i. Zrozumienie podstaw:Podstawy Lightroom dla portretów
Przed zanurzeniem się w ustalone tworzenie, zrozum, w jaki sposób moduł rozwoju wpływa na fotografię portretową. Wspólne obszary, na których należy się skupić, obejmują:
* Ekspozycja: Ogólna jasność obrazu. Portrety zasadniczo korzystają z niewielkiej nadmiernej ekspozycji, ale unikaj przycinania pasemek (utrata szczegółów w jasnych obszarach).
* kontrast: Różnica między obszarami jasnymi i ciemnymi. Zbyt duży kontrast może być niepochlebny; Kluczowe są subtelne korekty.
* Podprawy i cienie: Dostosowanie ich pozwala odzyskać szczegóły w jasnych obszarach (takich jak wysadzone niebo) lub ciemnych obszarach (jak skóra zacieniona).
* białe i czarne: Te elementy sterujące ustalają absolutnie najjaśniejsze i najciemniejsze punkty. Uważne poprawienie może poprawić zakres dynamiczny i uderzenie.
* Temperatura i odcień: Dostosuj saldo kolorów. Ciepłe odcienie (więcej żółtych/pomarańczowych) są często pochlebne, ale unikaj zbyt ciepłych tonów, które wyglądają nienaturalnie. Odcień kontroluje saldo zielone/magenta.
* klarowność i tekstura: Używaj oszczędnie. Clarity dodaje kontrastu w połowie tony, który może zwiększyć szczegóły, ale może również podkreślić niedoskonałości skóry. Tekstura jest bardziej wyrafinowaną wersją jasności, mniej surowej dla skóry.
* Vibrance &Neatation: Wibracja jest ogólnie preferowana, ponieważ zwiększa nasycenie stonowanych kolorów, pozostawiając już nasycone kolory stosunkowo niezmienione. Nasycenie wpływa na wszystkie kolory jednakowo.
* krzywa tonowa: To potężne narzędzie pozwala dostroić tony kontrastu i kolorów w bardziej precyzyjny sposób niż podstawowe regulacje.
* HSL/Color: Ten panel umożliwia dostosowanie odcienia, nasycenia i luminancji poszczególnych zakresów kolorów (czerwone, pomarańcze, żółcie, zielenie itp.). Kluczowe dla kontrolowania odcieni skóry i kolorów tła.
* detale (wyostrzenie i redukcja szumów): Wyostrzenie zwiększa szczegóły, ale może również podkreślić hałas. Redukcja szumów wygładza niedoskonałości, ale może również zmiękczyć obraz.
* Korekty soczewek: Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”, aby naprawić zniekształcenia soczewki i frędzlowanie kolorów.
* Transform: Służy do poprawienia problemów z perspektywy, szczególnie ważnych, jeśli strzelasz z soczewkami szerokokątnymi.
* Efekty (winieta i ziarno): Winiety przyciemniają krawędzie obrazu, zwracając uwagę na centrum. Ziarno może dodać wygląd przypominający film.
* Kalibracja: Dopełniają renderowanie kolorów, szczególnie w przypadku różnych profili kamer.
ii. Proces:Tworzenie ustawień wstępnych
1. Zacznij od dobrego obrazu podstawowego: Jako punkt wyjścia wybierz dobrze narażony obraz portretowy. Idealnie powinien być podobny do typów zdjęć, które zwykle robiłeś.
2. Dokonaj regulacji:
* Globalne korekty (fundament): Zacznij od podstawowych korekt, takich jak ekspozycja, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne. Skoncentruj się na osiągnięciu przyjemnego ogólnego tonu i zakresu dynamicznego.
* Gradowanie kolorów: Tutaj świeci twój styl.
* HSL/Color Panel: To jest twoje podstawowe narzędzie do kontroli tonu skóry.
* Luminance (jasność): Zwiększ luminancję pomarańczowej i czerwonej do rozjaśnionej skóry. Zmniejsz luminancję bluesa i zieleni w tle, aby uczynić podmiot.
* Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie pomarańczowego i czerwonego, aby zapobiec nadmiernie żywych odcieniach skóry. W razie potrzeby dostosuj inne kolory, aby utworzyć zrównoważoną paletę kolorów.
* hue: Nieco pomarańczowe i czerwone odcienie, aby znaleźć najbardziej przyjemny odcień skóry. Zachowaj ostrożność, aby nie posunąć się zbyt daleko, ponieważ może to skutkować nienaturalnymi kolorami.
* podzielone tonowanie (lub panel oceniania kolorów w nowszych wersjach): Dodaj subtelne odcienie kolorów do wyświetleń i cieni, aby uzyskać unikalny nastrój. Na przykład dodanie odrobiny pomarańczowej do wyświetleń i niebieskiego do cieni stwarza ciepły/chłodny kontrast.
* Kalibracja: Eksperymentuj z różnymi profilem aparatów (np. Standard Adobe, krajobraz aparatu, portret aparatu) i dostosuj czerwone, zielone i niebieskie podstawowe, aby dopracować ogólny kolor.
* Dostosowania szczegółów:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość wyostrzenia (zacznij około 40 z promieniem 1 i szczegółowo około 25). Użyj suwaka „maskującego” (przytrzymaj klawisz Alt/Option podczas przeciągania), aby zastosować wyostrzenie tylko na krawędzie, unikając hałasu w gładkich obszarach, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zastosuj niewielką redukcję hałasu, aby zmniejszyć ziarnistość, szczególnie w ciemniejszych obszarach. Uważaj, aby nie nadmiernie gładko, ponieważ może to sprawić, że obraz wyglądał sztucznie.
* efekty (opcjonalnie):
* winieta: Dodaj subtelną winietę, aby zwrócić uwagę na temat. Eksperymentuj z ilością, środkowym punktem, okrągłością i suwakami piór, aby osiągnąć pożądany efekt.
* ziarno: Dodaj niewielką ilość ziarna, aby uzyskać wygląd przypominający film.
3. Zapisz wstępnie:
* Przejdź do panelu Opracuj lewy moduł i kliknij ikonę „+” obok „ustawień wstępnych”.
* Wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Nadaj swojemu wstępnie opisującą nazwę (np. „Warm Portret”, „Desaturated Matte”, „High Key”). Zastanów się nad dodaniem swojego imienia lub inicjałów do ustawionej nazwy (np. „JW Warm Portrait”).
* Najważniejsze, wybierz określone ustawienia, które chcesz dołączyć w ustawieniach wstępnych. * Odkreśń* Wszelkie ustawienia* Nie chcesz zastosować automatycznie (np. Korekty obiektywu, transformację, bilans biały, jeśli wolisz je dostosować indywidualnie). Jest to bardzo ważne dla tworzenia wszechstronnych ustawień. Często bilans biały, ekspozycja i transformacja najlepiej pozostać niezaznaczona.
* Wybierz grupę, aby zapisać ustawienie wstępne (możesz utworzyć nową grupę dla wstępnych wstępnych portretów).
* Kliknij „Utwórz”.
iii. Rodzaje ustawień portretowych do rozważenia (pomysły na kreatywny wygląd)
* ciepłe i złote: Podkreśla ciepłe tony, tworząc słoneczny, zachęcający charakter. Zwiększ temperaturę, dodaj ciepłe podzielone tonowanie i dostosuj HSL do odcieni skóry.
* Cool &Moody: Używa chłodniejszych tonów, aby uzyskać dramatyczny, artystyczny efekt. Zmniejsz temperaturę, dodaj chłodne tonowanie podzielone (blues/zielenie) i obniżyć ogólną jasność.
* matte: Tworzy miękki, descytowany wygląd ze podniesionymi czarnymi. Niższy kontrast, podnieś czarny punkt w krzywej tonowej i lekko desaturują kolory.
* wysoki klucz: Jasny, przestronny i minimalistyczny. Zwiększ ekspozycję, podnieś cienie i białe oraz zmniejsz kontrast.
* czarno -biały (monochromatyczny): Konwertuje obraz w czarno -biały z określonym zakresem tonalnym. Przelicz na czarno -biały, a następnie dostosuj suwaki B&W, aby kontrolować jasność różnych kolorów. Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem dla wyglądu vintage lub artystycznego.
* inspirowane filmem: Naśladuje wygląd klasycznych zapasów filmowych. Zbadaj charakterystykę kolorów i tonalnych określonych filmów (np. Kodak Portra, Fujifilm Provia) i spróbuj je powtórzyć za pomocą krzywej tonu, HSL, podzielonego tonowania i zboża.
* czyste i naturalne: Koncentruje się na subtelnych ulepszeniach, jednocześnie zachowując naturalny wygląd. Dokonaj drobnych korekt ekspozycji, kontrastu i równowagi kolorów.
iv. Wskazówki dotyczące sukcesu
* konsystencja jest kluczowa: Zastosuj ten sam ustawienie do partii podobnych zdjęć i dokonaj dalszych drobnych poprawek indywidualnie, aby osiągnąć najlepsze wyniki dla każdego obrazu. Presety są punktem wyjścia, a nie rozwiązaniem dla jednego rozmiaru.
* eksperymentuj i iteruj: Nie bój się wypróbować różnych ustawień i kombinacji. Zapisz wiele wersji wstępnego i porównaj je.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Odcień skóry jest najważniejszym aspektem edycji portretów. Użyj panelu HSL/kolorów, aby dopracować odcienie skóry i unikaj zbyt pomarańczowych, czerwonego lub żółtego odcieni.
* Uważaj na przycinanie: Unikaj przycinania pasemek (utrata szczegółów w jasnych obszarach) lub cienia (utrata szczegółów w ciemnych obszarach). Użyj histogramu, aby monitorować regulacje.
* subtelność jest często najlepsza: Zbyt agresywne korekty mogą sprawić, że portrety wyglądają nienaturalnie. Cel do subtelnych ulepszeń, które zwiększają naturalne piękno podmiotu.
* Użyj filtrów promieniowych i stopniowych: Aby uzyskać bardziej zlokalizowane korekty, takie jak rozjaśnienie tylko twarzy lub przyciemnienie nieba, użyj ich. Same ustawienia zazwyczaj ich nie zawierają.
* Ucz się od innych: Przeanalizuj ustawienia innych fotografów, których podziwiasz, aby zrozumieć ich techniki. Wielu sprzedaje swoje ustawienia wstępne, oferując świetną okazję do nauki.
* Regularnie przejrzyj i udoskonal: Twój styl ewoluuje z czasem, więc okresowo ponownie odwiedzaj ustawienia wstępne i w razie potrzeby dokonaj korekt.
Rozumiejąc podstawowe korekty w Lightroom i postępując zgodnie z tymi krokami, możesz stworzyć unikalne i skuteczne ustawienia portretów, które usprawniły przepływ pracy i pomóc w opracowaniu charakterystycznego stylu fotograficznego. Pamiętaj, aby eksperymentować, być kreatywnym i dobrze się bawić!