1. Zrozumienie podstaw
* jakie są kolorowe żele? Są to cienkie, półprzezroczyste arkusze z kolorowym plastikiem, które przymocujesz do źródła światła (stroboskop, światło błyskawiczne lub ciągłe światło). Filtrują światło, zmieniając jego kolor.
* Dlaczego ich używać?
* nastrój i emocje: Różne kolory wywołują różne uczucia. Czerwony może być namiętny, niebieski może być fajny i spokojny, żółty może być energiczny.
* separacja: Użyj kontrastu kolorów, aby oddzielić obiekt od tła.
* Podświetlanie i zacienienie: Żele pozwalają selektywnie pokolorować niektóre obszary sceny.
* stylizowany wygląd: Tworzyć surrealistyczne, artystyczne lub futurystyczne efekty.
* Korekta kolorów: Żele można używać subtelnie do zrównoważenia odcieni skóry lub dopasowania różnych źródeł światła.
2. Sprzęt, którego potrzebujesz
* Kolorowe żele: Zdobądź pakiet różnorodności do eksperymentowania. Rosco, Lee Filtry i Magmod oferują dobre opcje.
* źródło światła:
* Bezgazowe światła (miga): Przenośny i potężny. Potrzebujesz systemu montażowego.
* strobes (studio flash): Potężniejsze i spójne niż błyskawice. Potrzebujesz systemu montażowego.
* ciągłe światła (panele LED itp.): Łatwiej zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny. Upewnij się, że są „zrównoważone światłem dziennym” dla dokładnych kolorów.
* Uchwyty żelowe/mocowania: Kluczowe dla przymocowania żeli do twojego światła. Opcje obejmują:
* żele magmod: Szybki i łatwy układ magnetyczny.
* Uchwyty żelowe z rzepem: Niedrogie i wszechstronne.
* Opcje DIY: Taśma, spinki do bielizny itp. (Mniej niezawodne).
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole, snoots, siatki. Te kształtują i rozpraszają światło, wpływając na efekt żelu.
* tło: Proste, neutralne tło (biały, szary, czarny) sprawi, że kolory będzie bardziej wyskakujące.
* aparat z trybem ręcznym: Aby uzyskać pełną kontrolę nad ekspozycją.
3. Planowanie sesji
* koncepcja: Zdecyduj się na wygląd i poczuj, że chcesz osiągnąć. Jakie emocje próbujesz przekazać?
* Paleta kolorów: Ostrożnie wybierz swoje żele. Rozważ uzupełniające się kolory, analogiczne kolory lub określony motyw kolorów.
* Konfiguracja oświetlenia: Naszkicuj swoje oświetlenie. Ile świateł użyjesz? Gdzie zostaną umieszczone w stosunku do twojego tematu?
* Wardrobe i makijaż: Odzież i makijaż obiektu powinny uzupełniać używane żele.
4. Podstawowe konfiguracje oświetlenia z żelami
Oto kilka powszechnych i skutecznych punktów wyjścia:
* Konfiguracja jednorodka (pojedynczy kolor):
* Umieść jedno światło z kolorowym żelem na jedną stronę tematu.
* Tworzy dramatyczne cienie i silną obsadę kolorów.
* Działa dobrze dla odważnych, nastrojowych portretów.
* konfiguracja dwóch świateł (uzupełniające się kolory):
* Umieść jedno światło z żelem po jednej stronie obiektu, a kolejne światło z uzupełniającym się żelem po drugiej stronie.
* Przykład:czerwony z jednej strony, niebieski z drugiej.
* Dodaje głębokość i zainteresowanie wizualne. Uważaj na starcia kolorów.
* konfiguracja dwóch świateł (kolor tła):
* Umieść jedno lub dwa światła z żelami skierowanymi bezpośrednio na tle, aby utworzyć kolorowe tło.
* Użyj osobnego światła (bez żelu lub z ocieplającym się żelem), aby oświetlić swój temat.
* Idealny do oddzielania tematu od tła.
* światło włosowe z żelem:
* Użyj światła z żelem ustawionym za przedmiotem, aby stworzyć kolorowe światło na włosy i ramiona.
* Dodaje wymiar i separację.
* Żel jako korekta kolorów:
* Czasami możesz potrzebować subtelnego żelu, aby skorygować odlewy kolorów lub dopasować różne źródła światła. Nie chodzi o to, aby uzyskać dramatyczny efekt, a więcej o osiągnięcie dokładnych odcieni skóry. Na przykład użycie żelu CTO (pomarańczowa temperatury kolorystycznej) na lampce błyskowej, aby pasować do ciepłego światła otoczenia.
5. Strzelanie i regulacja
* Zacznij od niskiej mocy: Zacznij od ustawienia o niskiej mocy na lamówkach i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądaną jasność.
* Tryb ręczny: Strzelaj w trybie ręcznym, aby kontrolować przysłonę, czas otwarcia migawki i ISO.
* pomiar: Miernik na odcienie skóry, ale nie bój się pozwolić, aby kolory były silne. Eksperyment.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę na podstawie używanego koloru żelu. (np. „Flash” lub dostosuj temperaturę Kelvina). Możesz również pozostawić go na automatycznym i poprawnie w przetwarzaniu końcowym, ale prawidłowe ustawienie go w kamerze zapewni lepszy podgląd.
* Sprawdź swój histogram: Upewnij się, że nie przycinasz wyświetlania lub cieni.
* Eksperymentuj z modyfikatorami: Użyj softboxów, parasoli, snootów i siatek, aby kształtować i kontrolować światło.
* Komunikacja: Porozmawiaj ze swoim modelem! Poinformuj ich, co próbujesz osiągnąć i przekazać im opinię.
6. Zaawansowane techniki i rozważania
* Harmonia kolorów: Teoria kolorów badań (uzupełniające się, analogiczne, triadyczne kolory) w celu tworzenia przyjemnych wizualnie kombinacji.
* podzielone oświetlenie: Użyj gobo (kształt wycięty z kartonu lub metalu) przed światłem z żelem, aby stworzyć na temat wzorów kolorowego światła i cienia.
* Wiele żeli na jednym świetle: Układanie żeli może tworzyć unikalne mieszanki kolorów. Należy pamiętać, że układanie ciemnych żeli znacznie zmniejsza światło.
* dyfuzja: Użyj żeli dyfuzyjnych lub modyfikatorów, aby zmiękczyć światło i stworzyć bardziej subtelne efekty kolorów.
* Processing: Udoskonal kolory w przetwarzaniu końcowym za pomocą oprogramowania takiego jak Adobe Photoshop lub Lightroom. Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję, aby osiągnąć pożądany wygląd. Bądź subtelny - przesadzanie może sprawić, że obrazy wyglądają nienaturalnie.
* tony skóry: Uważaj na to, jak żele wpływają na odcienie skóry. Użyj ocieplających żeli (CTO, plus zielony), aby zrównoważyć chłodne tony lub chłodne żele (CTB), aby zrównoważyć ciepłe tony. Unikaj ostrych odlewów kolorów, które sprawiają, że skóra wygląda niezdrowa.
7. Bezpieczeństwo
* ciepło: Błyski i gorące światła mogą generować ciepło, szczególnie gdy żele są przymocowane. Użyj żeli zaprojektowanych do gorących świateł i monitoruj temperaturę, aby zapobiec topieniu lub uszkodzeniu.
* odległość: Trzymaj światła i żele w bezpieczną odległość od przedmiotu, aby zapobiec oparzeniom.
Przykładowe pomysły na rozpoczęcie
* Retro/80s Look: Użyj kombinacji różowych i turkusowych żeli.
* Cyberpunk: Głębokie błękity i fiolety z ostrymi cieniami.
* film noir: Użyj jednego bursztynowego żelu, aby uzyskać ciepły, vintage.
* dramatyczny portret: Użyj jednego czerwonego żelu i jednego niebieskiego żelu, aby uzyskać uderzający kontrast.
* Portret środowiskowy: Użyj żeli, aby naśladować kolory otaczającego środowiska.
Kluczowe wynos
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest wypróbowanie różnych kombinacji i zobaczenie, co działa.
* mniej jest często więcej: Nie przesadzaj z zbyt wieloma kolorami lub zbyt dużym nasyceniem.
* Rozważ historię: Użyj koloru, aby ulepszyć narrację swojego portretu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w kontrolowaniu i manipulowaniu kolorowymi żelami w celu tworzenia oszałamiających portretów.
Baw się dobrze i pozwól swojej kreatywności zabłysnąć!