1. Kontroluj swoje światło (i cienie):
* Zrozumienie kształtowania światła jest kluczem: Dramatyczne portrety dotyczą wzajemnego oddziaływania światła i cienia. Musisz * być w stanie kontrolować swoje źródło światła, aby to osiągnąć. Oznacza to użycie modyfikatorów do kształtowania światła.
* Inwestuj w modyfikatory: Niezbędne modyfikatory dla dramatycznych portretów obejmują:
* siatki: Te zawęzią wiązkę światła, tworząc efekt reflektorów i zapobiegając rozlaniu światła. Siły miodu są powszechne. Idealne do oświetlenia obręczy lub wyróżnienia określonych funkcji.
* snoots: Podobne do siatki, ale z bardziej skoncentrowaną i zdefiniowaną wiązką światła. Doskonałe do tworzenia małych, odizolowanych pasemek.
* softboxy/parasole (z siatkami): Softbox zapewnia większe, bardziej miękkie źródło światła, które można użyć z siatką do sterowania rozlaniem światła. Pozwoli to na więcej równomiernego oświetlenia, jednocześnie dając kształt, którego szukasz.
* drzwi stodoły: Dołączają one do twojego światła i mają regulowane klapy do kształtowania i kierowania światłem. Fantastycznie do tworzenia wzorów lub blokowania światła z niektórych obszarów.
* ciemne tła: Użyj ciemnoszarego, węgla drzewnego lub czarnego, aby poprawić kontrast i nastrój. Tła tkaniny są często bardziej elastyczne niż bułki papierowe.
* flaga lub blokowanie światła: Użyj FOAMCORE (czarny lub biały), płaszczyzny, a nawet tektury, aby zablokować światło z niechcianych obszarów lub do podskakiwania z powrotem do subtelnego wypełnienia. Czarny materiał pochłania światło, biały materiał go odbija.
* Wyeliminuj światło otoczenia: Wyłącz wszystkie światła, zamknij zasłony i zablokuj niechciane źródła światła przed wejściem do przestrzeni. Prawdziwa ciemność pozwala całkowicie wyrzeźbić światło.
2. Wybierz odpowiednią konfigurację oświetlenia:
* One Light Powerhouse: Pojedyncze, dobrze umieszczone źródło światła jest często wszystkim, czego potrzebujesz do dramatycznych wyników. Eksperymentuj z kątem i modyfikatorem. Zwróć szczególną uwagę na cienie, które tworzy.
* oświetlenie obręczy: Umieść światło z tyłu i na bok tematu, aby stworzyć silny kontur, który oddziela je od tła. Działa to szczególnie dobrze z ciemnymi ubraniami.
* Rembrandt Lighting: Ustaw źródło światła, aby stworzyć mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. Jest to klasyczna technika dodawania głębokości i wymiaru.
* oświetlenie Clamshell: To wtedy masz kluczowe światło nad twarzą badanych i odbłyśnik umieszczony poniżej twarzy podmiotów. Kluczowe światło rzuci cienie, które zostaną wypełnione przez odbłyśnik.
3. Opanuj pozy i wyrażenie:
* Komunikat i bezpośredni: Poprowadź przedmiot przyjęcia pozycji, które przekazują nastrój i intensywność. Nie bój się podać szczegółowych instrukcji.
* Podświetl kąty i struktura kości: Zachęcaj kąty w pozycji (np. Lekko odwrócona głowa, przechylony podbród), aby podkreślić cienie i stworzyć bardziej dynamiczny wygląd.
* oczy są kluczem: Zwróć szczególną uwagę na oczy. Bezpośrednie, intensywne spojrzenie, subtelny błysk światła lub wygląd kontemplacji mogą przyczynić się do dramatu. Użyj Catchlighs na swoją korzyść.
* Ćwicz i eksperyment: Spróbuj różnych pozycji i wyrażeń przed lustrem, aby zrozumieć, jak tłumaczą się przed kamerą.
4. Rozważania dotyczące przekładni:
* aparat i obiektyw: Działaby każda lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi. Obiektyw w zakresie 50 mm-85 mm jest dobrym punktem wyjścia do portretów. (Pomaga też niższy stop, taki jak f/2.8!)
* źródło światła: Rozważ stroby (błyski studyjne) pod kątem mocy i spójnego wyjścia. Lampki błyskowe (gorące buty) mogą działać, ale często są mniej mocne i mogą mieć dłuższe czasy recyklingu. Ciągłe światła LED to kolejna opcja, oferująca oświetlenie „to, co widzisz”.
* światło staje: Niezbędne do pozycjonowania świateł.
* Trigger: Potrzebne do bezprzewodowego wystrzelania strobów (jeśli używasz).
* reflector (opcjonalnie): Reflektor (biały, srebrny lub złoty) można użyć do odbicia światła z powrotem w cienie, aby uzyskać subtelne wypełnienie lub dodać ciepło.
* System obsługi tła: Jeśli używasz tła tkaniny lub papieru, będziesz potrzebować stojaka, aby je wspierać.
5. Ulepszenia po przetwarzaniu:
* strzelaj w surowym: Daje to maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* objęcie kontrastem: Zwiększ kontrast w celu pogłębienia cieni i rozjaśnij atrakcje.
* Dodge and Burn: Użyj tych narzędzi, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, aby poprawić kształt i teksturę twarzy.
* Wyostrz rozsądnie: Wyostrzenie może dodać szczegóły, ale nadmierne wywarcie może tworzyć niechciane artefakty. Skoncentruj się na oczach i kluczowych rysach twarzy.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może dodatkowo zwiększyć dramat, podkreślając zasięg tonalny i eliminując rozproszenie uwagi.
Łącząc te wskazówki, możesz tworzyć atrakcyjne i dramatyczne portrety w zaciszu własnego domu. Pamiętaj, aby eksperymentować, uczyć się na błędach i rozwinąć swój własny unikalny styl. Powodzenia!