i. Zrozumienie trybów mieszania
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Obliczają wartości kolorów górnej warstwy i stosują je do warstw leżących u podstaw opartych na określonych algorytmach.
* Dostęp do trybów mieszania: W Photoshopie znajdziesz opcje trybu mieszania w panelu warstw, w lewym górnym rogu, zwykle ustawione na „normalne” domyślnie. Kliknij menu rozwijane, aby zobaczyć dostępne opcje.
* Kategorie trybów mieszania: Tryby mieszania są zorganizowane w grupy na podstawie ich ogólnej funkcji. Zrozumienie tych grup pomaga skuteczniej poruszać się po opcjach:
* normalne: Zastępuje podstawowe piksele pikselami z bieżącej warstwy. Obejmuje *normalne, rozpuść. *
* Darken: Przyciemnia podstawowe piksele. Obejmuje *ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor. *
* Lighten: Oświetla podstawowe piksele. Obejmuje *rozjaśnienie, ekran, kolorowy Dodge, Liniowy Dodge (Add), jaśniejszy kolor. *
* kontrast: Zwiększa kontrast przez przyciemnienie ciemnych obszarów i rozjaśniających się obszarów światła. Obejmuje *nakładkę, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka. *
* Inwersja/porównanie: Na podstawie różnic w wartościach kolorów. Obejmuje *różnicę, wykluczenie, odejmij, podziel. *
* komponent: Wpływa na określone elementy kolorów. Obejmuje *odcień, nasycenie, kolor, jasność. *
ii. Tryby mieszania powszechnie używane do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Oto niektóre z najbardziej wszechstronnych i popularnych trybów mieszania portretów sztuki pięknej, wraz z tym, jak je skutecznie używać:
* 1. Pomnóż:
* funkcja: Ciemnieje obraz. Mnoży wartości kolorów warstwy podstawowej warstwą mieszania. Wszystko białe w górnej warstwie staje się przezroczyste.
* Przypadki użycia:
* Dodawanie tekstury: Nakładanie warstwy tekstury (np. Papier, płótno, grunge) ustawione na mnożenie dodaje głębokości i realizmu. Eksperymentuj z różnymi zmętami tekstur.
* Tworzenie cieni: Warstwy mnożenia są doskonałe do unikania i spalania (obszary rozjaśniające i przyciemniające) do rzeźbienia światła i dodania wymiaru.
* Zwiększenie kontrastu subtelnie: Użyj warstwy regulacji poziomów lub krzywych powyżej obrazu, a następnie ustaw tryb mieszania, aby pomnożyć i wybierz krycie.
* Gradowanie kolorów: Nakładanie warstwy określonym kolorem (np. Głęboką niebieską lub ciepłą sepiatą), który ma się mnożyć, może stworzyć bardziej nastrojowy lub vintage wygląd.
* 2. Ekran:
* funkcja: Rozjaśnia obraz. Przekracza wartości kolorów obu warstw, mnoży je, a następnie odwraca wynik. Wszystko czarne w górnej warstwie staje się przezroczyste.
* Przypadki użycia:
* Dodawanie wyświetleń: Podobnie jak w przypadku cienia, ekran pomaga dodać podświetlenia. Użyj go na warstwie, w której malowałeś w lekkich obszarach.
* Tworzenie marzycielskiego lub eterycznego efektu: Ekran może rozjaśnić ogólny obraz i zmiękczyć detale.
* Dodanie wycieków lub rozbłysk światła: Nakładaj obrazy wycieków lub rozbłysków światła i ustaw je na ekran, aby uzyskać realistyczny i artystyczny efekt.
* Odzwierciedlające atrakcje: Jeśli niedoświetlisz oryginalny obraz, może to pomóc odzyskać niektóre szczegóły utracone w ciemniejszych obszarach.
* 3. Nakładka:
* funkcja: Tryb wzmacniający kontrast. Obieby ciemniejsze obszary i rozjaśnia jaśniejsze obszary, w oparciu o wartości warstwy leżącej u podstaw. To połączenie mnożenia i ekranu.
* Przypadki użycia:
* Zwiększenie kontrastu: Nakładka jest przydatna do dodawania uderzenia i żywotności do obrazu. Bądź ostrożny, ponieważ może się łatwo przesadzić.
* Dodanie tekstury z kontrastem: Użyj warstw tekstur ustawionych, aby nakładać, aby dodać zauważalne szczegóły i żniwo.
* unikając i bardziej dramatyczne: Bardziej intensywne niż użycie mnożenia/ekranu do zlokalizowanych korekt.
* 4. Miękkie światło:
* funkcja: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Ciemnieje lub rozjaśnia się na podstawie leżącej u podstaw warstwy, ale z łagodniejszym efektem.
* Przypadki użycia:
* Subtelne unikanie i spalanie: Miękkie światło jest doskonałym punktem wyjścia dla delikatnych regulacji światła.
* Dodanie miękkiej tekstury: Mniej agresywny sposób włączenia tekstur niż nakładki.
* ogólna regulacja kontrastu: Tworzy bardziej naturalne wzmocnienie kontrastu niż nakładka.
* 5. Kolor:
* funkcja: Przenosi kolor (odcień i nasycenie) z górnej warstwy do warstwy leżącej u podstaw, jednocześnie zachowując luminancję (jasność) warstwy leżącej u podstaw.
* Przypadki użycia:
* selektywne korekty kolorów: Izoluj obszary obrazu i pomaluj w regulacjach kolorów bez wpływu na ogólną jasność.
* Kolorowanie czarno -białych obrazów: Ten tryb mieszania pozwala łatwo dodawać kolor do czarno -białych zdjęć.
* Zmiana koloru określonych elementów: Łatwo dostosować kolor oczu, odzieży lub inne detale.
* 6. Jasność:
* funkcja: Przenosi luminancję (jasność) z górnej warstwy do warstwy leżącej u podstaw, jednocześnie zachowując kolor (odcień i nasycenie) warstwy leżącej u podstaw.
* Przypadki użycia:
* Dostosowanie jasności bez wpływu na kolor: Dostosuj ogólną jasność lub jasność określonych obszarów bez zmiany palety kolorów.
* Naprawienie nadmiernie nasyconych tonów skóry: Może to pomóc wyrównać odcienie skóry.
* Wyostrzenie bez artefaktów kolorów: Warstwy wyostrzania ustawione na jasność unikają niechcianych przesunięć kolorów.
* 7. Hue/nasycenie:
* funkcja: Dostosuj odcień i/lub nasycenie podstawowych warstw.
* Przypadki użycia:
* Ukierunkowane zmiany kolorów: Popraw określone kolory na obrazie bez wpływu na inne.
* desaturating niechcianych odlewów kolorów: Przydatne do usuwania niewielkich nierównowagi kolorów.
iii. Praktyczny przepływ pracy dla trybów mieszania sztuki sztuki
Oto podejście krok po kroku do korzystania z trybów mieszania w swoim przepływie pracy w zakresie pracy w dziedzinie sztuki:
1. Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami lub używaj warstw regulacji. Pozwala to wprowadzać zmiany bez trwałej zmiany oryginalnych danych obrazu.
2. Zacznij od podstaw: Zacznij od podstawowych korekt, takich jak ekspozycja, równowaga biała i podstawowa korekta kolorów.
3. unikanie i spalanie: Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary). Ustaw tryb mieszania na nakładkę, miękkie światło lub pomnóż (dla cieni) i ekran (dla wyświetleń). Użyj narzędzia pędzla z małą krycie (5-10%), aby malować w świetle i cienie. Stwarza to subtelne warianty tonalne i rzeźbi twarz.
4. nakładki tekstury: Umieść swój obraz tekstury na nowej warstwie nad portretem. Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak mnożenie, nakładka, miękkie światło lub ekran, aby zobaczyć, jak tekstura oddziałuje z obrazem. Dostosuj krycie warstwy, aby uzyskać pożądany efekt. Rozważ użycie maski warstwowej, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów.
5. Gradowanie kolorów: Utwórz nową warstwę i wypełnij ją kolorem, który uzupełnia pożądany nastrój. Ustaw tryb mieszania na kolor, pomnóż lub nakładaj. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność oceny kolorów.
6. selektywne korekty kolorów: Użyj warstw regulacji (np. Odcień/nasycenie, bilans kolorów) i zastosuj je do określonych obszarów obrazu za pomocą masek warstwowych. Eksperymentuj z trybem mieszania „koloru”, aby selektywnie dostosować kolor elementów takich jak oczy lub usta.
7. Wyostrzenie: Zduplikuj obraz, dodaj ostrzenie (maska Unsharp jest dobrym punktem wyjścia), a następnie ustaw tryb mieszania na jasność, aby uniknąć artefaktów kolorów. Dostosuj krycie dla pożądanego poziomu ostrości.
8. Eksperymentuj i udoskonal: Kluczem jest eksperymenty. Wypróbuj różne tryby mieszania i poziomy krycia, aby zobaczyć, co najlepiej odpowiada Twojemu obrazowi i wizji artystycznej. Nie bój się łączyć wielu trybów mieszania w jednym przepływie pracy. Regularnie powiększ i wychodzisz, aby ocenić zmiany na poziomie mikro i makro.
iv. Wskazówki i rozważania
* krycie: Zawsze dostosowuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność efektu trybu mieszania. Subtelne korekty często przynoszą najlepsze wyniki.
* Maski warstwy: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekty trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Daje to precyzyjną kontrolę nad tym, gdzie widoczne są efekty.
* Maski do przycinania: Maski do przycinania pozwalają zastosować regulacje tylko do warstwy bezpośrednio pod nimi. Bardzo pomocne podczas korzystania z tekstur i regulacji kolorów.
* Eksperymentuj z różnymi obrazami: Nie każdy obraz reaguje w ten sam sposób na określony tryb mieszania. Wypróbuj różne techniki na różnych obrazach, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* mniej jest często więcej: Unikaj nadmiernego przetwarzania. Najlepsze portrety dzieł sztuki często mają subtelne, naturalnie wyglądające ulepszenia.
* Rozważ swoją wizję artystyczną: Ostatecznym celem jest ulepszenie twojego portretu w sposób odzwierciedlający Twój osobisty styl i intencje artystyczne.
v. Przykłady
* Vintage Look: Zacznij od podstawowych edycji. Dodaj warstwę regulacji mapy gradientu od sepia powyżej warstwy podstawowej, ustaw tryb mieszania na „miękkie światło” lub „nakładanie” i zmniejsz krycie. Dodaj subtelną nakładkę tekstur (stary papier lub płótno) za pomocą „pomnóż” i obniż krycie.
* Portret marzyny/eteryczny: Po podstawowych regulacjach powiel warstwę podstawową. Zastosuj lekki rozmycie Gaussa na duplikat. Ustaw tryb mieszania na „Screen” lub „rozjaśnij” i zmniejsz krycie, aby stworzyć miękki blask.
* Dramatyczne oświetlenie: Utwórz 50% szarą warstwę i ustaw tryb mieszania na „nakładkę” lub „miękkie światło”. Użyj miękkiego pędzla, aby uniknąć (rozświetlonych) podświetleń i spal (ciemne) cienie, aby ulepszyć kontury twarzy i stworzyć dramatyczne oświetlenie.
Opanowując sztukę miksowania trybów w Photoshopie, możesz podnieść swój portret sztuki na nowe wyżyny, tworząc oszałamiające i unikalne obrazy, które wychwytują esencję Twoich tematów z głębią i artyście. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać własny charakterystyczny styl. Powodzenia!