i. Zrozumienie trybów mieszania
* Co to są tryby mieszania?
Tryby mieszania (czasami nazywane trybami mieszania warstw) informuj Photoshopa, jak mieszać piksele jednej warstwy z pikselami warstw pod nim. Używają formuł matematycznych do obliczania powstałych kolorów, tworząc szeroką gamę efektów.
* gdzie je znaleźć:
W panelu warstw (okno> warstwy) poszukaj menu rozwijanego, które zwykle mówi „normalne”. Kliknij to menu, aby ujawnić listę trybów mieszania.
* Grupy trybu mieszania kluczy: Tryby mieszania są grupowane w Photoshopie zgodnie z ich zachowaniem. Zrozumienie tych grup pomoże ci zawęzić tryby, które najprawdopodobniej osiągną pożądany efekt.
* Normalna grupa: (Normalne, rozpuszczone) Są to najprostsze. * Normalne* zastępuje piksele leżące u podstaw pikseli warstwy aktywnej. * Rozpuścić* losowo zastępuje piksele na podstawie krycia warstwy aktywnej. Zasadniczo nie są one używane do kreatywnych efektów.
* Darken Group: (Ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor) Te tryby mieszania mają tendencję do przyciemnienia obrazu. Porównują wartości kolorów warstw i wybierają ciemniejszą wartość lub obliczają ciemniejszy wynik.
* pomnóż: Jeden z najbardziej wszechstronnych. Mnoży wartości kolorów warstw, co powoduje efekt ciemnienia. Idealne do dodawania głębokości, cieni i tekstury. Biała staje się przezroczysta.
* Darken: Zastępuje jaśniejsze piksele w warstwie podstawowej ciemniejszymi pikselami z warstwy mieszanki.
* Kolor Burn: Intensyfikuje kolory i przyciemnia obraz, tworząc silny kontrast. Może być surowe.
* Linear Burn: Podobne do spalania kolorów, ale tworzy bardziej intensywny efekt ciemnienia i zwiększony kontrast.
* ciemniejszy kolor: Porównuje całkowitą wartości kolorów warstw i utrzymuje ciemniejszy kolor.
* Lighten Group: (Rozjaśnij, ekran, kolorowy Dodge, Liniowy Dodge (Add), jaśniejszy kolor) Te tryby mieszania zwykle rozjaśniają obraz. Porównują wartości kolorów warstw i wybierają lżejszą wartość lub obliczają lżejszy wynik.
* Ekran: Przeciwieństwo pomnożenia. Wprowadza wartości kolorów warstw i mnoży je, co powoduje efekt błyskawicy. Idealne do tworzenia najważniejszych efektów, efektów lśnią i dodawania marzycielskiej jakości. Czarny staje się przezroczysty.
* Lighten: Zastępuje ciemniejsze piksele w warstwie podstawowej jaśniejszymi pikselami z warstwy mieszanki.
* Color Dodge: Rozjaśnia kolory i rozjaśnia obraz, tworząc efekt świecącego. Można łatwo nadużywać.
* liniowy Dodge (Add): Rozjaśnia kolory i rozjaśnia obraz jeszcze bardziej niż kolorowy. Używaj oszczędnie.
* lżejszy kolor: Porównuje całkowitą wartości kolorów warstw i utrzymuje jaśniejszy kolor.
* grupa kontrastowa: (Nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka) Te tryby mieszania zwiększają kontrast. Dają różne wyniki w zależności od tego, czy warstwa aktywna jest jaśniejsza czy ciemniejsza niż warstwy leżące u podstaw.
* nakładka: Łączy mnożenie i ekran. Obiega ciemniejsze obszary i rozjaśnia jaśniejsze obszary, zwiększając kontrast. Bardzo wszechstronny. Zachowuje środkowe pary niż twarde światło.
* miękkie światło: Bardziej subtelna wersja nakładki. Dodaje delikatnego ciemnego lub rozjaśniającego efekt, zwiększając kontrast, nie będąc zbyt surowym.
* Hard Light: Podobne do nakładki, ale z silniejszym efektem i wyższym kontrastem.
* żywe światło: Bardziej ekstremalna wersja nakładki.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Bardziej ekstremalna wersja miękkiego światła.
* Pin Light: Zastępuje kolory w zależności od tego, czy są jaśniejsze, czy ciemniejsze niż kolor mieszanki.
* Hard Mix: Tworzy Stark, posteryzowane efekty o ograniczonych kolorach.
* grupa porównawcza: (Różnica, wykluczenie, odejmowanie, dziel) Te tryby mieszania często powodują niezwykłe i abstrakcyjne efekty.
* różnica: Porównuje wartości kolorów warstw i odejmuje ciemniejszy kolor od jaśniejszego koloru. Powoduje efekty podobne do inwersji.
* Wykluczenie: Podobne do różnicy, ale z bardziej miękkim efektem.
* odejmować: Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego.
* podziel: Dzieli kolor podstawowy według koloru mieszanki.
* grupa komponentów: (Odcień, nasycenie, kolor, jasność) Te tryby mieszania wpływają na określone elementy kolorów.
* hue: Zastępuje odcień warstw leżących u podstaw odcienia warstwy aktywnej.
* Nasycenie: Zastępuje nasycenie podstawowych warstw nasyceniem warstwy aktywnej.
* kolor: Zastępuje odcień i nasycenie podstawowych warstw odcieniem i nasyceniem warstwy aktywnej, zachowując jasność. Przydatny do kolorowania czarno -białych obrazów.
* jasność: Zastępuje jasność (jasność) leżących u podstaw warstw jasnością warstwy aktywnej. Idealne do wyostrzenia i dodawania szczegółów bez wpływu na kolor.
ii. Praktyczne zastosowania w Portreture Fine Art
1. Dodanie tekstury:
* warstwa: Utwórz nową warstwę i wypełnij ją obrazem tekstury (np. Papier, tkaniną, grunge).
* Tryb mieszania: Spróbuj * pomnóż *, aby zaciemnić i wymieszaj teksturę w portret. * Nakładka* lub* miękkie światło* może również dobrze działać w przypadku subtelniejszych tekstur.
* krycie: Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność tekstury. W razie potrzeby użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów.
2. Tworzenie efektów światła i lśniących:
* warstwa: Utwórz nową warstwę. Użyj miękkiego pędzla o jasnym kolorze (np. Żółty, pomarańczowy, biały), aby malować w obszarach, w których chcesz dodać światło.
* Tryb mieszania: Wypróbuj * ekran * lub * liniowy Dodge (Add) *, aby stworzyć efekt świecący. * Nakładka* lub* miękkie światło* może dodać subtelne podświetlenia.
* krycia i gaussowskie rozmycie: Dostosuj krycie warstwy. Zastosuj niewielką rozmycie Gaussa (filtr> rozmycie> gaussowskie rozmycie), aby zmiękczyć światło i uczynić je bardziej naturalnym.
* Masowanie: Użyj maski warstwowej, aby udoskonalić światło, dodając ją tylko do pożądanych obszarów, takich jak oczy lub włosy.
3. Dodanie głębokości i wymiaru:
* Dodge and Burn: Utwórz dwie nowe warstwy. Wymień jeden „Dodge”, a drugi „Burn”.
* Tryb mieszania: Ustaw obie warstwy na *nakładkę *lub *miękkie światło *.
* wypełnij neutralnym kolorem: Wypełnij obie warstwy 50% szary (edycja> wypełnij> 50% szary). To sprawia, że początkowy efekt niewidoczny.
* narzędzie pędzla: Użyj miękkiej, niskiej zawartości pędzla (biały do unikania, czarny do spalania), aby pomalować odpowiednio na wyświetleniach i cieniach. Unikanie rozjaśnia się i pieczenie ciemnieje.
* Cel: Udostępnij światło i cienie w swoim portrecie, rzeźbiąc funkcje i dodając głębokość.
4. Gradowanie kolorów i nastrój:
* warstwa: Utwórz nową warstwę i napełnij ją solidnym kolorem (np. Ciepły żółty jak na słoneczny charakter, fajny niebieski dla melancholijnego charakteru).
* Tryb mieszania: Eksperymentuj z *kolor *, *odcień *, *nasycenie *lub *nakładka *. * Kolor* jest dobrym punktem wyjścia, ponieważ wpływa tylko na informacje o kolorze bez zmiany jasności. * Odcień* może drastycznie zmienić paletę kolorów.
* krycie: Obniż krycie, aby kontrolować wytrzymałość klasyfikacji kolorów. Spróbuj na przykład użyć gradientów na warstwie i ustawić tryb mieszania na kolor.
* Warstwy regulacji: Użyj map gradientu, bilansu kolorów lub warstw regulacji krzywych z różnymi trybami mieszania, aby dostroić kolory i kontrast.
5. Kreatywne efekty kolorów i surrealizm:
* zduplikowane warstwy: Zduplikuj swoją podstawową warstwę portretową. Zastosuj różne filtry lub regulacje do zduplikowanej warstwy.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z trybami mieszania, takimi jak *różnica *, *wykluczenie *lub *twarde mieszanie *, aby stworzyć niezwykłe kombinacje kolorów i surrealistyczne efekty. Tryby te często wymagają dostosowań do krycia i warstw masek, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Maski warstwy: Użyj masek warstw intensywnie, aby selektywnie ujawnić lub ukryć części każdej warstwy, płynnie łącząc efekty.
6. Dodanie tekstu lub kształtów:
* warstwa: Dodaj tekst lub kształty do nowej warstwy.
* Tryb mieszania: Użyj * pomnóż *, aby tekst wyglądał tak, jakby został spalony na obrazie lub * ekranu *, aby wyglądał tak, jakby świeci. * Nakładka* może tworzyć interesujące zintegrowane efekty.
* Rozważ kolory: Kolor warstwy tekstu/kształtu będzie silnie wpłynąć na wynik.
iii. Wskazówki i najlepsze praktyki
* eksperyment! Dla danej sytuacji nie ma pojedynczego trybu mieszania. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co robi każdy tryb.
* Zacznij od krycia: Przed wypróbowaniem różnych trybów mieszania dostosuj krycie warstwy, aby sprawdzić, czy sam to osiągnie pożądany efekt. Często subtelniejszy efekt jest przyjemniejszy.
* Użyj masek warstwy: Maski warstwowe są niezbędne do selektywnego stosowania efektów trybu mieszania. Pozwalają na kierowanie określonych obszarów obrazu i unikać niepożądanych skutków ubocznych.
* Nieniszcząca edycja: Użyj warstw regulacji (np. Krzywe, poziomy, odcień/nasycenie) * z * trybami mieszania do edycji nieniszczącej. Umożliwia to modyfikację regulacji bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Warstwy grupowe: Grupa warstwy z trybami mieszania razem (warstwy grupy), aby lepiej zorganizować pracę i zastosować ogólne korekty do całej grupy.
* Rozważania kolorów: Pamiętaj o używanych kolorach, ponieważ znacząco wpływają one na wyniki trybów mieszania.
* subtelność jest kluczowa: W dziedzinie sztuki subtelność jest często bardziej skuteczna niż efekty dramatyczne. Unikaj nadużywania trybów mieszania, ponieważ mogą łatwo wyglądać sztucznie.
* Zrozum matematykę (opcjonalnie): Chociaż nie musisz być matematykiem, zrozumienie podstawowych formuł trybów mieszania może dać ci głębszy wgląd w to, jak działają i pomóc przewidzieć ich zachowanie. Istnieje wiele zasobów online, które wyjaśniają matematykę stojącą za trybami mieszania.
* Rozważ zawartość obrazu: Temat, oświetlenie i kolory twojego portretu wpłyną na to, które tryby mieszania najlepiej działają.
iv. Przykładowy przepływ pracy:dodanie marzycielskiego, eterycznego blasku
1. Obraz podstawowy: Zacznij od edytowanego portretu.
2. duplikat warstwy: Zduplikuj podstawową warstwę portretową (CTRL/CMD + J).
3. Gaussian Blur: Zastosuj rozmycie Gaussa na zduplikowaną warstwę (filtr> Rozmycie> Gaussian Blur). Dostosuj promień, aż osiągniesz miękki, mglisty efekt (około 10-20 pikseli, w zależności od rozdzielczości obrazu).
4. Tryb mieszania: Zmień tryb mieszania rozmytej warstwy na *ekran *.
5. krycie: Obniż krycie warstwy * ekranu * do około 20-50%, aby kontrolować intensywność blasku.
6. Maska warstwy: Dodaj maskę warstwy do warstwy * ekranu *.
7. pędzel: Użyj miękkiej, czarnej szczotki do malowania na masce warstwy, usuwając blask z obszarów, w których chcesz utrzymać ostrość (np. Oczy, usta, kluczowe szczegóły).
8. Udoskonal: Dostosuj krycie warstwy * ekranu * i maskę warstwy, aż osiągniesz pożądany marzycielski efekt. Możesz także wypróbować inne tryby mieszania, takie jak * miękkie światło * lub * nakładka *, aby uzyskać bardziej subtelny blask.
Opanowując tryby mieszania Photoshopa, możesz odblokować świat kreatywnych możliwości dla swojego portretu sztuki, przekształcając swoje obrazy w urzekające dzieła sztuki. Praktyka i eksperymenty są kluczem do znalezienia trybów mieszania, które najlepiej odpowiadają Twojej wizji artystycznej. Powodzenia!