Ten artykuł będzie się trochę różnił od innych, które napisałem. Będzie to bardziej jak wpis do dziennika lub refleksja. Pod pewnymi względami jest to bardzo osobiste, ale zawarte w nim pomysły będą miały uniwersalną wartość dla każdego.
Chodzi o to, aby pokazać osobiste zgłębianie moich umiejętności edycyjnych, co miejmy nadzieję zainspiruje Cię również do odkrywania swoich umiejętności i postępów jako fotograf.
Jak bardzo można zmienić przepływ pracy edycji?
Niedawno sprzątałem swoje katalogi i przechowywanie obrazów, kiedy natknąłem się na kilka moich starszych prac. Przyjrzałem się zdjęciom i temu, jak przetworzyłem każde zdjęcie. Patrząc wstecz, widzę, jak ewoluowały moje gusta i umiejętności.
Z biegiem czasu stajemy się lepszymi fotografami, ale także stajemy się bardziej biegli w korzystaniu z Lightrooma, Photoshopa, Luminara lub innych programów do edycji, których chętnie używamy. Wraz z rozwojem naszych umiejętności zmienia się sposób przetwarzania każdego obrazu.
W tym momencie postanowiłem wrócić i edytować niektóre z moich starych obrazów. Celem było porównanie, w jaki sposób zmieniły się moje umiejętności, a także moja osobista estetyka. Możesz zrobić to samo. Wyniki mogą być zaskakujące.
Możesz również dowiedzieć się czegoś o sposobie, w jaki Twoja praca ewoluowała w czasie. Być może dawno temu całkowicie zainteresowałeś się tworzeniem monochromatycznych obrazów. Może to kontrastować z twoimi ostatnimi obrazami, w których tworzysz wspaniałe, ciepłe tony w swojej pracy. Być może masz też większe umiejętności w klonowaniu, wykorzystywaniu warstw lub używaniu wtyczek. Wszystko zależy od tego, czego nauczyłeś się z biegiem czasu.
Więc bez dalszego włóczenia się, spójrzmy na moje starsze zdjęcie.
Oto początkowy obraz z moimi oryginalnymi zmianami. To było oprawiane i sprzedawane kilka razy podczas moich wcześniejszych lat.
To ujęcie było jednym z pierwszych, które przetworzyłem i stworzyłem do sprzedaży w galerii. Sprzedał się całkiem dobrze. Byłem bardzo dumny z pracy, ale co jeśli teraz cofnę się i ponownie zredaguję plik RAW. W jaki sposób moje bardziej wyrafinowane umiejętności zmieniłyby wygląd zdjęcia?
Ten obraz został zredagowany dość prosto. Użyłem Lightrooma i wtedy nie miałem nic innego w swoim arsenale do wykorzystania. Jestem prawie pewien, że dostosowałem czerń i biel na tym obrazie i dodałem trochę więcej nasycenia do zieleni.
W tamtym czasie jednak nie miałem zbyt dużego zestawu umiejętności, a edycje były dość podstawowe. To nie znaczy, że to, co zrobiłem, było złe. To było po prostu proste i stworzyło całkiem czysty i atrakcyjny obraz.
Więc teraz nadszedł czas, aby zobaczyć różnicę i jak zmienił się mój przepływ pracy. Oto kroki, które podjąłem, aby ponownie edytować ten obraz sześć lat po tym, jak został po raz pierwszy nakręcony.
Wyszukiwanie pomysłów i inspiracji
Jedną z pierwszych rzeczy, które zmieniły się w moim przepływie pracy, jest sposób, w jaki zacząłem tworzyć ostateczny obraz. Obecnie mam tendencję do przeglądania dużej liczby ustawień wstępnych w poszukiwaniu pomysłów.
Częścią tego jest doświadczenie, a część to oszczędność czasu. Przez lata zebrałem dużą liczbę presetów, z których niektóre stworzyłem, inne kupiłem. Nabyłem też kilka wtyczek i jako inspirację wykorzystuję dostępne w nich ustawienia wstępne.
Jednak przez większość czasu mam całkiem dobre wyobrażenie o tym, jaki rodzaj obrazu chcę stworzyć, który jest już przechowywany w moim mózgu. W miarę upływu czasu w mojej pracy jest znacznie mniej prób i błędów. Zamiast tego moja praca jest teraz o wiele bardziej celowa i ma określone cele.
Wziąłem zdjęcie do Nik Analog Efex, aby zobaczyć, jaki rodzaj wyglądu mogę stworzyć. Nie użyłem niczego z wtyczki, ale wpadłem na pomysł, aby użyć filtra promieniowego, aby skupić uwagę na ścieżce.
W przypadku tego starego obrazu przestudiowałem poprzedni wygląd i zdecydowałem, że chcę go zmienić. Wydaje mi się, że pierwsza edycja była płaska i trochę za ciemna, z niewystarczającym ciepłem lub kontrastem. Przeszukałem też kilka gotowych ustawień i zdecydowałem, że chcę położyć większy nacisk na ścieżkę prowadzącą do schodów.
Poniższe zmiany zostały wprowadzone w celu stworzenia wyglądu i stylu, którego chciałem konkretnie.
Przepływ pracy
Krok #1 – Ostrzenie
Przepuściłem obraz przez wtyczkę wyostrzającą RAW. Chciałem mieć ładne, ostre szczegóły na ścieżce. Obraz został również zrobiony dawno temu za pomocą bardzo podstawowego obiektywu kitowego, który moim zdaniem był bardziej miękki niż mój nowszy obiektyw 50 mm.
Krok #2 – Histogram
Histogram został dostosowany tak, aby obraz dotykał obu końców widma dla odcieni czerni i bieli.
Krok #3 – Korekty lokalne
Następnie nałożyłem pędzel dopasowujący na kilka różnych części obrazu. Chciałem, aby ścieżka miała jaśniejsze światło, które prowadzi wzrok widza z powrotem przez obraz. Do niektórych części obrazu dodano również większą klarowność i ostrość.
Użyłem pędzla do regulacji, aby dodać więcej świateł do ścieżki.
Krok #4 – Presety
Użyłem ustawienia wstępnego, aby szybko pogłębić cienie, a także ocieplić tony na obrazie.
Zainspirowany ustawieniem filmowym dodałem do obrazu niewielki bokeh, używając filtra promieniowego i zmniejszając jasność i ostrość. Filtr został odwrócony i zastosowany do zewnętrznych krawędzi obrazu.
Oto krótki zrzut ekranu po tym, jak użyłem ustawienia wstępnego do pogłębienia cieni na obrazie.
Krok 5 – Winieta
Na koniec, aby uzyskać odrobinę głębi, dodałem małą winietę do obrazu.
Oto porównanie początkowego obrazu jpeg i mojej zaktualizowanej edycji.
Edycja obrazu nie trwała zbyt długo. Są to dość proste kroki do wykonania, ale zmieniły się one w wyglądzie i stylu tego utworu. Nie używałem Photoshopa z tym obrazem i jak zwykle był edytowany wyłącznie w Lightroomie.
Kiedy po raz pierwszy edytowałem ten obraz, Lightroom był jedynym programem, którego używałem, więc wydawało się właściwe, aby wszystkie edycje były w tym samym programie, aby uzyskać rzetelne porównanie.
Wygląd i styl nowej wersji są z pewnością śmielsze i jaśniejsze. To subtelna zmiana od pierwszej edycji. Nie ma nic drastycznego, ale myślę, że pokazuje, jak ewoluują nasze umiejętności i stajemy się bardziej dopracowani w naszej pracy montażowej.
Kiedy po raz pierwszy stworzyłem ten obraz wiele lat temu, spodobał mi się ten wygląd. Teraz uważam, że jest to trochę płaskie, więc zmiany, które zostały zastosowane tym razem, dostosowały to, co teraz uważam za błąd w pracy.
Oto ostateczny obraz. Zostało to w całości edytowane w Lightroomie, z wyjątkiem wyostrzania RAW, do którego użyłem wtyczki.
Zawsze dobrze jest zastanowić się nad rzeczami
Czasami warto przekopać się przez przeszłość i zobaczyć, co można znaleźć. Warto poeksperymentować i zbadać, jak zmieniła się Twoja praca. Nie bój się wrócić i przerobić niektóre ze swoich starych zdjęć, kto wie, co odkryjesz.
Jeśli poeksperymentowałeś, podziel się tym z nami. Chcemy zobaczyć, jak rozwinęły się Twoje umiejętności, a może pomysły, które wpadłeś w miarę upływu czasu. Jestem pewien, że jest ktoś z naprawdę dramatyczną edycją.
Zobaczmy, co możesz ugotować, aby zainspirować resztę z nas.