i. Zrozumienie esencji „pokoju z widokiem”
* światło i cień: Podstawowy element. Rolety tworzą na temat uderzające wzory światła i cienia. Kluczem jest kontrast między światłem i ciemnymi obszarami.
* intryga i tajemnica: Rolety częściowo zaciemniają temat, dodając warstwę tajemnicy i intrygi. Widz wypełnia luki.
* Prostota i ostrość: Zwykle te portrety są proste, a temat często patrzył bezpośrednio lub w staranności z dala od kamery. Rolety są wiodącymi liniami.
* atmosfera: Nastrój jest często kontemplacyjny, marzycielski, a nawet nieco melancholijny, w zależności od pozy i ekspresji.
ii. Potrzebne elementy
* Model: Temat twojego portretu.
* okno z roletami (lub sztuczne rolety):
* * Prawdziwe żaluzje:* Idealny. Każdy rodzaj roletów będzie działał (poziomy, pionowy, weneckie).
* * Faux Bolers (DIY):* Jeśli nie masz żaluzji, możesz improwizować. Przykłady:
* Wytnij paski kartonu lub gęstego papieru i zawieść je sznurkiem.
* Użyj drewnianych listew (jak ze skrzyni), a nawet pasków materiału.
* źródło światła:
* * Naturalne światło:* Najlepsze. Ustaw obiekt w pobliżu okna, w którym światło przesyła się przez żaluzje. Rozważ porę dnia dla różnych stron i intensywności światła. Złota godzina (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca) oferuje ciepłe, miękkie światło.
* * Sztuczne światło:* Jeśli naturalne światło jest ograniczone, użyj lampy lub stroboskopu. Prawdopodobnie będziesz musiał rozproszyć światło (softbox, parasol), aby stworzyć bardziej naturalnie wyglądające cienie.
* aparat (lub telefon): Wszystko, co może zrobić zdjęcie.
* Opcjonalny sprzęt:
* * Odbłyśnik:* Odbicie światła z powrotem w zacienione obszary.
* * Statyw:* dla stabilności, szczególnie w słabym świetle.
iii. Konfigurowanie strzału:krok po kroku
1. Wybierz swoją lokalizację (i konfigurację żaluzji):
* Jeśli masz prawdziwe rolety, po prostu dostosuj kąt listew, aby kontrolować ilość i wzór światła. Graj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak wpływa na cienie.
* Jeśli używasz sztucznych żaluzji, eksperymentuj z odstępem, szerokością i materiałem. Chcesz stworzyć zauważalne, ale nie przytłaczające, światło i cień.
* Rozważ tło. Zwykła ściana jest często najlepiej unikać rozproszenia. Może również działać niewyraźne tło (osiągnięte przez szeroki otwór lub odległość).
* Ustaw rolety, aby światło spadło na twarz i/lub ciało w sposób interesujący wizualnie.
2. Ustaw swój model:
* Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami od okna.
* Rozważ ich pozę i wyraz. Czy chcesz, żeby patrzyli bezpośrednio na aparat, wychodząc przez okno lub w dół?
* Prosta, zrelaksowana pozy zwykle działa najlepiej.
* Upewnij się, że ich oczy są dobrze oświetlone-ma to kluczowe znaczenie dla wciągnięcia widza. Niewielki zwrot głowy może mieć duży wpływ na to, jak światło przyciąga ich oczy.
* Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć. Czy tęsknią za czymś? Kontemplujesz pamięć?
3. Kontroluj światło (naturalne lub sztuczne):
* * Naturalne światło:*
* Dostosuj rolety, aby zmodyfikować intensywność i wzór światła.
* W razie potrzeby użyj reflektora, aby odbijać światło w obszarach zacienionych. Biały kawałek kartonu może działać w szczypcie.
* Bądź świadomy pory dnia i tego, jak zmienia się światło.
* * Sztuczne światło:*
* Umieść źródło światła, aby naśladować naturalne światło pochodzące z kierunku „okna”.
* Użyj dyfuzora (softbox, parasol, a nawet biały arkusz), aby zmiękczyć światło.
* Eksperymentuj z odległością między światłem a podmiotem, aby kontrolować intensywność cieni.
4. Ustawienia aparatu (podstawowe):
* * Przysłona:* Dostosuj przysłanę do kontrolowania głębokości pola. Szerszy otwór (mniejsza liczba F, np. F/2.8, f/4) stworzy płytszą głębokość pola, rozmywając tło i skupiając uwagę na temat. Węższa apertura (większa liczba F, np. F/8, f/11) utrzyma więcej obrazu.
* * Błędność migawki:* Dostosuj czas otwarcia migawki, aby sterować ilością światła wchodzącego do aparatu. Szybszy ruch otwarcia migawki zamraża, a wolniejsze czasy otwarcia migawki pozwala na więcej światła (ale może również powodować rozmycie ruchu).
* * ISO:* Dostosuj ISO, aby kontrolować wrażliwość czujnika kamery na światło. Niższe ISO wytwarzają czystsze obrazy o mniejszym szumie, podczas gdy wyższe ISO są przydatne w sytuacjach o słabym świetle, ale mogą wprowadzać hałas.
* * Bilans biały:* Dostosuj bilans biały, aby zapewnić, że kolory są dokładnie renderowane. Bilans białych „auto” często działa dobrze, ale może być konieczne dostosowanie go ręcznie w zależności od warunków oświetlenia.
* * Focus:* Upewnij się, że oczy pacjenta są ostre.
5. Kompozycja i kadrowanie:
* * Zasada trzeciej:* Wyobraź sobie, że podzielenie obrazu na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść przedmiot lub kluczowe elementy w tych liniach lub na ich skrzyżowaniach.
* * Wiodące linie:* same żaluzje działają jako wiodące linie, przyciągając oko widza w stronę tematu.
* * Negatywna przestrzeń:* Nie bój się zostawić pustej przestrzeni w ramce. Może zwiększyć nastrój i skupić uwagę na tym temacie.
* * Uprawa:* Rozważ przycinanie zdjęć dla różnych efektów. Zbliżenie uprawy może podkreślić emocje, a szersze uprawy mogą zapewnić kontekst.
iv. Biorąc strzały i przetwarzanie po przetwarzaniu
* strzelaj w surowym (jeśli to możliwe): Pliki RAW zawierają więcej danych niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* rób wiele zdjęć: Eksperymentuj z różnymi pozami, kątami i oświetleniem.
* Processing (edycja):
* * Ekspozycja i kontrast:* Dostosuj ogólną jasność i kontrast obrazu.
* * Podprawy i cienie:* Dostosuj jasne i ciemne obszary.
* * Jasność i ostrość:* Dodaj odrobinę jasności, aby zwiększyć szczegóły, ale uważaj, aby nie przesadzić. Wyostrzenie powinno być subtelne.
* * Korekta kolorów:* Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd. Możesz rozgrzać tony, aby uzyskać bardziej romantyczny charakter lub ochłodzić je, aby uzyskać bardziej ponury nastrój.
* * Konwersja czarno -biała:* Rozważ przekształcenie obrazu na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i ponadczasowy wygląd. B&W może podkreślać wzory światła i cienia.
* * Przycinanie:* Udostępnij skład, przycinając obraz.
v. Wskazówki dotyczące sukcesu
* eksperyment: Nie bój się próbować różnych rzeczy. Graj ze światłem, pozą i kompozycją.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Poprowadź ich przez pozy i wyrażenia, których szukasz. Podaj pozytywne informacje zwrotne.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły mogą mieć dużą różnicę. Upewnij się, że tło jest czyste i uporządkowane. Dostosuj rolety, aby nie rzucają ostrych cieni.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej strzelasz, tym lepiej zrozumiesz światło, kompozycję i pozowanie.
* Przykłady badań: Spójrz na inspirację w stylu „pokój z widokiem”, aby uzyskać inspirację. Przeanalizuj, w jaki sposób fotografowie używali światła, cienia i kompozycji, aby tworzyć atrakcyjne obrazy. Spójrz na dzieła malarzy znane ze swojego światła i cienia, takich jak Rembrandt i Caravaggio.
* nie ma obsesji na punkcie perfekcji: Niedoskonałość może być piękna. Przyjmuj niedoskonałości w świetle i pozie. Może dodać do autentyczności portretu.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz stworzyć oszałamiający portret w stylu „z widokiem”, nawet bez spektakularnego widoku. Kluczem jest skupienie się na świetle, cieni i historii, którą chcesz opowiedzieć. Powodzenia i baw się dobrze!