Zanim zaczniemy:czego potrzebujesz
* Adobe Photoshop: (W tym samouczku zakłada, że masz działającą instalację Photoshopa. Działa to najlepiej w nowszych wersjach, ale podstawowe zasady są ważne).
* Zdjęcie portretowe: Dobra jakość zdjęcia portretowe.
* Obrazy nakładki: Mogą to być tekstury, wzory, lekkie wycieki, bokeh, dym, elementy kwiatowe, galaktyki - wszystko, co chcesz wtopić w swój portret. Możesz znaleźć bezpłatne i płatne zasoby nakładki online (np. Unsplash, Pexels, Adobe Stock, Creative Market). Idealne obrazy nakładki są wysokiej rozdzielczości i często mają ciemne tło (dla łatwiejszych trybów mieszania).
Oto samouczek
Krok 1:Otwórz swoje obrazy
1. Otwórz portret: W Photoshopa przejdź do `plik> Open” i wybierz obraz portretowy.
2. Otwórz nakładkę: Przejdź do `plik> Otwórz i wybierz obraz nakładki. Powinieneś teraz mieć dwa osobne dokumenty Photoshopa.
Krok 2:Skopiuj nakładkę na portret
1. Wybierz obraz nakładki: Kliknij kartę obrazu nakładki, aby uczynić go aktywnym dokumentem.
2. Wybierz wszystkie: Naciśnij `Ctrl+A` (Windows) lub` CMD+A` (Mac), aby wybrać cały obraz nakładki.
3. Kopiuj: Naciśnij `Ctrl+C` (Windows) lub` CMD+C` (Mac), aby skopiować wybraną nakładkę.
4. Przełącz się na portret: Kliknij kartę obrazu portretowego, aby uczynić go aktywnym dokumentem.
5. wklej: Naciśnij `Ctrl+V` (Windows) lub` CMD+V` (MAC), aby wkleić nakładkę na obraz portretowy. Nakładka pojawi się jako nowa warstwa na warstwie portretowej.
Krok 3:Zmiana położenia i rozmiar nakładki (w razie potrzeby)
1. Wybierz warstwę nakładki: W panelu warstw (zwykle po prawej stronie ekranu) upewnij się, że warstwa zawierająca nakładkę jest wybierana.
2. narzędzie transformacji: Naciśnij `Ctrl+T` (Windows) lub` CMD+T` (Mac), aby aktywować narzędzie do transformacji darmowej. Wokół obrazu nakładki pojawi się obramowanie.
3. Zmiana zmiany rozmiaru:
* Utrzymuj współczynnik kształtu: Przytrzymaj klawisz „Shift” podczas przeciągania zakątków granicznego pola, aby zamrozić proporcjonalnie (zapobiegając zniekształceniu).
* darmowa transformacja: Bez trzymania „shift” możesz zniekształcić nakładkę, przeciągając rogi niezależnie.
4. Repozycja: Kliknij w obwodnicy i przeciągnij nakładkę, aby zmienić ją na portret.
5. obracaj: Przesuń kursor na zewnątrz w pobliżu rogu. Kursor zmieni się na zakrzywioną strzałkę. Kliknij i przeciągnij, aby obrócić nakładkę.
6. Zmiany: Gdy jesteś zadowolony z rozmiaru, pozycji i obrotu, naciśnij `enter` (Windows) lub„ return` (Mac), aby popełnić transformację.
Krok 4:Zmień tryb mieszania
Jest to * najważniejszy * krok do przekonującego łączenia nakładki.
1. Znajdź rozwijanie trybu mieszania: W panelu warstw znajdź menu rozwijane, które prawdopodobnie obecnie mówi „normalne”. Zwykle znajduje się w pobliżu szczytu panelu.
2. Eksperymentuj z trybami mieszania: Kliknij rozwijanie i wypróbuj różne tryby mieszania. Oto kilka powszechnych i skutecznych wyborów na nakładki:
* Ekran: Rozjaśnia obraz. Działa dobrze dla lekkich wycieków, bokeh i gwiaździstych nieba.
* pomnóż: Ciemnieje obraz. Przydatny do tekstur i dodawania głębokości.
* nakładka: Połączenie mnożenia i ekranu, często zapewniając niezłą mieszankę.
* miękkie światło: Subtelniejsza wersja nakładki.
* Hard Light: Bardziej intensywna wersja nakładki.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Kolejny intensywny tryb mieszania.
* Color Dodge: Może tworzyć jasne, żywe efekty, ale ostrożnie użyć.
* Kolor Burn: Może tworzyć ciemne, kontradycyjne efekty.
* Przejdź przez tryby mieszania jeden po drugim, aby zobaczyć, co działa najlepiej z twoim konkretnym portretem i nakładką.* Idealny tryb mieszania zależy od kolorów nakładki i ogólnej estetyki, do której dążysz.
Krok 5:Dostosuj krycie i wypełnij
1. krycie: Znajduje się w panelu warstw, poniżej rozwijania trybu mieszania. Obniżenie krycia warstwy nakładki sprawi, że będzie bardziej przezroczysta, umożliwiając pokazanie więcej portretu. Dostosuj to, aby kontrolować siłę efektu nakładki.
2. wypełnij: Znajduje się również w panelu warstw, obok krycia. Wypełnienie wpływa na przezroczystość * pikseli * na warstwie, ale nie zastosowano do niego żadnych stylów warstwy (jeśli ich używasz). W większości przypadków częściej dostosowujesz krycie, ale czasami wypełnienie może dać ci nieco inny wynik.
Krok 6:Dodaj maskę warstwy (opcjonalnie, ale zalecane)
Maski warstwowe zapewniają nieniszczącą kontrolę, nad którą części są widoczne. Jest to niezbędne do udoskonalenia efektu.
1. Wybierz warstwę nakładki: W panelu warstw upewnij się, że wybór warstwy nakładki.
2. Dodaj maskę warstwy: Na dole panelu warstwy kliknij ikonę „Dodaj maskę warstwy” (wygląda jak prostokąt z okrągiem w środku). Biała miniatura pojawi się obok miniatury warstwy nakładki. Biała maska oznacza, że cała warstwa jest widoczna.
3. Wybierz narzędzie pędzla: Naciśnij `B`, aby wybrać narzędzie pędzla.
4. Ustaw kolory: Upewnij się, że kolor pierwszego planu jest ustawiony na czarny, a kolor tła jest ustawiony na biały. Możesz nacisnąć `d`, aby zresetować kolory do domyślnego czarno -białego i naciśnięcia` x`, aby przełączyć między nimi.
5. maluj na masce:
* czarny: Malowanie czarną maską warstwy * ukrywa * odpowiednie obszary nakładki.
* White: Malowanie białym na masce warstwy * ujawnia * odpowiednie obszary nakładki.
* Gray: Malarstwo z szarością tworzy częściową przejrzystość.
6. Ustawienia pędzla: Dostosuj ustawienia pędzla na pasku opcji u góry ekranu:
* Rozmiar: Użyj klawiszy wsporników `[` `] '', aby szybko zmniejszyć lub zwiększyć rozmiar pędzla.
* twardość: Miękka pędzel (niska twardość) tworzy stopniowe przejścia. Twarda pędzel (wysoka twardość) tworzy ostre krawędzie. Eksperyment, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* krycie i przepływ: Dostosuj te ustawienia na pasku opcji narzędzi pędzla, aby kontrolować intensywność pociągnięć pędzla. Niższe wartości tworzą bardziej subtelne efekty.
przykładowe scenariusze maskowania:
* Usuń nakładkę ze skóry: Jeśli nakładka wygląda nienaturalnie na twarzy, pomaluj czarną na masce, aby ukryć ją w tych obszarach.
* Nakładka izolowa do niektórych obszarów: Być może chcesz tylko, aby nakładka wpłynęła na tło. Pomaluj czarną, aby usunąć go z obiektu.
* Utwórz gradienty: Użyj miękkiego pędzla, aby stworzyć gładkie przejścia między widocznymi i ukrytymi obszarami nakładki.
Krok 7:Dalsze korekty (opcjonalnie)
* Warstwy regulacji: Dodaj warstwy regulacji (np. Krzywe, poziomy, równowaga kolorów) powyżej warstwy nakładki, aby dopracować ogólny kolor i kontrast obrazu. Możesz przypisać te warstwy regulacji, aby wpłynąć tylko na warstwę nakładki (klikając prawym przyciskiem myszy warstwę regulacyjną i wybierając „Utwórz maskę przycinania”).
* duplikat warstwy: Zduplikuj warstwę nakładki (CTRL/CMD + J) i eksperymentuj z różnymi trybami mieszania na zduplikowanej warstwie. Może to zwiększyć efekt.
* Zmniejsz nasycenie: Czasami nakładki mogą kolidować z odcieniami skóry. Spróbuj desaturować nakładkę (obraz -> regulacje -> Odcień/nasycenie)
Krok 8:Zapisz swoją pracę
1. Zapisz jako PSD: Przejdź do `Plik> Zapisz jako` i zapisz swoją pracę jako plik PSD. To zachowuje wszystkie warstwy i pozwala edytować obraz później.
2. Zapisz jako JPEG (do udostępniania): Przejdź do `plik> Zapisz jako` lub` plik> Eksportuj> Zapisz dla sieci (Legacy) `(w zależności od wersji Photoshop). Zapisz kopię jako plik JPEG do udostępniania online lub drukowania. Dostosuj ustawienia jakości JPEG, aby zrównoważyć rozmiar pliku i jakość obrazu.
Kluczowe wskazówki i najlepsze praktyki
* start subtelny: Zasadniczo lepiej jest zacząć od subtelnego efektu nakładki i stopniowo zwiększać jego intensywność w razie potrzeby.
* Nieniszcząca edycja: Użyj masek warstw i warstw regulacji, aby uniknąć trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* eksperyment! Nie bój się wypróbować różnych nakładek, trybów mieszania i technik. Najlepsze wyniki często pochodzą z eksperymentów.
* Rozważ harmonię kolorów: Wybierz nakładki, które uzupełniają kolory w twoim portrecie.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Powiększ i dokładnie zbadaj obszary, w których nakładka oddziałuje z przedmiotem. Użyj masek warstwowych, aby udoskonalić mieszanie i unikać nienaturalnych efektów.
* Dopasuj styl: Pomyśl o ogólnym stylu, do którego dążisz. Czy to marzycielskie i eteryczne? Ciemne i nastrojowe? Wybierz nakładki i techniki mieszania, które pasują do pożądanej estetyki.
* wyostrzenie: Jeśli nakładka sprawia, że obraz wygląda miękki, dodaj ostrość do obrazu.
Rozwiązywanie problemów
* nakładka nie miesza się dobrze: Wypróbuj różne tryby mieszania, regulacje krycia i maski warstwowe.
* nakładka wygląda zbyt sztucznie: Użyj miękkiego pędzla o niskiej kryciu, aby bardziej płynnie łączyć nakładkę. Zmniejsz ogólną krycie warstwy nakładki.
* nakładka jest zbyt ciemna lub zbyt jasna: Dostosuj poziomy lub krzywe warstwa regulacji powyżej warstwy nakładki.
* Kolory nie pasują: Użyj warstwy koloru lub warstwy regulacji odcienia/nasycenia, aby dostosować kolory nakładki.
Ten szczegółowy samouczek powinien stanowić solidne podstawy do dodawania kreatywnych nakładek do portretów w Photoshopie. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwinąć własny unikalny styl! Powodzenia!