1. Zrozumienie celu:
Miękki portret ogólnie ma na celu:
* Zmniejszona surowość: Minimalizowanie kontrastu i twardych krawędzi.
* zmiękczona skóra: Wygładzanie wad i niedoskonałości przy jednoczesnym zachowaniu naturalnej tekstury.
* lekko marzycielski wygląd: Delikatny kwitnienie lub rozproszony efekt światła.
* przyjemne tony: Ciepłe lub stonowane kolory, które uzupełniają temat.
2. Zaczynając od czystego łupku:
* Otwórz zdjęcie portretowe, które chcesz użyć jako przedmiotu testowego w module programu Lightroom.
* Kliknij przycisk „Resetuj” w prawym dolnym rogu panelu. To przywróci wszystkie ustawienia do ich wartości domyślnych.
3. Podstawowe korekty (panel 1 - podstawowy):
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby osiągnąć dobrą ogólną jasność. Zwykle może pomóc niewielki wzrost (np. +0,3 do +0,7). Uważaj, aby nie nadmiernie ekspozycji najważniejszych atrakcji.
* kontrast: Znacząco zmniejsz kontrast. Zacznij od -20 do -40 i dostosuj się do smaku. Ma to kluczowe znaczenie dla efektu „miękkiego”.
* Podprawy: Opuść najważniejsze informacje (np. -30 do -60), aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak skóra i włosy.
* Shadows: Podnieś cienie (np. +20 do +40), aby rozjaśnić ciemne obszary i jeszcze bardziej zmniejszyć ogólny kontrast.
* białe: Dostosuj, aby wydobyć jasne szczegóły. Zacznij od +5 i przesuń się w górę lub w dół na podstawie obrazu.
* czarne: Dostosuj, aby ustawić ciemne punkty. Zacznij od -5 i przejdź w górę lub w dół na podstawie obrazu.
* Clarity: * Jest to kluczowe ustawienie miękkości.* Znacząco zmniejsz jasność. Zacznij od -15 do -30. Zbyt duża negatywna jasność sprawi, że obraz będzie wyglądał rozmycie i nienaturalnie.
* vibrance: Zwiększ wibrację (np. +10 do +20), aby subtelnie zwiększyć stonowane kolory bez przesyłania odcieni skóry. Jest to ogólnie lepsze niż nasycenie portretów.
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie oszczędnie. Może być potrzebny niewielki wzrost (np. +5 do +10), ale unikaj, aby tony skóry wyglądały nienaturalnie.
4. Krzywa tonu (panel 2 - krzywa tonu):
* Krzywa punktowa (zalecana): Przełącz krzywą tonową na „Krzywa punktowa”, jeśli jeszcze tego nie jest. Daje to dokładniejszą kontrolę.
* delikatny S-Curve: Utwórz bardzo subtelną S-Curve.
* punkt zakotwiczenia: Dodaj punkt pośrodku (wokół środka krzywej).
* cień podnośnika: Lekko podnieś cienie, przeciągając lewą dolną część krzywej w górę w niewielkiej ilości.
* wyróżnij zmiękczenie: Nieco obniż się, przeciągając prawą górną część krzywej w dół w dół w niewielkiej ilości. Nie przesadzaj; Celem jest delikatny efekt wygładzania.
*Kluczem jest *subtelność *. Unikaj, aby krzywa była zbyt dramatyczna.
* alternatywa - krzywa parametryczna: Jeśli wolisz, możesz użyć krzywej parametrycznej do regulacji podświetleń, świateł, ciemności i cieni. Obniżenie najważniejszych wyświetleń i podniesienie cieni osiągnie podobny efekt do S-Curve.
5. Detal (panel 3 - szczegóły):
* wyostrzenie: Zmniejszyć ostrzenie. Chcesz bardziej miękki wygląd, więc obniżenie ilości jest ważne.
* kwota: Znacznie zmniejszyć ilość. Spróbuj 0 do 25.
* promień: Zachowaj niski promień (np. 0,5 do 0,8).
* detal: Nieco zmniejsz szczegóły, aby wygładzić skórę. Zacznij od około 25.
* Masowanie: Zwiększ maskowanie w celu ochrony gładkich obszarów, takich jak skóra przed nadmiernym wyostrzeniem. Przytrzymaj klawisz Alt/Option, przeciągając suwak maskujący, aby zobaczyć maskę. Staraj się maskować gładkie obszary skóry.
* Redukcja szumu: Zastosuj niewielką ilość redukcji hałasu luminancji, aby wygładzić skórę.
* Luminance: Zacznij od 5 do 15. Zbyt wiele sprawi, że skóra będzie wyglądać plastikowa.
6. HSL / Color (panel 4 - HSL / Color):
* hue: W razie potrzeby dokonaj subtelnych regulacji odcienia. Często niewielkie poprawki pomarańczowe (odcienie skóry) mogą mieć znaczenie.
* Nasycenie: W razie potrzeby dostosuj nasycenie w poszczególnych kanałach kolorów. Na przykład możesz lekko desaturować czerwone lub żółte, jeśli są zbyt intensywne.
* Luminance: Dostosuj luminancję, aby rozjaśnić lub przyciemnić określone kolory. Pomocne może być rozjaśniające pomarańczowe (odcienie skóry).
7. Tonowanie podzielone (panel 5 - Tonowanie podzielone):
* Subtelne ciepło (opcjonalnie): Dodaj bardzo subtelny ciepły ton do atrakcji, aby stworzyć marzycielski efekt.
* Podprawy: Wybierz ciepły odcień (np. Pomarańczowy około 30-40) i niskie nasycenie (np. 5-10).
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać wyświetleniu.
8. Korekty soczewek (panelu 6 - Korekty soczewki):
* Włącz korektę profilu: Sprawdź „Włącz korektę profilu”, aby automatycznie poprawić zniekształcenie soczewki i aberrację chromatyczną. To ogólnie dobry pomysł na wszystkie zdjęcia.
* Usuń aberracja chromatyczna: Sprawdź „Usuń aberracja chromatyczna”.
9. Efekty (panel 7 - Efekty):
* Winietting post-crop: Subtelna winieta może przyciągnąć wzrok do tematu. Rozważ dodanie niewielkiej, ujemnej ilości winietowania (np. -5 do -15). Dostosuj suwaki środkowe i zaokrąglone, aby pasowały do obrazu.
10. Kalibracja (panel 8 - Kalibracja kamery):
* Jest to wysoce subiektywne i zależne od obrazu, ale możesz eksperymentować z ustawieniami kalibracji kamery, aby dostroić kolory. Spróbuj dostosować czerwony, zielony i niebieski pierwotny odcień i suwaki nasycenia, aby osiągnąć pożądany wygląd. Wielu fotografów lubi lekko przesuwać niebieski podstawowy w kierunku turkusu.
11. Dostrojenia i oszczędzanie ustawień:
* Powiększ do 1:1: Zbadaj zdjęcie pod numerem 1:1, aby sprawdzić nadmierne gładkie, nienaturalne odcienie skóry i inne artefakty.
* iterate: Dostosuj suwaki, aż osiągniesz pożądany miękki wygląd portretowy.
* Zapisz wstępnie: Gdy będziesz szczęśliwy, kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych po lewej stronie modułu programu. Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Miękki portret - v1”). Ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym. * Co najważniejsze, pozostaw równowagę białą, transformację i usuwanie punktów, ponieważ często są one specyficzne dla obrazu.* Kliknij „Utwórz”.
Wskazówki i rozważania:
* Zacznij od dobrze narażonego zdjęcia: Preset będzie działał najlepiej, jeśli oryginalny obraz ma dobry punkt wyjścia.
* Presets to punkt wyjścia, a nie magiczna kula: Prawdopodobnie będziesz musiał dostosować ustawienie wstępne dla każdego pojedynczego zdjęcia, aby uwzględnić różnice w oświetleniu, odcieniach skóry i tematyce.
* Eksperymentuj z różnymi profilem aparatu: Różne profile aparatów (np. Standard Adobe, portret aparatu) mogą mieć znaczący wpływ na ostateczny wygląd. Wypróbuj różne profile, aby zobaczyć, który preferujesz.
* Regulacja odcienia skóry: Użyj panelu HSL (w szczególności kanałów pomarańczowych i czerwonych), aby w razie potrzeby regulować odcienie skóry. Zwróć uwagę na luminancję tych kanałów, aby rozjaśnić lub przyciemnić skórę.
* Ćwicz: Im więcej eksperymentujesz z tymi ustawieniami, tym lepiej będziesz w tworzeniu miękkich ustawień portretowych, które dobrze działają dla twojego stylu.
Podążając za tymi krokami, możesz stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4, które nadaje Twoim zdjęciom piękną, pochlebną i marzycielską estetykę. Pamiętaj, aby dostroić ustawienie wstępne dla każdego obrazu, aby uzyskać najlepsze wyniki. Powodzenia!