1. Zrozumienie kolorowych żeli:
* czym one są? Kolorowe żele to przezroczyste arkusze kolorowego tworzywa sztucznego zaprojektowane tak, aby były umieszczone przed źródłem światła. Zmieniają kolor światła, tworząc różne efekty.
* Rodzaje żeli:
* Korekta kolorów (CTO, CTB itp.): Służy do skorygowania lub zrównoważenia temperatur kolorów między różnymi źródłami światła (np. Równoważenie światła wolframu w celu dopasowania światła dziennego). Mniej kreatywny, bardziej praktyczny.
* Kreatywne kolory (czerwone, blues, zielenie, żółcie, fioletowe itp.): Są one wykorzystywane do ekspresji artystycznej i do tworzenia określonych nastrojów.
* żele (gęstość neutralna): Zmniejsz ilość światła bez wpływu na kolor. Przydatny do równoważenia mocy między różnymi światłami lub oswajaniem zbyt jasnego źródła światła.
* Numery żelowe: Żele są często identyfikowane według liczby (np. Rosco #27, Lee #181). Liczby te odpowiadają określonym kolorom i właściwościom transmisji światła. Odwołaj się do książki żelowej (dostępnej od sprzedawców sprzętu oświetleniowego), aby zrozumieć, co dostajesz.
* trwałość: Niektóre żele są bardziej odporne na ciepło niż inne. Zawsze sprawdzaj specyfikacje żeli i zapalanie źródła światła, aby uniknąć topienia lub uszkodzenia żeli. LED są ogólnie chłodniejsze i bezpieczniejsze w przypadku żeli niż żarówki wolframowe.
2. Niezbędny sprzęt:
* źródła światła: Najczęstsze są stroby (światła błyskawiczne lub stroby studio). Można również użyć stałych świateł (panele LED itp.), Ale upewnij się, że nie wytwarzają nadmiernego ciepła, które może stopić żele.
* Kolorowe żele: Zacznij od niewielkiego wyboru kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, żółty) i być może kilka wtórnych kolorów (zielony, fioletowy, pomarańczowy). Eksperymenty jest kluczowe.
* Uchwyty żelowe: Urządzenia do przymocowania żeli do źródeł światła. To mogą być:
* Pasma żelowe w świetle błony prostej: Elastyczne pasma z automatami do żeli. Niedrogie i wygodne dla Flash na kamerze.
* Ramy żelowe: Metalowe lub plastikowe ramki, które zacinają głowice stroboskopowe.
* Biełda lub taśma gaffowa (tymczasowa): W mgnieniu oka możesz ich użyć, ale uważaj na ciepło i bezpieczne umiejscowienie.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole, snoots, siatki - kontrolują one rozprzestrzenianie się i kształt twojego światła. Można je stosować w połączeniu z żelem.
* reflector (opcjonalnie): Odbić światło i wypełnić cienie.
3. Planowanie strzału:
* koncepcja i nastrój: Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jakie uczucie chcesz wywołać? Różne kolory sugerują różne emocje (czerwona =pasja/gniew, niebieski =spokojny/melancholijny itp.).
* Paleta kolorów: Zdecyduj o schemacie kolorów. Czy użyjesz uzupełniających się kolorów (naprzeciwko koła kolorów, takich jak czerwony i zielony), aby uzyskać wysoki kontrast i żywotność? Czy analogiczne kolory (obok siebie na kole kolor, jak niebieski i zielony) dla bardziej harmonijnego, subtelnego wyglądu?
* Konfiguracja oświetlenia: Zaplanuj umieszczenie świateł i w jaki sposób będą one wchodzić w interakcje z tematem i tłem.
4. Podstawowe konfiguracje oświetlenia z żelem:
* pojedyncze światło z żelem: Najprostsza konfiguracja. Umieść jedno światło z modyfikatorem żelowym (np. Softbox lub parasol), aby oświetlić obiekt jednym kolorem. Idealny na stylizowany, dramatyczny wygląd.
* Dwa światła z różnymi żelami: Bardzo powszechna i wszechstronna konfiguracja. Jedno światło (kluczowe światło) zapewnia główne oświetlenie, a drugie światło (światło wypełniające) z innym żelem dodaje kontrastu i koloru.
* Uzupełniające się kolory: Używaj uzupełniających się żeli (np. Czerwony i cyjan) na kluczu i napełnij światła, aby stworzyć silne zainteresowanie wizualne.
* przeciwne strony: Ustaw światła po przeciwnych stronach obiektu, oświetlając różne części twarzy/korpusu różnymi kolorami.
* Światło obręczy z żelem: Użyj żelonego światła za tematem (często stroboskop z siatką lub snootem), aby stworzyć kolorowy kontur lub krawędź światła. Pomaga to oddzielić obiekt od tła.
* Światło w tle z żelem: Świeź z żelowanego światła na tle, aby stworzyć kolorowe tło. Można to użyć w połączeniu z innymi światłami na ten temat.
* Trzypunktowe oświetlenie z żelami: Połącz kluczowe światło, wypełnij światło i obręcze z żelami, aby zwiększyć głębokość i dramat.
5. Techniki i porady dotyczące strzelania:
* Współczynniki światła: Kontroluj stosunek światła między kluczem i światła wypełniające, aby dostosować ogólny nastrój i intensywność kolorów. Wyższy stosunek (np. 4:1) stworzy więcej kontrastu i dramatu.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą * przed * dodaniem żeli do świateł, aby uniknąć nietypowych odlewów kolorów, lub ustaw je na niestandardowe bilans białych, aby pasował do określonego żelu. Następnie eksperymentuj z pozostawieniem równowagi białej niezmienionej, aby stworzyć bardziej unikalne efekty. Auto White Balance często próbuje „poprawić” kolory wprowadzone przez żele, których możesz nie chcieć.
* Ustawienia aparatu: Dostosuj swoje ISO, przysłonę i czas otwarcia migawki, aby uzyskać prawidłową ekspozycję. Pamiętaj, że kolorowe żele zmniejszają ilość światła docierającego do czujnika, więc może być konieczne zwiększenie ISO lub poszerzyć otwór.
* Umieszczenie tematu: Zastanów się, w jaki sposób Twój temat będzie oddziaływać ze światłem. Eksperymentuj z pozowaniem i kątami, aby stworzyć ciekawe cienie i atrakcje.
* Eksperyment z kombinacjami żelowymi: Spróbuj warstwować dwa lub więcej żeli razem, aby stworzyć unikalne kolory. Na przykład połączenie niebieskiego i żółtego żelu wytworzy zielone światło.
* Umieszczenie żelowe: Eksperymentuj z umieszczeniem żeli bliżej lub dalej od źródła światła. Bliższy żel stworzy bardziej nasycony kolor, a kolejny żel stworzy bardziej rozproszony kolor.
* dyfuzja: Dodanie dyfuzji do źródła światła przed żelem lub między żelem a podmiotem może zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie.
* strzelaj do uwiązania: Strzelanie na komputerze pozwala zobaczyć wyniki zmian oświetlenia w czasie rzeczywistym, ułatwiając dostrojenie konfiguracji.
* Użyj światła: Aby uzyskać precyzyjną kontrolę nad oświetleniem, miernik światła może pomóc zmierzyć intensywność każdego światła i odpowiednio dostosować ustawienia.
* Processing: Możesz dodatkowo ulepszyć swoje obrazy w przetwarzaniu po przetwarzaniu, dostosowując kolory, kontrast i ostrość. Spróbuj jednak uzyskać jak najwięcej pożądanego efektu w kamerze.
6. Kreatywne pomysły:
* podzielone oświetlenie: Jedna strona twarzy oświetlona jednym kolorem, drugą drugą.
* Portrety monochromatyczne: Użyj różnych odcieni tego samego koloru, aby stworzyć spójny i atrakcyjny wizualnie portret.
* Portrety podobne do snów: Używaj miękkich, pastelowych kolorów, aby stworzyć marzycielski i eteryczny wygląd.
* abstrakcyjne portrety: Skoncentruj się na kształtach i kolorach tworzonych przez żele, a nie na cechach pacjenta.
* Retro/vintage Look: Użyj cieplejszych tonów, takich jak pomarańczowy i żółty, aby wywołać styl vintage.
* Podwójna ekspozycja: Połącz portret z żelowanym tłem, aby stworzyć surrealistyczny i artystyczny obraz.
* sylwetki: Umieść żelone światło za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę na kolorowym tle.
* Prognozowane wzory: Użyj gobos (projektory wzorów) przed żelowanym światłem, aby projektują kształty lub tekstury na temat.
* Motion Blur: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki i przesuwaj się podczas ekspozycji, aby stworzyć rozmycie ruchu i smugi kolorów.
Ważne rozważania:
* ciepło: Uważaj na ciepło wytwarzane przez źródła światła, szczególnie podczas korzystania z żeli. Upewnij się, że żele są oceniane na moc świateł. Diody LED są ogólnie bezpieczniejsze.
* bezpieczeństwo: Użyj odpowiednich stojaków oświetleniowych i zabezpiecz cały sprzęt, aby zapobiec wypadkom.
* Ćwicz: Kluczem do opanowania kolorowych fotografii żelowej są eksperymenty. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa.
Rozumiejąc podstawy kolorowych żeli, starannie planując swoje ujęcia i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i kreatywne portrety wyróżniające się z tłumu. Powodzenia!