i. Zrozumienie trybów mieszania
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania kontrolują, w jaki sposób piksele w jednej warstwie oddziałują z pikselami w warstwach poniżej. Wykonują operacje matematyczne na kolorach, co powoduje różne wyniki wizualne.
* Jak uzyskać dostęp do trybów mieszania: W panelu warstw zlokalizuj rozwijane menu, które zwykle mówi „normalne”. Kliknięcie ujawnia długą listę trybów mieszania.
* Grupy trybu mieszania kluczy: Tryby mieszania są zorganizowane w grupy, każda z ogólnym rodzajem efektu:
* normalne: (Normalne, rozpuszczone) - linia bazowa; Normalna zastępuje podstawowe piksele. Rozpuszczenie tworzy ziarnisty efekt.
* Darken: (Ciemne, pomnóż, spalanie koloru, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor) - ogólnie sprawia, że obraz jest ciemniejszy.
* Lighten: (Rozjaśnij, ekran, kolorowy Dodge, Liniowy Dodge (Add), lżejszy kolor) - ogólnie sprawia, że obraz jest lżejszy.
* kontrast: (Nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka) - Zwiększ lub zmniejsz kontrast w zależności od jasności koloru źródła.
* Inwersja: (Różnica, wykluczenie) - tworzy efekty podobne do odwróconych, często prowadząc do interesujących przesunięć kolorów.
* komponent: (Odcień, nasycenie, kolor, jasność) - wpływa na określone składniki kolorów (odcień, nasycenie, jasność) leżącej u podstaw warstwy.
ii. Praktyczne zastosowania w Portreture Fine Art
Oto kilka szczegółowych sposobów korzystania z trybów mieszania w pracy portretowej:
1. Unikanie i spalanie (nieniszczące):
* Create a 50% Gray Layer: Utwórz nową warstwę (warstwa> nowa> warstwa). W oknie dialogowym nowej warstwy zmień tryb na nakładkę i sprawdź pole „Wypełnij kolorem neutralnym nakładki (50% szary)”.
* Dodging: Wybierz narzędzie Dodge (O) i ustaw zakres na „Midones”, ekspozycję na niską wartość (5-10%) i sprawdź „Ochroń tony”. Pomaluj na szarej warstwie do rozjaśniania obszarów.
* Burning: Wybierz narzędzie Burn (O) i użyj podobnych ustawień jako narzędzia Dodge. Pomaluj na szarej warstwie do ciemnych obszarów.
* Korzyści: Tryb mieszania nakładek sprawia, że 50% szary nie jest niewidoczny. Narzędzia Dodge i Burn wpływają tylko na jasność, umożliwiając subtelnie rzeźbienie światła i cienia bez zmiany oryginalnego obrazu.
2. Klasyfikacja kolorów i regulacja tonów:
* Solidne warstwy kolorów: Dodaj solidną warstwę regulacji kolorów (warstwa> nowa warstwa wypełniająca> Kolor solidny). Wybierz kolor, który uzupełnia portret.
* Tryby mieszania:
* kolor: Użyj trybu mieszania „kolorów”, aby subtelnie przesunąć ogólny kolor kolorystyczny obrazu bez wpływu na jasność. Eksperyment z wyciszonymi odcieniami.
* miękkie światło/nakładka: Użyj ich do subtelnego kontrastu i ulepszeń kolorów. Dostosuj krycie warstwy, aby uzyskać bardziej miękki efekt.
* hue: Change the overall hue of the image. Jest to często używane do subtelnego tonowania kolorów.
* jasność: Wpływa na jasność podstawowych warstw. Używaj oszczędnie.
* Maski do przycinania: Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę regulacji kolorów i wybierz „Utwórz maskę przycinania”, aby ograniczyć efekt tylko do warstwy portretowej.
* krycie: Dostosuj krycie warstwy, aby dopracować wytrzymałość efektu.
3. Dodawanie tekstur i nakładek:
* Importuj tekstury: Umieść obrazy tekstur (np. Grunge, papier, materiał) nad warstwą portretową (plik> Umieść osadzone lub połączone).
* Tryby mieszania:
* pomnóż: Ciemnieje portret, dodając ciemniejsze obszary tekstury. Doskonały do dodawania wyglądu vintage lub w trudnej sytuacji.
* Ekran: Rozjaśnia portret, dodając lżejsze obszary tekstury. Może stworzyć marzycielski lub eteryczny efekt.
* nakładka/miękkie światło: Dodaje subtelną teksturę i kontrast.
* Kolor Burn/Color Dodge: Bardziej intensywne efekty tekstury; Używaj z niższymi zmętami, aby uzyskać subtelny wygląd.
* Maski do przycinania: Przyprzyj warstwę tekstur do warstwy portretowej, aby uzyskać bezproblemową integrację.
* eksperyment: Wypróbuj różne tekstury i tryby mieszania, aby odkryć unikalne kombinacje.
* desaturate: Często desaturowanie warstwy tekstury (obraz> regulacje> desaturate) może prowadzić do przyjemniejszych wyników, umożliwiając teksturę wpływającą na ton i kontrast bez wprowadzania niepożądanych zmian kolorów.
4. Tworzenie efektów i świeci światła:
* duplikat warstwy: Zduplikuj swoją warstwę portretową.
* Blur: Zastosuj rozmycie Gaussa na zduplikowaną warstwę (filtr> Rozmycie> Gaussian Blur). The amount of blur will determine the size of the glow.
* Tryby mieszania:
* ekran/liniowy Dodge (Add): Rozjaśnij obraz, tworząc efekt blasku. Dostosuj krycie dla pożądanej intensywności.
* nakładka/miękkie światło: Dodaje subtelny blask o zwiększonym kontrastu.
* Maski warstwy: Użyj maski warstwowej, aby kontrolować, gdzie pojawia się blask, na przykład wokół włosów lub krawędzi pacjenta.
* kolory: Zastanów się nad dodaniem kolorowego blasku za pomocą solidnej warstwy kolorów z ekranem lub liniowym trybem mieszania (dodaj).
5. Podświetlanie i ulepszenie cienia:
* Warstwa regulacji krzywych: Dodaj warstwę regulacji krzywych (warstwa> nowa warstwa regulacji> krzywe).
* Utwórz dwa krzywe: Utwórz dwie krzywe:jeden do ciemnia (pociągnij krzywą w dół) i jedną do rozjaśnienia (pociągnij krzywą w górę).
* Odwróć maski: Odwróć obie maski warstwowe (CTRL/CMD + I), aby były czarne, ukrywając regulacje.
* farba z białą: Za pomocą miękkiej, białej pędzla na odpowiednich maskach warstwy maluj w obszarach, które chcesz przyciemnić (cienie) lub rozjaśnić (podświetlania).
* Tryby mieszania:
* jasność: Zmień tryb mieszania na jasność, aby wpływać tylko na jasność obrazu, zachowując oryginalne kolory. Pomaga to zapobiec nienaturalnym zmianom kolorów.
iii. Wskazówki ogólne i najlepsze praktyki
* eksperyment: The best way to learn blending modes is to experiment. Wypróbuj różne kombinacje i zobacz, co działa.
* krycie: Zawsze dostosowuj krycie warstwy, aby dopracować efekt. Subtelne korekty są często bardziej skuteczne niż drastyczne.
* Maski warstwy: Użyj masek warstwy, aby kontrolować, gdzie stosuje się efekt trybu mieszania. Pozwala to na precyzyjne i ukierunkowane korekty.
* Nieniszcząca edycja: Użyj warstw regulacji i inteligentnych obiektów, aby edycjom nie zniszczyło się. Pozwala to wrócić i zmienić regulacje później bez wpływu na oryginalny obraz.
* Warstwy grupowe: Zorganizuj warstwy w grupy, aby zachować czystość i zorganizować obszar roboczy. Ułatwia to zarządzanie złożonymi projektami edycji.
* start subtelny: Zacznij od niższego krycia i stopniowo buduj efekt. Łatwiej jest dodać większy efekt niż zbyt wiele usunięcia.
* Zarządzanie kolorami: Upewnij się, że ustawienia kolorów Photoshop są prawidłowe dla spójnych wyników. Użyj skalibrowanego monitora, aby uzyskać dokładną reprezentację kolorów.
* kontekst jest kluczem: „Najlepszy” tryb mieszania zależy całkowicie od obrazu, pożądanego efektu i twojego osobistego stylu.
Przykładowy przepływ pracy:dodanie marzycielskiego blasku
1. Otwórz swój portret.
2. Zduplikuj warstwę tła (Ctrl/CMD + J).
3. Zastosuj rozmycie Gaussa na zduplikowaną warstwę (filtr> Rozmycie> Gaussian Blur). Eksperymentuj z promieniem 5-15 pikseli.
4. Change the blending mode of the blurred layer to "Screen."
5. Obniż krycie warstwy „ekranu” do około 30-60%, aby osiągnąć subtelny blask.
6. Dodaj maskę warstwy do warstwy „ekranu” (warstwa> Maska warstwy> Ujawnij wszystko).
7. Wybierz miękki, czarny szczotkę i pomaluj maskę warstwy, aby usunąć blask z obszarów, których nie chcesz, takie jak oczy lub usta.
Kluczowe wynos:
Tryby mieszania oferują ogromne możliwości twórcze w portretowaniu sztuki. Rozumiejąc różne tryby i sposób, w jaki oddziałują one z warstwami, możesz ulepszyć swoje obrazy w subtelny lub dramatyczny sposób, dodając głębię, teksturę i unikalny artystyczny talent. Eksperymenty i praktyka mają kluczowe znaczenie dla opanowania tej potężnej techniki.