Tworzenie mrocznego i nastrojowego portretu w stylu Rembrandt w Lightroom
Oświetlenie Rembrandt, nazwane na cześć słynnego holenderskiego malarza, charakteryzuje się trójkątem światła na policzek naprzeciwko źródła światła, często określanego jako „łatka Rembrandt”. Ten przewodnik pomoże Ci osiągnąć ten efekt w Lightroom. Pamiętaj, że oświetlenie ma kluczowe znaczenie * podczas samego sesji. * Ten samouczek zakłada, że masz już zdjęcie z przyzwoitym oświetleniem przypominającym oświetlenie Rembrandt. Lightroom może go wzmocnić, ale nie może go stworzyć z niczego.
i. Strzelanie z myślą o oświetleniu Rembrandt (najlepiej przed importem):
* Pojedyncze źródło światła: Użyj jednego kluczowego światła lekko z boku i powyżej obiektu. Softbox lub parasol zmięknie światło i stworzy przyjemniejszy efekt.
* Pozycjonowanie: Eksperymentuj z kątem źródła światła. Starasz się na ten trójkąt światła na policzku, ale subtelne odmiany wpłyną na nastrój.
* tło: Użyj ciemnego tła. Pomaga to wyodrębnić poddany i zwiększa dramatyczny efekt.
* Kąt tematu: Lekka głowica skręca w kierunku lub z dala od źródła światła wpłynie na widoczność i kształt trójkąta Rembrandt.
* nieco underexpose: Łatwiej jest wychowywać cienie niż odzyskać wysadzone w to atrakcje w tym stylu.
ii. Korekty Lightroom (opracuj moduł):
a. Panel podstawowy:
* korekta profilu (korekty soczewek): W profilu „Korekty obiektywu”> „Włącz” Usuń aberrację chromatyczną ”i„ Włącz korektę profilu ”. To naprawia zniekształcenie soczewki i frędzlowanie kolorów.
* Bilans biały: Zacznij od profilu lub pozwól Lightroom Auto dostosować równowagę białych. Dostosuj suwaki „Temp” i „Tint”, aby uzyskać naturalny, ciepły (ale nie zbyt ciepły) odcień skóry. Poszukaj zrównoważonej obsady kolorów.
* Ekspozycja: Ostrożnie dostosuj „ekspozycję”. Chcesz, aby ogólny obraz był nieco mroczny i nastrojowy, ale nie został zmiażdżony w czystych czarnych. Zazwyczaj * zmniejszysz * nieco ekspozycję.
* kontrast: Zwiększ suwak „kontrastu”. To pogłębi cienie i rozjaśni atrakcje, zwiększając dramatyczny charakter. Nie przesadzaj; Zbyt duży kontrast może wyglądać sztucznie.
* Podprawy: Zmniejsz suwak „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w najjaśniejszych obszarach twarzy, zwłaszcza w czoło i nosie.
* Shadows: Nieco zwiększ suwak „cieni”, aby wydobyć kilka szczegółów w ciemniejszych obszarach, ale pamiętaj o wprowadzeniu hałasu. Trochę przechodzi długą drogę.
* białe: Dostosuj suwak „białych”, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Zazwyczaj powinno to być niewielka atrakcja na skórze lub w oku. Nie przycinaj białych (stracić szczegóły).
* czarne: Zmniejsz suwak „czarnych”, aby pogłębić najciemniejsze obszary. To zwiększa nastrój. Zachowaj ostrożność, aby nie zgniatać Czarnych; Chcesz, aby niektóre szczegóły pozostały w cieniu.
* Clarity: Zwiększ suwak „jasność” subtelnie. Dodaje to kontrast i ostrość w połowie ton, które mogą zwiększyć szczegóły. Unikaj przesadzania go, ponieważ może stworzyć ostry wygląd.
* dehaze: Użyj suwaka „Dehaze” oszczędnie. Niewielka ilość może dodać głębokość i definicję, ale zbyt wiele może wyglądać nienaturalnie. Często będziesz chciał * zmniejszyć * lekko odstraszając, aby uzyskać bardziej miękki charakter.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj „wibrację” i „nasycenie”, aby poprawić kolory. Zazwyczaj będziesz chciał nieznacznie zwiększyć „wibrację”, aby zwiększyć stonowane kolory, jednocześnie dostosowując „nasycenie” z większą ostrożnością, aby uniknąć zbyt żywych odcieni skóry. Mniej jest często więcej.
b. Panel krzywej tonu:
* Krzywa punktowa (S-curve): Utwórz subtelną S-Curve, dodając punkt podświetleń i przeciągając go lekko w górę, i dodając punkt w cieniu i przeciągając go lekko w dół. To dodatkowo zwiększa kontrast. Kluczowa jest delikatna krzywa.
* Kanały RGB: Jeśli chcesz dostroić tony kolorów, możesz dostosować poszczególne kanały czerwone, zielone i niebieskie w krzywej tonowej. Jest to bardziej zaawansowane i wymaga dobrego zrozumienia teorii kolorów.
c. HSL/Kolor Panel:
* hue: Dostosuj suwaki „odcienia”, aby dopracować kolory. Skoncentruj się na odcieniach skóry (pomarańczowych i czerwonych), aby zapewnić naturalne.
* Nasycenie: Nieco zmniejsz „nasycenie” kolorów, aby stworzyć bardziej wyciszony, klasyczny wygląd. Zwróć szczególną uwagę na pomarańczowe (odcienie skóry), aby uniknąć nienaturalnej opalenizny.
* Luminance: Dostosuj suwaki „luminancji”, aby rozjaśnić lub przyciemnić określone kolory. Często zwiększenie luminancji pomarańczowej (odcienie skóry) może pomóc oddzielić obiekt od ciemnego tła. Zmniejszenie luminancji bluesa i zieleni często działa dobrze w tym stylu, szczególnie w tle.
d. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby ulepszyć szczegóły obrazu. Zacznij od niskiej ilości i dostosuj suwaki „promień” i „szczegółowo”, aż osiągniesz dobrą równowagę między ostrością a gładkości. Użyj suwaka „maskującego” (trzymającego alt/opcję), aby ograniczyć ostrzenie do obszarów, które go potrzebują (np. Oczy, włosy) i unikaj wyostrzania gładkich obszarów, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Jeśli musiałeś znacznie zwiększyć suwak „cieni” w panelu podstawowym, może być konieczne zastosowanie pewnej redukcji szumu. Zacznij od niewielkiej ilości „zmniejszenia szumu luminancji” i zwiększ go stopniowo, aż hałas nie zostanie zmniejszony bez poświęcania zbyt dużej ilości szczegółów. Uważaj, aby nie zgodzić się na skórę. Redukcja szumów kolorów zwykle nie jest potrzebna, chyba że obraz jest mocno hałaśliwy.
e. Panel efektów:
* ziarno: Dodanie subtelnej ilości ziarna (około 10-20) może poprawić filmowy, klasyczny charakter portretu. Eksperymentuj, aby znaleźć ustawienie, które działa dla Twojego obrazu.
* winieta: Dodanie subtelnej winiety (ciemność krawędzi) może pomóc przyciągnąć oko widza w kierunku środka obrazu. Użyj ujemnej „kwoty” dla efektu ciemnienia. Eksperymentuj z „punktem środkowym”, „okrągłym” i „piórkiem”, aby osiągnąć naturalnie wyglądającą winietę.
f. Panel kalibracji (opcjonalnie - zaawansowany):
* Ten panel umożliwia dostrajanie kolorów na obrazie. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby dostosować ogólny odcień kolorów. Jest to zaawansowane narzędzie i powinno być używane ostrożnie.
iii. Regulacja lokalna (za pomocą pędzla regulacyjnego, filtra stopniowego lub filtra promieniowego):
* Dodge and Burn: Użyj „pędzla regulacyjnego” o niskim „przepływie” i „gęstości”, aby subtelnie rozjaśnić (Dodge) podświetlenia i ciemne (spal) cienie. Skoncentruj się na obszarach takich jak oczy, kości policzkowe i szczęka, aby zwiększyć kształt i definicję twarzy.
* Izolacja podświetlenia/cienia: Użyj „filtra promieniowego” lub „filtra stopniowego”, aby selektywnie dostosować ekspozycję, kontrast i inne ustawienia w określonych obszarach obrazu. Na przykład możesz jeszcze bardziej przyciemnić tło lub rozjaśnić oczy.
iv. Kluczowe wskazówki dotyczące edycji w stylu Rembrandt:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj ekstremalnych korekt. Celem jest stworzenie naturalnego, nastrojowego wyglądu.
* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze oświetlone. Są centralnym punktem portretu.
* Zachowaj teksturę skóry: Unikaj nadmiernego gładka skóry. Pewna konsystencja jest pożądana dla naturalnego wyglądu.
* Użyj obrazów referencyjnych: Spójrz na przykłady portretów Rembrandta, aby uzyskać inspirację i wskazówki.
* iteruj i eksperymentuj: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu. Każdy obraz jest inny.
* mniej jest więcej: Zacznij od małych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Zawsze łatwiej jest dodać więcej niż zabrać.
* kopia zapasowa swojej pracy: Zapisz ustawienia wstępne, migawki lub kopie wirtualne, aby się odwołać.
* Wyczyść ekran: Smudsy i kurz na monitorze mogą zakłócać twoje postrzeganie koloru i kontrastu.
* Kalibruj swój monitor: Okresowo kalibruj monitor, aby zapewnić dokładną reprezentację kolorów.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi narzędziami Lightroom, możesz stworzyć oszałamiające ciemne i nastrojowe portrety w stylu Rembrandt. Pamiętaj, że praktyka czyni idealną, więc eksperymentuj i udoskonalaj swoją technikę! Powodzenia!