REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

Tryby mieszania Photoshopa to potężne narzędzie do portretowania sztuki, oferujące szeroki wachlarz kreatywnych opcji, aby ulepszyć zdjęcia poza prostymi regulacjami. Pozwalają ci łączyć warstwy na różne sposoby, tworząc unikalne efekty i tekstury oraz osiągając bardziej malający lub stylizowany wygląd. Oto kompleksowy przewodnik na temat skutecznego używania trybów mieszania do portretu sztuki pięknej:

i. Zrozumienie trybów mieszania

* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Obliczają wartości kolorów górnej warstwy i stosują je do warstw leżących u podstaw opartych na określonych algorytmach.

* Dostęp do trybów mieszania: W Photoshopie znajdziesz opcje trybu mieszania w panelu warstw, w lewym górnym rogu, zwykle ustawione na „normalne” domyślnie. Kliknij menu rozwijane, aby zobaczyć dostępne opcje.

* Kategorie trybów mieszania: Tryby mieszania są zorganizowane w grupy na podstawie ich ogólnej funkcji. Zrozumienie tych grup pomaga skuteczniej poruszać się po opcjach:

* normalne: Zastępuje podstawowe piksele pikselami z bieżącej warstwy. Obejmuje *normalne, rozpuść. *

* Darken: Przyciemnia podstawowe piksele. Obejmuje *ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor. *

* Lighten: Oświetla podstawowe piksele. Obejmuje *rozjaśnienie, ekran, kolorowy Dodge, Liniowy Dodge (Add), jaśniejszy kolor. *

* kontrast: Zwiększa kontrast przez przyciemnienie ciemnych obszarów i rozjaśniających się obszarów światła. Obejmuje *nakładkę, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka. *

* Inwersja/porównanie: Na podstawie różnic w wartościach kolorów. Obejmuje *różnicę, wykluczenie, odejmij, podziel. *

* komponent: Wpływa na określone elementy kolorów. Obejmuje *odcień, nasycenie, kolor, jasność. *

ii. Tryby mieszania powszechnie używane do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki

Oto niektóre z najbardziej wszechstronnych i popularnych trybów mieszania portretów sztuki pięknej, wraz z tym, jak je skutecznie używać:

* 1. Pomnóż:

* funkcja: Ciemnieje obraz. Mnoży wartości kolorów warstwy podstawowej warstwą mieszania. Wszystko białe w górnej warstwie staje się przezroczyste.

* Przypadki użycia:

* Dodawanie tekstury: Nakładanie warstwy tekstury (np. Papier, płótno, grunge) ustawione na mnożenie dodaje głębokości i realizmu. Eksperymentuj z różnymi zmętami tekstur.

* Tworzenie cieni: Warstwy mnożenia są doskonałe do unikania i spalania (obszary rozjaśniające i przyciemniające) do rzeźbienia światła i dodania wymiaru.

* Zwiększenie kontrastu subtelnie: Użyj warstwy regulacji poziomów lub krzywych powyżej obrazu, a następnie ustaw tryb mieszania, aby pomnożyć i wybierz krycie.

* Gradowanie kolorów: Nakładanie warstwy określonym kolorem (np. Głęboką niebieską lub ciepłą sepiatą), który ma się mnożyć, może stworzyć bardziej nastrojowy lub vintage wygląd.

* 2. Ekran:

* funkcja: Rozjaśnia obraz. Przekracza wartości kolorów obu warstw, mnoży je, a następnie odwraca wynik. Wszystko czarne w górnej warstwie staje się przezroczyste.

* Przypadki użycia:

* Dodawanie wyświetleń: Podobnie jak w przypadku cienia, ekran pomaga dodać podświetlenia. Użyj go na warstwie, w której malowałeś w lekkich obszarach.

* Tworzenie marzycielskiego lub eterycznego efektu: Ekran może rozjaśnić ogólny obraz i zmiękczyć detale.

* Dodanie wycieków lub rozbłysk światła: Nakładaj obrazy wycieków lub rozbłysków światła i ustaw je na ekran, aby uzyskać realistyczny i artystyczny efekt.

* Odzwierciedlające atrakcje: Jeśli niedoświetlisz oryginalny obraz, może to pomóc odzyskać niektóre szczegóły utracone w ciemniejszych obszarach.

* 3. Nakładka:

* funkcja: Tryb wzmacniający kontrast. Obieby ciemniejsze obszary i rozjaśnia jaśniejsze obszary, w oparciu o wartości warstwy leżącej u podstaw. To połączenie mnożenia i ekranu.

* Przypadki użycia:

* Zwiększenie kontrastu: Nakładka jest przydatna do dodawania uderzenia i żywotności do obrazu. Bądź ostrożny, ponieważ może się łatwo przesadzić.

* Dodanie tekstury z kontrastem: Użyj warstw tekstur ustawionych, aby nakładać, aby dodać zauważalne szczegóły i żniwo.

* unikając i bardziej dramatyczne: Bardziej intensywne niż użycie mnożenia/ekranu do zlokalizowanych korekt.

* 4. Miękkie światło:

* funkcja: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Ciemnieje lub rozjaśnia się na podstawie leżącej u podstaw warstwy, ale z łagodniejszym efektem.

* Przypadki użycia:

* Subtelne unikanie i spalanie: Miękkie światło jest doskonałym punktem wyjścia dla delikatnych regulacji światła.

* Dodanie miękkiej tekstury: Mniej agresywny sposób włączenia tekstur niż nakładki.

* ogólna regulacja kontrastu: Tworzy bardziej naturalne wzmocnienie kontrastu niż nakładka.

* 5. Kolor:

* funkcja: Przenosi kolor (odcień i nasycenie) z górnej warstwy do warstwy leżącej u podstaw, jednocześnie zachowując luminancję (jasność) warstwy leżącej u podstaw.

* Przypadki użycia:

* selektywne korekty kolorów: Izoluj obszary obrazu i pomaluj w regulacjach kolorów bez wpływu na ogólną jasność.

* Kolorowanie czarno -białych obrazów: Ten tryb mieszania pozwala łatwo dodawać kolor do czarno -białych zdjęć.

* Zmiana koloru określonych elementów: Łatwo dostosować kolor oczu, odzieży lub inne detale.

* 6. Jasność:

* funkcja: Przenosi luminancję (jasność) z górnej warstwy do warstwy leżącej u podstaw, jednocześnie zachowując kolor (odcień i nasycenie) warstwy leżącej u podstaw.

* Przypadki użycia:

* Dostosowanie jasności bez wpływu na kolor: Dostosuj ogólną jasność lub jasność określonych obszarów bez zmiany palety kolorów.

* Naprawienie nadmiernie nasyconych tonów skóry: Może to pomóc wyrównać odcienie skóry.

* Wyostrzenie bez artefaktów kolorów: Warstwy wyostrzania ustawione na jasność unikają niechcianych przesunięć kolorów.

* 7. Hue/nasycenie:

* funkcja: Dostosuj odcień i/lub nasycenie podstawowych warstw.

* Przypadki użycia:

* Ukierunkowane zmiany kolorów: Popraw określone kolory na obrazie bez wpływu na inne.

* desaturating niechcianych odlewów kolorów: Przydatne do usuwania niewielkich nierównowagi kolorów.

iii. Praktyczny przepływ pracy dla trybów mieszania sztuki sztuki

Oto podejście krok po kroku do korzystania z trybów mieszania w swoim przepływie pracy w zakresie pracy w dziedzinie sztuki:

1. Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami lub używaj warstw regulacji. Pozwala to wprowadzać zmiany bez trwałej zmiany oryginalnych danych obrazu.

2. Zacznij od podstaw: Zacznij od podstawowych korekt, takich jak ekspozycja, równowaga biała i podstawowa korekta kolorów.

3. unikanie i spalanie: Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary). Ustaw tryb mieszania na nakładkę, miękkie światło lub pomnóż (dla cieni) i ekran (dla wyświetleń). Użyj narzędzia pędzla z małą krycie (5-10%), aby malować w świetle i cienie. Stwarza to subtelne warianty tonalne i rzeźbi twarz.

4. nakładki tekstury: Umieść swój obraz tekstury na nowej warstwie nad portretem. Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak mnożenie, nakładka, miękkie światło lub ekran, aby zobaczyć, jak tekstura oddziałuje z obrazem. Dostosuj krycie warstwy, aby uzyskać pożądany efekt. Rozważ użycie maski warstwowej, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów.

5. Gradowanie kolorów: Utwórz nową warstwę i wypełnij ją kolorem, który uzupełnia pożądany nastrój. Ustaw tryb mieszania na kolor, pomnóż lub nakładaj. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność oceny kolorów.

6. selektywne korekty kolorów: Użyj warstw regulacji (np. Odcień/nasycenie, bilans kolorów) i zastosuj je do określonych obszarów obrazu za pomocą masek warstwowych. Eksperymentuj z trybem mieszania „koloru”, aby selektywnie dostosować kolor elementów takich jak oczy lub usta.

7. Wyostrzenie: Zduplikuj obraz, dodaj ostrzenie (maska ​​Unsharp jest dobrym punktem wyjścia), a następnie ustaw tryb mieszania na jasność, aby uniknąć artefaktów kolorów. Dostosuj krycie dla pożądanego poziomu ostrości.

8. Eksperymentuj i udoskonal: Kluczem jest eksperymenty. Wypróbuj różne tryby mieszania i poziomy krycia, aby zobaczyć, co najlepiej odpowiada Twojemu obrazowi i wizji artystycznej. Nie bój się łączyć wielu trybów mieszania w jednym przepływie pracy. Regularnie powiększ i wychodzisz, aby ocenić zmiany na poziomie mikro i makro.

iv. Wskazówki i rozważania

* krycie: Zawsze dostosowuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność efektu trybu mieszania. Subtelne korekty często przynoszą najlepsze wyniki.

* Maski warstwy: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekty trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Daje to precyzyjną kontrolę nad tym, gdzie widoczne są efekty.

* Maski do przycinania: Maski do przycinania pozwalają zastosować regulacje tylko do warstwy bezpośrednio pod nimi. Bardzo pomocne podczas korzystania z tekstur i regulacji kolorów.

* Eksperymentuj z różnymi obrazami: Nie każdy obraz reaguje w ten sam sposób na określony tryb mieszania. Wypróbuj różne techniki na różnych obrazach, aby zobaczyć, co działa najlepiej.

* mniej jest często więcej: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Najlepsze portrety dzieł sztuki często mają subtelne, naturalnie wyglądające ulepszenia.

* Rozważ swoją wizję artystyczną: Ostatecznym celem jest ulepszenie twojego portretu w sposób odzwierciedlający Twój osobisty styl i intencje artystyczne.

v. Przykłady

* Vintage Look: Zacznij od podstawowych edycji. Dodaj warstwę regulacji mapy gradientu od sepia powyżej warstwy podstawowej, ustaw tryb mieszania na „miękkie światło” lub „nakładanie” i zmniejsz krycie. Dodaj subtelną nakładkę tekstur (stary papier lub płótno) za pomocą „pomnóż” i obniż krycie.

* Portret marzyny/eteryczny: Po podstawowych regulacjach powiel warstwę podstawową. Zastosuj lekki rozmycie Gaussa na duplikat. Ustaw tryb mieszania na „Screen” lub „rozjaśnij” i zmniejsz krycie, aby stworzyć miękki blask.

* Dramatyczne oświetlenie: Utwórz 50% szarą warstwę i ustaw tryb mieszania na „nakładkę” lub „miękkie światło”. Użyj miękkiego pędzla, aby uniknąć (rozświetlonych) podświetleń i spal (ciemne) cienie, aby ulepszyć kontury twarzy i stworzyć dramatyczne oświetlenie.

Opanowując sztukę miksowania trybów w Photoshopie, możesz podnieść swój portret sztuki na nowe wyżyny, tworząc oszałamiające i unikalne obrazy, które wychwytują esencję Twoich tematów z głębią i artyście. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać własny charakterystyczny styl. Powodzenia!

  1. Podstawowy samouczek Photoshopa, jak dodać kreatywne nakładki swoich portretów

  2. Wskazówki dotyczące pracy ze zdjęciami wielowarstwowymi w Photoshopie

  3. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  4. Jak tworzyć niestandardowe obrazy w Photoshopie z AI

  5. Jak tworzyć neon tekst w Photoshopie:2 metody

Adobe Photoshop
  1. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  2. 8 kroków do tworzenia obrazów w Lightroomie

  3. Najlepsze 6 aplikacji do kopiowania wideo w 2022 r.

  4. Twój aparat chce, abyś był przeciętny

  5. Jak edytować zdjęcia z jedzeniem w Lightroom (krok po kroku)

  6. Jak edytować podcast w Audacity:krok po kroku

  7. Wskazówki dotyczące wyboru między formatem plików RAW a JPEG