i. Przygotowanie i przepływ pracy
1. import i cull:
* Zaimportuj wszystkie obrazy strzałów w Lightroom.
* Cull bezlitośnie. Pozbądź się rozmytych, nieostre, słabo skomponowane lub niepochlebne ujęcia. Skoncentruj się na ostrych, dobrze skomponowanych obrazach o dobrych wyrażeniach. Użyj systemu flagowania i oceny Lightroom, aby Ci pomóc.
2. Metadane i organizacja:
* Dodaj odpowiednie słowa kluczowe (np. „Corporate Headshot”, „Business Portret”, nazwa tematu) do swoich zdjęć w celu łatwego wyszukiwania później.
* Rozważ tworzenie kolekcji (np. „Strzały głowy - firma A”), aby zorganizować swoją pracę.
3. Ustawienia synchronizacji (opcjonalnie):
* Jeśli nakręcisz wszystkie strzały w podobnych warunkach oświetlenia, najpierw możesz edytować jeden obraz, a następnie zsynchronizuj te ustawienia z resztą, aby zaoszczędzić czas. Bądź jednak ostrożny i dostosuj każdy obraz indywidualnie w razie potrzeby.
ii. Podstawowe korekty (korekty globalne)
Te korekty wpływają na cały obraz. Pracuj od góry do dołu w panelu podstawowym.
* Korekta profilu: W panelu „Korekty soczewek” sprawdź „Usuń aberracja chromatyczne” i „Włącz korektę profilu”. To automatycznie naprawi zniekształcenia soczewki i frędzlowanie kolorów.
* Bilans biały:
* Zacznij od wstępnego: Spróbuj „auto” lub „strzał” jako punkt wyjścia.
* Użyj Eyedropper: Kliknij narzędzie Eyedropper i wybierz neutralny szary strefa na zdjęciu (jak biały kołnierz koszuli lub szare tło). To automatycznie dostosuje temperaturę i odcień.
* Dostosowywanie temperatury i suwaków odcienia: Dostosuj te suwaki, aby uzyskać naturalny odcień skóry. Nieco cieplejszy ton (bardziej żółty) często wygląda lepiej, ale unikaj przesadzania. Poszukaj zrównoważonego wyglądu, który nie jest zbyt fajny ani zbyt ciepły.
* Ekspozycja:
* Dostosuj suwak ekspozycji, aby osiągnąć pożądaną jasność. Cel do dobrze narażonego obrazu bez wycinania podświetleń lub cieni.
* Użyj histogramu jako przewodnika: Histogram pokazuje zakres tonalny obrazu. Upewnij się, że obraz nie jest mocno obciążony z jednej strony, co wskazuje na przewagę lub niedocenianie.
* kontrast:
* Ostrożnie dostosuj kontrast. Subtelny wzrost może zwiększyć głębokość, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz będzie wyglądał surowo.
* Podprawy i cienie:
* Podprawy: Odzyskaj wszelkie wysadzone atrakcje (obszary, które są czyste białe i nie zawierają szczegółów). Opuszczenie najważniejszych suwaków może przynieść szczegóły.
* Shadows: Otwórz cienie, aby ujawnić szczegóły w ciemniejszych obszarach. Zwiększenie suwaka cienia może rozjaśnić obraz bez zbytniego wpływu na ogólną ekspozycję. Unikaj podnoszenia cienia * zbyt *, ponieważ może to wprowadzić hałas.
* białka i czarni:
* białe: Użyj suwaka Whites, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć, kiedy występuje przycinanie (obszary zmieniające się w czystą białą). Zatrzymaj się tuż przed przycinaniem.
* czarne: Użyj suwaka Blacks, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć, kiedy występuje przycinanie (obszary zmieniające się w czystą czerń). Zatrzymaj się tuż przed przycinaniem.
* Obecność (jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* Clarity: Zwiększ nieznacznie, aby dodać definicję i ostrość. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt duża jasność może sprawić, że tekstura skóry będzie wyglądać ostro.
* dehaze: Użyj Dehaze, aby przeciąć każdą atmosferyczną mgłę lub mgłę. Zazwyczaj nie jest to konieczne dla strzałów w studio.
* vibrance: Dostosuj wibrację, aby subtelnie zwiększyć stonowane kolory na obrazie. Jest ogólnie preferowany przez nasycenie, ponieważ mniej wpływa na odcienie skóry.
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie, aby globalnie zwiększyć lub zmniejszyć intensywność wszystkich kolorów. Uważaj, aby nie przesyłać obrazu.
iii. Korekty lokalne (edycja selektywna)
Korekty te są stosowane do określonych obszarów obrazu za pomocą narzędzi takich jak pędzel regulacyjny, filtr promieniowy i filtr stopniowany.
* pędzel regulacyjny (regulacje docelowe): To jest twój koń roboczy w celu dostrajania określonych obszarów.
* Wygładzanie skóry:
* Niższa przejrzystość lekko na skórze (np. -10 do -20).
* Nieco zmniejsz teksturę.
* Bardzo nieznacznie zwiększ ostrość (w razie potrzeby, aby zrekompensować zmniejszoną teksturę).
* Nałóż pędzel na skórę, unikając obszarów takich jak rzęsy, brwi i usta.
* Ważne: Mniej to więcej! Nie rozmyj skóry. Chcesz zmniejszyć przebarwienia, a nawet odcień skóry przy jednoczesnym zachowaniu naturalnej konsystencji.
* Ulepszenie oka:
* Zwiększ ekspozycję i nieznacznie kontrastuj na oczach.
* Nieco zwiększ jasność, aby wyostrzyć oczy.
* Lekko zwiększ nasycenie, aby oczy popłynęły (szczególnie jeśli są jasne).
* Użyj małego rozmiaru pędzla i ulepsz krawędzie, aby uzyskać subtelny efekt.
* Dodge and Burn:
* Utwórz nowy pędzel z dodatnią ekspozycją (np. +0.2) na obszary „Dodge” (rozjaśniające).
* Utwórz kolejny pędzel z negatywną ekspozycją (np. -0,2) na obszary „spal” (ciemne).
* Użyj tych szczotek, aby subtelnie kształtować twarz, podkreślić wyróżnienia i zdefiniować funkcje. Na przykład możesz rozjaśnić grzbiet nosa lub przyciemnić cienie pod kościami policzkowymi.
* Usuwanie rozproszenia:
* Użyj pędzla ze zmniejszonym nasyceniem, aby stonować wszelkie rozpraszające kolory na obrazie. Na przykład, jeśli badany ma bardzo czerwoną skórę, możesz zmniejszyć nasycenie w tych obszarach.
* Filtr radialny (winiety i fokus):
* Subtelna winieta: Utwórz niewielką winietę, aby przyciągnąć oko widza do tematu. Przeciągnij promieniowy filtr wokół twarzy pacjenta. Odwróć maskę, a następnie nieznacznie zmniejsz ekspozycję.
* Podkreśl temat: Użyj filtra promieniowego, aby lekko rozjaśnić obiekt. Upewnij się, że pierzono krawędzie.
* Filtr dyplomowy:
* Korekty tła: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić lub rozjaśnić tło, stwórz bardziej równy ton lub dodaj subtelny gradient kolorów.
iv. Panel detali (wyostrzenie i redukcja szumów)
* wyostrzenie:
* kwota: Zacznij od niskiej ilości (np. 30-50). Zwiększ go, aż zobaczysz aureole tworzące się wokół krawędzi, a następnie lekko wycofaj się.
* promień: Zachowaj promień mały (np. 0,5-1,0), aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* detal: Dostosuj suwak szczegółów, aby kontrolować, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Przytrzymaj alt/opcję, regulując suwak maskujący, aby zobaczyć czarno -białą nakładkę. Białe obszary to miejsce, w którym zostanie zastosowane ostrzenie. Użyj tego, aby chronić gładkie obszary, takie jak skóra przed nadmiernym wyborem. Dąż do wyostrzenia tylko krawędzi i detali.
* Redukcja szumu:
* Luminance: Jeśli obraz ma zauważalny szum (ziarno), szczególnie w cieniu, użyj suwaka luminancji, aby go zmniejszyć. Zacznij od niskiej wartości (np. 5-10) i zwiększ ją stopniowo. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to zbytnio zmiękczyć obraz.
* kolor: Użyj suwaka kolorów, aby zmniejszyć szum kolorowy (cętowanie lub przebarwienia).
v. Gradowanie kolorów (opcjonalnie)
* HSL/Color Panel:
* hue: Dostosuj odcień poszczególnych kolorów, aby dopracować ich wygląd. Na przykład możesz nieznacznie dostosować odcień odcieni skóry, aby były przyjemniejsze.
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie poszczególnych kolorów. Uważaj na czerwono i pomarańcze, ponieważ mogą one łatwo zostać przesyconym.
* Luminance: Dostosuj luminancję (jasność) poszczególnych kolorów. Może to być pomocne w rozjaśnianiu lub przyciemnianiu określonych obszarów obrazu.
* Panel oceniania kolorów: (Tonowanie podzielone w starszych wersjach)
* Subtelnie dostosowywanie cieni i atrakcji może poprawić nastrój, ale użyć z ograniczeniem. Bardzo małe korekty mogą mieć znaczącą różnicę.
vi. Usuwanie punktów
* Użyj narzędzia do usuwania punktów (leczenie/klon): Usuń wszelkie skazy, bezpańskie włosy lub inne rozpraszające elementy ze skóry lub tła. Użyj trybu „wylecz” do mieszania i trybu „klona” do kopiowania szczegółów z jednego obszaru do drugiego.
vii. Upraw i prosto
* narzędzie uprawne: Przygotuj obraz, aby poprawić skład. Rozważ użycie zasady trzeciej lub innych wytycznych dotyczących kompozycji.
* prosto narzędzie: Użyj narzędzia prostego, aby naprawić wszelkie problemy z przechylaniem lub perspektywy.
viii. Eksportowanie
* Format pliku: Wybierz JPEG do ogólnego użytku. TIFF jest dobrą opcją do celów archiwalnych lub jeśli planujesz przeprowadzić dalszą edycję.
* Kolor Space: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci i większość drukowania.
* Rozdzielczość: Do drukowania zaleca się 300 DPI. 72 DPI jest wystarczający do użytku w Internecie.
* Rozmiar obrazu: Zmień rozmiar obrazu do pożądanych wymiarów. Rozważ zapewnienie zarówno wersji o wysokiej rozdzielczości, jak i niskiej rozdzielczości.
* Watermark (opcjonalnie): Dodaj znak wodny, aby chronić swoją pracę.
Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:
* Spójność: Zachowaj spójny wygląd wszystkich strzałów w głowę z tej samej firmy. Obejmuje to równowagę białej, ekspozycję, kontrast i ogólny styl. Utwórz ustawienie wstępne, gdy znajdziesz ustawienia, które lubisz.
* naturalny wygląd: Dąży do naturalnego i autentycznego wyglądu. Unikaj nadmiernego przetwarzania lub spraw, aby obiekt wyglądał nie do poznania.
* profesjonalizm: Strzał w głowę powinien przekazać profesjonalizm i kompetencje.
* Komfort tematu: Zrelaksowany i pewny temat zawsze spowoduje lepszy strzał w głowę. Zapewnij jasny kierunek i zachętę podczas sesji.
* Preferencje klienta: Zawsze rozważ preferencje klienta i wytyczne marki.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Ćwicz umiejętności edycji na różnych obrazach.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, ale zawsze pamiętaj o pożądanym wyniku.
* Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia: Możesz znaleźć lub utworzyć ustawienia wstępne, które mogą przyspieszyć Twój przepływ pracy, ale zawsze dostosować je do każdego obrazu.
* Uzyskaj informacje zwrotne: Poproś o opinie innych fotografów lub redaktorów.
* Zaktualizuj swoje oprogramowanie: Informuj oprogramowanie Lightroom, aby skorzystać z najnowszych funkcji i ulepszeń.
* Monitoruj kalibrację: Kalibrowany monitor jest niezbędny do dokładnej reprodukcji kolorów.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć profesjonalne, pochlebne i spójne korporacyjne strzały w głowę w Lightroom. Pamiętaj, aby ćwiczyć i rozwijać własny styl, zawsze priorytetem priorytetem naturalny i autentyczny wygląd.