1. Objąć dedykowaną (lub elastyczną) przestrzeń:
* Cel: Potrzebujesz miejsca, w którym możesz kontrolować. Można działać zapasowa sypialnia, garaż, a nawet zakątek salonu. Kluczem jest zminimalizowanie światła otoczenia.
* Praktyczne kroki:
* Blackout jest kluczem: Zainwestuj zasłony zaciemniające lub grube koce, aby pokryć okna. Nawet niewielkie wycieki światła mogą zrujnować dramatyczny portret.
* odrzucanie i zorganizowanie: Usuń rozproszenie z tła. Pusta ściana jest idealna. Jeśli potrzebujesz, użyj dużego arkusza ciemnego materiału (czarny aksamit jest świetny, ale może być drogi; nawet ciemne filcowe działa) jako tło.
* Rozważ potrzebę przestrzeni: Pomyśl o odległości, której potrzebujesz między tematem, tłem i sobą. Potrzebujesz wystarczającej ilości miejsca, aby skutecznie się poruszać i ustawić światła. 6-8 stóp głębokości jest dobrym minimalnym punktem wyjścia.
2. Opanuj sztukę technik jednoczesnego (lub kontrolowanych wielu świateł):
* Cel: Dramatyczne portrety często polegają na silnym, skoncentrowanym świetle i głębokim cieniu. Konfiguracje na pojedynczy światło są fantastyczne do nauki tego. Jeśli używasz więcej, kontroluj je skrupulatnie.
* Praktyczne kroki:
* Zacznij od jednego światła: Głównym narzędziem jest stroboskop (Flash) lub ciągłe źródło światła (panel LED). Rozważ użycie przyjaznego budżetu błyskawice.
* Wybór modyfikatora:
* Hard Light: Naga żarówka lub mały reflektor tworzy twarde, zdefiniowane cienie i silny kontrast. Idealny dla ostrego, intensywnego wyglądu.
* miękkie światło (kontrolowane): Użyj małej softbox (około 24 "x24") lub dania kosmetycznego. Podczas gdy miękkie światło jest ogólnie pochlebne, zachowaj modyfikator * stosunkowo * mały. Duże softboxy zwykle rozpraszają światło * zbyt * dla dramatycznego wyglądu, zmywając cienie. Ustaw światło, aby utworzyć cienie po jednej stronie twarzy.
* snoot/grid: Koncentrują się na bardzo wąskiej wiązce, tworząc dramatyczne reflektory.
* Pijanie światła: Zamiast celować światło bezpośrednio na twarz pacjenta, spróbuj go „upiekać” - lekko podnosząc światło, aby * krawędź * wiązki światła spadła na obiekt. Może to nieco zmiękczyć cienie bez ich całkowicie eliminowania.
* Umieszczenie światła to król: Eksperymentuj z różnymi kątami:
* oświetlenie boczne: Dramatyczne cienie na twarzy.
* Lighting: Tworzy mały cień w kształcie pętli na policzku.
* Rembrandt Lighting: Trójkąt światła na zacieniony policzek. Bardzo klasyczny.
3. Wylanie światła sterowania (flagi i gobos):
* Cel: Zapobiegaj podskakiwaniu światła po pokoju i napełnianiu cieni. To utrzymuje dramat.
* Praktyczne kroki:
* Flagi: Użyj tablic rdzeniowych z czarnej pianki (łatwo znajdującej się w sklepach rzemieślniczych), aby zablokować światło przed uderzeniem w określone obszary. Umieść je, aby wyciąć światło z tła lub pogłębić cienie na twarzy pacjenta.
* gobos: Podobne do flag, ale czasami z wycięciami do tworzenia wzorów światła i cienia. Możesz tworzyć gobos DIY z wyciętymi kartonami i kształtami.
* czarny materiał: Drapuje czarny materiał wokół zestawu, aby wchłonąć światło i zapobiec odbiciom.
4. Przetwarzanie postów dla dramatu:
* Cel: Zwiększ nastrój i kontrast swoich obrazów, aby jeszcze bardziej wzmocnić dramatyczny efekt.
* Praktyczne kroki:
* strzelaj w surowym: Daje to największą szerokość edycji.
* kontrast: Zwiększ kontrast z pogłębianiem cieni i rozjaśnij atrakcje. Użyj narzędzia „krzywych” lub „poziomów”, aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę.
* Dodge &Burn: Subtelnie rozjaśniane atrakcje i ciemne cienie, aby wyrzeźbić twarz i zwrócić uwagę na określone obszary.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może poprawić dramat, usuwając rozproszenie kolorów i podkreślając tony i tekstury. Użyj mikserów kanałów lub map gradientu, aby kontrolować zakres tonalny.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może tworzyć niechciane artefakty.
5. Dostosuj swój temat z myślą o nastroju:
* Cel: Wyrażenie i pozę podmiotu są tak samo ważne jak oświetlenie w tworzeniu dramatycznego portretu.
* Praktyczne kroki:
* Komunikuj wizję: Wyjaśnij nastrój, który próbujesz stworzyć.
* Wyrażenia: Zachęcaj do intensywnych, skoncentrowanych wyrażeń. Pomyśl o postaci, którą przedstawiają. Subtelne zmiany ekspresji mogą mieć ogromną różnicę.
* pozowanie: Poprowadź temat, aby pozą w sposób podkreślający ich funkcje i tworzy interesujące linie i kąty. Rozważ użycie lustra, aby obiekt mógł zobaczyć, jak wygląda poza. Eksperymentuj z różnymi kątami i poziomami.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu. Niewielkie pochylenie głowy, zaciśnięta pięść lub zmarszczony brwi może dodać do dramatu.
Wskazówka bonusowa:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Dramatyczne oświetlenie może być trudne. Eksperymentuj z różnymi oświetleniem, modyfikatorami i technikami edycji, aby znaleźć to, co działa dla Ciebie najlepsze. Nie bój się próbować nowych rzeczy i uczyć się na swoich błędach. Użyj siebie jako modelu do eksperymentowania ze światłem.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i dramatycznych portretów we własnym domu. Powodzenia!