1. Zrozumienie żeli i sprzętu:
* czym są żele? Cienkie arkusze półprzezroczystego koloru z tworzywa sztucznego (zwykle wykonane z octanu lub poliestru) zaprojektowane tak, aby były umieszczone nad źródłem światła. Filtrują światło, zmieniając jego kolor.
* żele vs. filtry: Żele idą na *światła *, filtry idą na *soczewki *.
* Rodzaje żeli:
* Żele korekcji kolorów (CTO, CTB itp.): Dostosuj temperaturę kolorów światła (np. Przekształć wolfram na światło dzienne lub odwrotnie). Przydatne do równoważenia mieszanego środowiska oświetlenia. Mniej dla efektu twórczego.
* żele efektu kolorów: Przyjdź w szerokiej gamie kolorów w celach dramatycznych i artystycznych. Na tym skupimy się.
* Żele neutralne (ND): Zmniejsz intensywność światła bez wpływu na kolor. Pomocne, gdy musisz zmniejszyć moc lampy błyskowej.
* sprzęt:
* żele: Zestaw różnych kolorów. Filtry Rosco i Lee to popularne marki. Zacznij od pakietu samplera.
* źródło światła: Światła błyskawiczne (pistolety flash), stroby studio, stałe światła (diody LED są dobre, ponieważ wytwarzają mniej ciepła niż tradycyjne żarówki).
* Uchwyty żelowe/klipsy/taśma: Sposób bezpiecznego przymocowania żeli do źródła światła bez uszkodzenia. Wiele świateł ma uchwyty żelowe. Spinki do bielizny, taśma gafferowa (specjalnie zaprojektowana, aby nie pozostawiać pozostałości), a nawet gumki mogą działać w szczycie. Uważaj na gromadzenie się ciepła z ciągłych świateł; Użyj żeli zaprojektowanych do odporności na ciepło.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole, siatki, snoots, reflektory - kształtują światło * przed * przechodzą przez żel, wpływając na rozmiar, kierunek i miękkość kolorowego światła.
* tło (opcjonalnie): Neutralne tło (czarny, biały, szary) pozwala kolorowego światła naprawdę świecić, ale do ciekawych efektów można również użyć kolorowego lub teksturowego tła.
2. Podstawowe techniki i pojęcia żelowe:
* Konfiguracja jednorodka (najłatwiejszy punkt początkowy):
* Umieść swój temat.
* Ustaw pojedyncze źródło światła z przymocowanym żelem.
* Eksperymentuj z różnymi kątami i odległościami. Zamknij światło =bardziej miękkie światło. Dalsze światło =trudniejsze światło. Kąt wpływa na cienie i podświetlenia.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Twoje główne światło, często z żelem. Określa ogólną ekspozycję i nastrój.
* wypełnij światło: Światło wtórne (często bez żelu lub z bardzo subtelnym), aby zmiękczyć cienie stworzone przez kluczowe światło. Czasami zamiast drugiego światła używana jest odbłyśnik. Światło wypełnienia jest zwykle mniej mocne niż światło kluczowe.
* Światło tła: Światło skierowane na tło, często z żelem, aby oddzielić obiekt od tła lub dodać kolor do tła. Może to stworzyć poczucie głębi.
* Podświetlenie: Umieszczenie światła * za * tematem (często z żelem), aby stworzyć światło obręczy lub efekt halo. Oddziela podmiot od tła.
* Bilans biały: To jest kluczowe. Ustawienie bilansu białego aparatu wpłynie na to, jak wyglądają kolory.
* Custom White Balance: Idealnie użyj szarej karty i ustaw niestandardowy bilans biały dla koloru * niezmodyfikowanego * źródła światła. Daje to najdokładniejszy punkt wyjścia. Następnie kolory z żeli zostaną wykonane dokładniej.
* Manual White Balance: Eksperymentuj z różnymi bilansami białymi (światło dzienne, wolfram, fluorescencyjny itp.), Aby zobaczyć, jak wpływają one na kolory. Dostosuj w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Korekta po przetwarzaniu: Często możesz poprawić lub dostroić równowagę białych w oprogramowaniu do przetwarzania końcowego (Photoshop, Lightroom).
* Modyfikatory światła: Użyj modyfikatorów takich jak softboxy, aby rozproszyć światło i utworzyć bardziej miękkie gradienty lub siatki, aby skupić światło i zminimalizować wyciek.
* Kombinacje kolorów: Eksperymentuj z różnymi kombinacjami kolorów, aby stworzyć unikalne efekty.
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony) tworzą kontrast i wizualne zainteresowanie.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą harmonijny i uspokajający efekt.
* podzielone uzupełnienie: Użyj jednego koloru i dwóch kolorów przylegających do jego dopełniacza (np. Niebieski z żółtą pomarańczową i czerwono-pomarańczową).
* Intensywność i odległość: Im bliżej światła jest do tematu, tym intensywny będzie kolor. Im dalej światło, tym mniej intensywny kolor.
* Gęstość żelu: Niektóre żele mają różne gęstości (np. Pełna, połowa, kwartał). Gęstsze żele wytwarzają bardziej nasycone kolory.
* Shadows: Kolorowe żele mogą tworzyć ciekawe kolorowe cienie. Eksperymentuj z umieszczeniem świateł, aby kontrolować cienie.
* Mieszane oświetlenie: Używanie żeli pozwala łączyć różne temperatury światła, takie jak mieszanie ciepłego koloru żelonego światła wolframu z chłodnym kolorem światła dziennego otoczenia.
3. Kreatywne pomysły i techniki portretów:
* Dramatyczne sylwetki: Umieść kolorowy żel za tematem i ujawnij tło, tworząc sylwetkę.
* Dwukolorowe portrety: Użyj dwóch świateł z różnymi kolorowymi żelami, aby stworzyć portret z podzielonym efektem koloru. Na przykład jedna strona twarzy oświetlona czerwoną, druga niebieskim.
* Efekty podwodne: Użyj niebieskiego lub zielonego żelu, aby symulować podwodny oświetlenie. Dodaj bąbelki lub inne rekwizyty, aby zwiększyć efekt.
* sci-fi/cyberpunk wygląd: Używaj neonowych kolorów, takich jak różowy, niebieski i zielony, często z silnym oświetleniem kierunkowym i dramatycznym cieniem.
* Moody i atmosferyczne: Używaj głębokich, nasyconych kolorów, takich jak blues, fiolet i czerwone, aby stworzyć mroczną i tajemniczą atmosferę.
* marzycielski i eteryczny: Używaj pastelowych kolorów, takich jak różowy, lawenda i jasnoniebieski, często z miękkim, rozproszonym oświetleniem.
* inspirowane noir filmem: Użyj jednego źródła światła z mocnym, ciemnym żelem (jak głęboki niebieski lub zielony), aby stworzyć dramatyczne cienie i poczucie tajemnicy.
* blokowanie kolorów: Użyj różnych kolorowych żeli, aby stworzyć wyraźne bloki koloru na temat i tle.
* efekty gobo z żelami: Użyj gobo (szablon umieszczony przed światłem) do projekcji wzorów na obiekcie, a następnie dodaj kolorowy żel do źródła światła.
* Focus and Blur: Eksperymentuj z selektywnym skupieniem, aby rozmyć części obrazu, podkreślając obszary oświetlone kolorowymi żelami.
* Podwójna ekspozycja z kolorem: Połącz strzał portretowy z kolorowymi żelami z innym obrazem (np. Krajobraz lub teksturę) w przetwarzaniu postów, aby stworzyć surrealistyczne efekt.
4. Przepływ pracy i wskazówki:
* Zaplanuj sesję zdjęciową: Updrutuj swoje pomysły wcześniej. Pomyśl o kolorach, których chcesz użyć, nastrój, który chcesz stworzyć i konfigurację oświetlenia, którego potrzebujesz.
* start proste: Nie próbuj robić zbyt wiele naraz. Zacznij od jednego światła i jednego lub dwóch żeli i stopniowo zwiększaj złożoność, gdy czujesz się bardziej komfortowo.
* test, test, test! Zajmij ujęcia, aby zobaczyć, jak kolory są ze sobą współdziałające i z odcieniem skóry pacjenta. W razie potrzeby dostosuj umieszczenie światła, kolory żelowe i ustawienia aparatu.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie surowym zapewni większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Processing to twój przyjaciel: Dostosuj kolory, kontrast i równowagę białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu, aby osiągnąć pożądany wygląd. Nie bój się eksperymentować!
* Eksperymentuj z tonami skóry: Zastanów się, w jaki sposób wybrane kolory żelowe oddziałują z różnymi odcieniami skóry. Niektóre kolory mogą bardziej pochlebiać pewne cery niż inne.
* Zaangażuj swój model: Omów koncepcję z modelem i uzyskaj ich wkład. Ich ekspresja i pozowanie mogą zwiększyć ogólny efekt.
* bezpieczeństwo najpierw: Zachowaj ostrożność podczas korzystania z gorących świateł. Upewnij się, że żele są odpowiednio zabezpieczone i że nie przegrzewają. Nigdy nie pozostawiaj gorących świateł bez opieki.
przykładowe scenariusze:
* muzyk: Umieść niebieski żel na podświetleniu, aby stworzyć światło obręczy wokół muzyka. Użyj czerwonego żelu na kluczowym świetle, aby dodać dramat. Niebieskie i czerwone kolory stworzą poczucie energii i emocji.
* Artysta: Użyj softbox z żółtym żelem, aby naśladować ciepło światła słonecznego przechodzące przez okno. Ustaw światło, aby stworzyć długie cienie na twarzy artysty, dodając głębokość i wymiar.
* The Dreamer: Użyj pastelowego różowego żelu na jednym świetle i jasnoniebieskim żelu na innym. Rozprowadź światła za pomocą softboxów, aby stworzyć marzycielski i eteryczny efekt. Model może nosić płynące tkaniny i pozować w kapryśny sposób.
Kluczowe wyniki:
* Kolorowe żele to potężne narzędzie do tworzenia unikalnych i kreatywnych portretów.
* Eksperymentuj z różnymi kolorami, konfiguracją oświetlenia i technikami, aby znaleźć własny styl.
* Nie bój się przełamać zasad i spróbować czegoś nowego! Najlepsze portrety często pochodzą z nieoczekiwanych kombinacji.
* Praktyka czyni idealną. Im więcej eksperymentujesz z kolorowymi żelami, tym lepiej będziesz ich używać do tworzenia oszałamiających obrazów.
Powodzenia i baw się dobrze eksperymentować z żywym światem kolorowych żeli!