1. Zdefiniuj swój styl i inspiracja:
* Na jaki rodzaj portretu wyglądasz?
* Classic &Timeless: Naturalne odcienie skóry, miękki kontrast, subtelne ulepszenia.
* Moody &Dramatic: Głębokie cienie, desaturowane kolory, dramatyczny kontrast.
* Bright &Airy: Lekkie odcienie, lekko wzmocnione kolory, marzycielski charakter.
* vintage/inspirowane filmem: Umyte tony, subtelne ziarno, odlewy kolorów.
* redakcja/moda: Odważne kolory, silny kontrast, stylizowane odcienie skóry.
* Znajdź inspirację:
* Inni fotografowie: Spójrz na pracę fotografów portretowych, których styl podziwiasz. Przeanalizuj ich palety kolorów, tony i ogólnie estetykę.
* zapasy filmu: Eksploruj różne wygląd filmu (np. Kodak Portra, Fuji Velvia).
* czasopisma, filmy, sztuka: Znajdź inspirację w mediach wizualnych, które rezonują z tobą.
* Dokumentuj swoje pomysły: Zachowaj tablicę nastroju lub notatkę z słowami kluczowymi, paletami kolorów i przykładami wyglądu, który próbujesz osiągnąć.
2. Zacznij od obrazu podstawowego:
* Wybierz dobry punkt wyjścia: Wybierz dobrze narażony obraz portretowy z dobrym oświetleniem i kompozycją. Neutralny obraz ułatwi zobaczenie skutków twoich korekt.
* Podstawowe poprawki najpierw: Przed zastosowaniem kreatywnych korekt upewnij się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty i zrównoważony biały.
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby osiągnąć zrównoważony histogram.
* kontrast: Dokonaj początkowych regulacji kontrastu (zwykle subtelnych).
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów. Użyj narzędzia Eyedropper na neutralnym szarym strefie lub wyreguluj temperaturę i suwaki odcieniowe.
3. Zanurz się w modułach rozwoju:
* Basic Panel:
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu podświetleń i otwórz ciemne cienie. Ma to kluczowe znaczenie dla odcieni skóry.
* białe i czarne: Dostosuj ogólną tonację. Lekko przycinanie białych i czarnych może dodać cios.
* Clarity: Używaj oszczędnie. Trochę jasności może dodać definicję, ale zbyt wiele może sprawić, że skóra może wyglądać ostro. Negatywna jasność może zmiękczyć skórę.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj ogólną intensywność kolorów. Wibracja jest ogólnie preferowana, ponieważ wpływa na stonowane kolory więcej niż już nasycone. Nasycenie jest szerszą, bardziej agresywną regulacją.
* krzywa tonowa:
* Serce wielu ustawień: Krzywa tonowa pozwala drastycznie zmienić kontrast i tonację obrazu.
* s-curve: Klasyczna kustosz S zwiększa kontrast (dobry na mocny wygląd).
* płaska krzywa (obniżony kontrast): Spłaszczona krzywa zmniejsza kontrast (dobry na miękki, inspirowany filmem wygląd).
* eksperyment: Zagraj z różnymi punktami na krzywej, aby zobaczyć, jak wpływają na najważniejsze wydarzenia, środkowe podchodzenia i cienie.
* Kanały RGB: Dostosuj poszczególne czerwone, zielone i niebieskie krzywe do subtelnych przesunięć kolorów.
* HSL/Color Panel:
* hue: Przesuwa kolory (np. Zmień lekko pomarańczowy odcień skóry na bardziej neutralny odcień).
* Nasycenie: Dostosowuje intensywność określonych kolorów (np. Desaturat zieleni w krajobrazie).
* Luminance: Dostosowuje jasność określonych kolorów (np. Darken Blues na niebie).
* Ukierunkowane korekty: Tutaj dopracowujesz tony skóry. Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję czerwieni, pomarańczy i żółci, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie):
* Dodaje odlewki kolorów: Wprowadź subtelne odlewki kolorów do wyświetleń i cieni, aby uzyskać charakterystyczny wygląd.
* Balance: Kontroluj równowagę między kolorami podświetlenia i cienia.
* mieszanie: Eksperymentuj z trybem mieszania, aby osiągnąć różne efekty.
* Panel detali:
* wyostrzenie: Dodaj wyostrzenie, aby wydać szczegóły. Użyj suwaka maskującego, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie w cieniu. Ostrożnie zrównoważyć redukcję szumów ze szczegółami.
* Korekty soczewek:
* Włącz korektę profilu: Automatycznie poprawić zniekształcenie i winietowanie soczewek.
* Ręczne korekty: W razie potrzeby wyprostowanie zniekształceń i winietowania ręcznie.
* Panel efektów:
* ziarno: Dodaj ziarno podobne do filmu, aby uzyskać wygląd w stylu vintage.
* Vignetting: Zaciemnij lub rozjaśnij krawędzie obrazu.
* dehaze: Dodaj lub zmniejsz mgłę na obrazie. (Ogólnie używaj oszczędnie do portretów)
* Panel kalibracji:
* Subtelne przesunięcia kolorów: Użyj czerwonych, zielonych i niebieskich suwaków podstawowych, aby stworzyć subtelne, ale mocne zmiany kolorów. Tutaj możesz naśladować wygląd określonych zapasów filmowych.
4. Iterować i udoskonalić:
* Zapisz regularnie: Zapisz swój ustawienie wstępne, aby uniknąć utraty pracy.
* Zastosuj się do różnych obrazów: Przetestuj ustawienie na różnych obrazach portretowych o różnych warunkach oświetlenia i odcieniach skóry.
* Dokonaj korekt: Udostępnij ustawienie wstępne na podstawie tego, jak wygląda na różnych obrazach. Prawdopodobnie będziesz musiał dokonać małych poprawek dla każdego pojedynczego zdjęcia.
* Focus TOON TOON: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Celem jest osiągnięcie naturalnych i pochlebnych odcieni skóry bez wyglądania zbyt pomarańczowego, czerwonego lub żółtego.
5. Zapisanie wstępnego ustawienia:
* kliknij przycisk „+” w panelu wstępnych.
* Wybierz „Utwórz wstępnie ...”
* Nazwij swoje ustawienie wstępne: Podaj mu opisową nazwę, która odzwierciedla jego styl (np. „Portret miękkiego filmu”, „Moody B&W”, „Bright and Airy”).
* Wybierz grupę: Zorganizuj swoje ustawienia wstępne, tworząc lub wybierając grupę (np. „My Portret Presets”, „Emulacja filmu”).
* Wybierz ustawienia, które zawierają: Ostrożnie zastanów się, które ustawienia należy uwzględnić w wstępnym ustawieniu. Zasadniczo chcesz uwzględnić ustawienia, które przyczyniają się do * stylu * wstępnego. Unikaj włączenia ustawień specyficznych dla jednego obrazu, takich jak ekspozycja lub bilans biały.
* ogólnie obejmuje: Krzywa tonu, HSL/kolor, ocena kolorów, detale, korekty soczewki, efekty, kalibracja.
* ogólnie wyklucz: Ustawienia panelu podstawowego (ekspozycja, bilans biały), ustawienia upraw. Możesz dołączyć kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne, jeśli są one integralną częścią stylu wstępnego.
* kliknij „Utwórz.”
Wskazówki i wskazówki:
* Monitorowanie dźwięku skóry: Użyj narzędzia Lightroom lub narzędzia do samplera do monitorowania odcieni skóry. Cel, aby tony skóry były w rozsądnym zakresie na histogramie.
* Suwak krycia/kwoty (w nowszych wersjach Lightroom): Użyj tego, aby odzyskać intensywność ustawienia wstępnego, jeśli jest zbyt silna.
* Lokalne korekty: Użyj pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego lub filtra stopniowego, aby położyć docelową regulację określonych obszarów obrazu. Może to być szczególnie pomocne w unikaniu i spalaniu lub korygowaniu niedoskonałości skóry.
* Ćwicz i eksperymenty: Kluczem do tworzenia wielkich ustawień jest praktyka i eksperymenty. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa.
* Zasoby społeczności: Dołącz do społeczności fotograficznych online i udostępnij swoje ustawienia wstępne i otrzymaj informacje zwrotne od innych fotografów.
* organizacja ustawiona: Utrzymuj ustawienia wstępne, używając opisowych nazw i tworząc grupy logiczne. Ułatwi to znalezienie odpowiedniego ustawienia dla każdego obrazu.
* Preset Compatibility: Należy pamiętać, że ustawienia wstępne utworzone w starszych wersjach Lightroom mogą nie być w pełni kompatybilne z nowszymi wersjami.
Przykładowe pomysły:
* „miękki portret filmowy”:
* Płaska krzywa tonu, aby zmniejszyć kontrast.
* Lekko stonowane kolory.
* Dodano ziarno.
* Ciepły kolor rzucany na atrakcje.
* „Moody Black and White” Preset:
* Silna kustosz S w celu zwiększenia kontrastu.
* Dessynowane kolory.
* Ciemna winieta.
* Zwiększona ostrość.
* „Bright and Airy” Preset:
* Podniesiono cienie i białe.
* Lekko wzmocnione kolory.
* Zmniejszona jasność.
* Efekt miękkiego oświetlenia.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi ustawieniami, możesz stworzyć własne unikalne ustawienia wstępne Lightroom dla portretów, które pomogą Ci opracować styl podpisu i usprawnić przepływ pracy. Pamiętaj, aby regularnie zapisać, sprawdzić ustawienia wstępne na różnych obrazach i udoskonalić je, aż osiągniesz pożądane wyniki. Powodzenia!