczej problem z światłami wolframu niż diodami LED.
* Fading: Żele mogą z czasem zanikać z przedłużającą się ekspozycją na ciepło i światło. Wymień je w razie potrzeby.
5. Rozważania dotyczące przetwarzania:
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą, odcień, nasycenie i luminancję obrazu w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby dopracować kolory i osiągnąć pożądany wygląd.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu i poprawić kontrast.
* podzielone tonowanie: Dodaj subtelny odcień do wyświetleń i cieni, aby jeszcze bardziej zwiększyć nastrój swojego portretu.
* Redukcja szumu: Kolorowe żele mogą czasem wprowadzać więcej szumu do obrazu, szczególnie przy użyciu świateł o niskiej mocy. Użyj technik redukcji szumów, aby oczyścić swój obraz.
przykładowe scenariusze:
* Moody Portret: Użyj głębokiego niebieskiego lub fioletowego żelu jako kluczowego światła i subtelnego pomarańczowego lub żółtego żelu jako lampki wypełnienia, aby stworzyć dramatyczny i tajemniczy nastrój.
* Portret sci-fi: Użyj kombinacji niebieskich i zielonych żeli, aby stworzyć futurystyczną i nieziemską atmosferę.
* Portret modny: Użyj jasnych, nasyconych kolorów, takich jak różowy, żółty lub cyjan, aby stworzyć odważny i przyciągający wzrok obraz.
* vintage portret: Użyj sepii lub żelu pomarańczowego, aby stworzyć ciepły, nostalgiczny charakter.
Klucz do sukcesu:Ćwicz i eksperymentowanie!
Najlepszym sposobem nauki używania kolorowych żeli jest eksperymentowanie. Wypróbuj różne kombinacje kolorów, konfiguracji oświetlenia i techniki po przetwarzaniu, aby odkryć, co najlepsze dla Ciebie i Twojej kreatywnej wizji. Nie bój się popełniać błędów; Tak się uczysz! Zacznij od małych, kontrolowanych eksperymentów i stopniowo zwiększaj złożoność, gdy stajesz się bardziej komfortowy. Baw się dobrze i ciesz się kreatywnymi możliwościami, jakie oferują kolorowe żele!