1. Zrozumienie podstaw:jakie są kolorowe żele?
* Definicja: Kolorowe żele to przezroczyste lub półprzezroczyste arkusze kolorowego materiału (zwykle plastikowego lub octanu) umieszczone przed źródłem światła, aby zmienić kolor światła, które emituje.
* Cel:
* Creative Expression: Aby dodać ciekawe kolory, nastroje i efekty wizualne do zdjęć.
* Korekta kolorów: Aby zrównoważyć temperaturę kolorów (choć jest to mniej powszechne w twórczych portretach).
* Ulepszenie nastroju: Aby stworzyć określone emocje lub atmosferę (np. Niebieski dla smutku, czerwony dla intensywności).
* Rodzaje żeli: Występują w szerokiej gamie kolorów, od subtelnych odcieni po nasycone odcienie. Zmieniają się również pod względem wielkości i kształtu. Możesz je kupić indywidualnie lub w pakietach filtra żelowych.
* montaż: Żele muszą być bezpiecznie przymocowane do źródła światła za pomocą klipsów, rzepów lub dedykowanych uchwytów żelowych.
2. Niezbędny sprzęt:
* źródło światła: Można użyć światła błyskowego (błyski), stroby (błyski studyjne), a nawet ciągłe światła (panele LED). Światła szybkie są popularnym punktem wyjścia ze względu na ich przenośność i przystępność cenową. Stroby zapewniają większą moc do obezwładnienia światła otoczenia.
* Kolorowe żele: Zacznij od podstawowego zestawu kolorów podstawowych (czerwony, zielony, niebieski) i kilku wtórnych kolorów (żółty, cyjan, magenta). Eksperymentuj z różnymi poziomami nasycenia.
* Uchwyty żelowe/klipy: Niezbędne do bezpiecznego przymocowania żeli do źródeł światła. Poszukaj uniwersalnych uchwytów, które pasują do różnych rodzajów świateł.
* światło staje: Aby dokładnie ustawić światła.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole, snoots, siatki itp. Mogą dalej kształtować i kontrolować światło. Modyfikatory * Przed * Żel wpłynie na rozprzestrzenianie się światła; Modyfikatory * po * żelu (jak snoot) będą dalej kształtować kolorowe światło.
* reflector (opcjonalnie): Do odbicia światła i napełniania cieni. Biały reflektor nie wpłynie na kolor, ale srebrny lub złoty odbłyśnik subtelnie zmieni ton światła.
* aparat i obiektyw: Wybierz obiektyw odpowiedni do portretów (np. 50 mm, 85 mm).
3. Planowanie i konceptualizacja:
* Zdefiniuj swoją wizję: Jaki nastrój lub historia chcesz przekazać? Jakie kolory najlepiej reprezentują ten nastrój? Rozważ odcień skóry, ubrania i ogólnej estetyki, do której dążysz.
* Podstawy teorii kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy). Używanie uzupełniających się kolorów może stworzyć silny wizualny kontrast i poczucie energii.
* Analogiczne kolory: Kolory, które są obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Używanie analogicznych kolorów tworzy harmonijny i uspokajający efekt.
* monochromatyczny: Używając różnych odcieni i odcieni jednego koloru dla jednolitego i subtelnego wyglądu.
* szkic lub tablica nastroju: Pomocne może być stworzenie szkicu lub tablicy nastroju w celu wizualizacji koncepcji i zaplanowania konfiguracji oświetlenia.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Wyjaśnij modelu swoją wizję, aby mogli zrozumieć nastrój i emocje, które próbujesz stworzyć.
4. Konfiguracje i techniki oświetlenia:
* pojedyncze światło z żelem: Najprostszy punkt początkowy. Umieść światło z żelem po jednej stronie modelu jako światło kluczowe. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie.
* dwa światła, dwa różne żele: Wspólna i wszechstronna konfiguracja.
* klucz i obręcz: Użyj jednego żelanego światła jako głównego (klucza) światła, a drugiego żelowanego światła jako światła obręczy (umieszczonego za modelem, aby stworzyć podświetlanie wokół ich krawędzi).
* podzielone oświetlenie: Umieść żelone światło po każdej stronie modelu, tworząc dramatyczny podział kolorów na ich twarzy.
* Separacja tła: Użyj jednego żelowanego światła, aby oświetlić tło, oddzielając od niego model. Drugie żelowane światło może działać jako kluczowe światło.
* trzy lub więcej świateł: Aby uzyskać bardziej złożone i dopracowane oświetlenie, możesz użyć wielu świateł, każda z innym żelem. Pozwala to na większą kontrolę nad kolorami i cieniami.
* Kolory warstw: Użyj wielu świateł z żelami skierowanymi do tego samego obszaru. To tworzy efekt mieszanego koloru. Na przykład lśniący niebieski i czerwony na tym samym obszarze spowoduje fioletowy odcień.
* Mieszanie światła otoczenia: Połącz żelone światła z naturalnym lub sztucznym światłem otoczenia. Może to stworzyć ciekawe kontrasty kolorów i bardziej naturalny wygląd. Zwróć uwagę na saldo białych!
* Korekta temperatury kolorów: Użyj żeli, aby skorygować temperaturę kolorów świateł, aby dopasować światło otoczenia lub stworzyć określony nastrój. Na przykład żel pomarańczowy („CTO” - kolorowa temperatura pomarańczowa) może rozgrzać stroboskop zrównoważony w świetle dziennym. Niebieski żel („CTB” - kolorowy niebieski) może schłodzić światło wolframowe.
5. Ustawienia aparatu i przetwarzanie końcowe:
* Bilans biały: Strzelanie w formacie RAW zapewnia największą elastyczność w dostosowywaniu równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami bilansu białego, aby zobaczyć, jak wpływają one na kolory na twoim obrazie. Możesz nawet ustawić niestandardowe bilans białych za pomocą szarej karty pod żelowanym światłem.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola dla twojego portretu. Szersze apertury (np. F/1.8, f/2.8) stworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować szum w swoich obrazach.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia na swoim obrazie. Szybszy czas otwarcia migawki zmniejszy ilość światła otoczenia, dzięki czemu kolory z żeli są bardziej widoczne.
* Ustawienia zasilania: Dostosuj poziomy mocy świateł, aby kontrolować jasność i intensywność kolorów.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (np. Adobe Photoshop, Lightroom), aby dopracować kolory, kontrast i ogólny wygląd swoich zdjęć. Dostosuj równowagę białych, nasycenie kolorów i indywidualne kanały kolorów, aby osiągnąć pożądany efekt. Uważaj, aby nie przesyłać kolorów, co może sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
6. Wskazówki i wskazówki:
* Strzały testowe: Zawsze rób zdjęcia testowe, aby sprawdzić oświetlenie i ustawienia aparatu, zanim zaczniesz kręcić rzeczywisty portret. To pozwoli ci zaoszczędzić czas i frustrację na dłuższą metę.
* eksperyment! Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, kombinacjami żelowymi i ustawieniami aparatu. Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie nowych rzeczy.
* dyfuzja: Użyj materiałów dyfuzyjnych (np. Śledzenie papieru, żele dyfuzyjne), aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
* Wzory gobo: Twórz interesujące wzory i kształty światła, używając gobos (szablony metalowych lub kartonowych) przed światłami.
* Odległość ma znaczenie: Odległość między światłem a obiektem oraz odległość między żelowanym światłem a tłem znacząco wpływają na intensywność i rozprzestrzenianie się koloru.
* Mieszanie kolorów: Pamiętaj, że kolory żeli się mieszają. Jeśli masz niebieskie światło oświetlające czerwoną ścianę, ściana będzie wyglądać bardziej fioletowo.
7. Bezpieczeństwo:
* ciepło: Niektóre światła, zwłaszcza starsze stroby i światła wolframowe, mogą być bardzo gorące. Zachowaj ostrożność podczas obsługi żeli wokół tych świateł, ponieważ mogą się stopić lub wypaczać. W razie potrzeby użyj odpornych na ciepło żeli.
* kable: Trzymaj kable zorganizowane i nie zanurzone w celu zapobiegania zagrożeniom.
* światło staje: Upewnij się, że twoje stojaki na światło jest stabilne i odpowiednio zabezpieczone, aby uniemożliwić im przewrócenie się.
* oczy: Unikaj bezpośredniego patrzenia na jasne światła przez dłuższy czas.
w podsumowaniu:
Używanie kolorowych żeli otwiera świat kreatywnych możliwości fotografii portretowej. Rozumiejąc podstawy teorii kolorów, konfiguracji oświetlenia i ustawień aparatu, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne obrazy, które wyrażają twoją wizję artystyczną. Nie bój się eksperymentować, a co najważniejsze, baw się dobrze!