i. Przygotowanie i import:
1. Zaimportuj swoje obrazy: Otwórz Lightroom i zaimportuj obrazy, które chcesz edytować. Upewnij się, że używasz dobrej jakości surowego pliku w miarę możliwości, ponieważ zawiera więcej informacji i pozwala na większą elastyczność w edycji.
2. Organizacja (opcjonalnie, ale zalecana): Poświęć chwilę, aby uporządkować swoje zdjęcia. Użyj kolekcji, słów kluczowych i ocen (gwiazdy/flagi), aby ułatwić znalezienie i zarządzanie portretami. To pozwoli Ci zaoszczędzić czas na dłuższą metę.
3. Wybierz najlepsze zdjęcia: Przejrzyj importowane zdjęcia i wybierz najlepsze do edycji. Poszukaj ostrego skupienia, przyjemnej kompozycji i dobrej ekspozycji.
ii. Podstawowe korekty (edycje globalne):
Są to korekty, które wpływają na cały obraz. Zacznij tutaj przed przejściem do bardziej zlokalizowanych korekt.
1. Przejdź do modułu Rozwoju: Przełącz na moduł „Rozwijaj” w Lightroom.
2. Korekty profilu: W poprawkach soczewek Panel, zaznacz pole „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. To poprawia zniekształcenie soczewek i frędzli kolorów, dzięki czemu Twoje obrazy są ostrzejsze i czystsze. Jeśli nie masz profilu obiektywu, Lightroom zasugeruje jeden lub możesz ręcznie go wybrać.
3. Biała równowaga:
* Metoda 1 (Eyedropper): Użyj narzędzia White Balance Selector (Eyedropper) i kliknij neutralny szary obszar na swoim obrazie. Często są to białe oczu lub szara karta, jeśli ją użyłeś.
* Metoda 2 (ustawienia wstępne): Skorzystaj z rozwijania bilansu białego i wypróbuj niektóre ustawienia wstępne, takie jak „Auto”, „jako strzał”, „światło dzienne” lub „pochmurne”.
* Metoda 3 (ręczne suwaki): Dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aż kolory będą wyglądać naturalnie i przyjemnie. Zaufaj swoim okiem!
4. Ekspozycja: Użyj suwaka ekspozycji, aby dostosować ogólną jasność obrazu. Cel do dobrze narażonego obrazu, w którym najważniejsze informacje nie są przycięte (całkowicie białe), a cienie nie są zmiażdżone (całkowicie czarne). Zwróć uwagę na histogram.
5. Contrast: Dostosuj suwak kontrastowy, aby zwiększyć lub zmniejszyć różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu. Niewielki wzrost może dodać więcej popu do twojego zdjęcia, ale zbyt wiele może wyglądać ostro.
6. Podprawy i cienie:
* Podprawy: Użyj suwaka z wyświetleń, aby odzyskać szczegóły w zbyt jasnych obszarach, takich jak wysadzone niebo lub wyświetlanie na twarzy. Przeniesienie tego suwaka w lewo przywróci szczegóły.
* Shadows: Użyj suwaka Shadows, aby rozjaśnić ciemne obszary i odsłonić szczegóły w cieniu. Przeniesienie tego suwaka w prawo rozjaśni cienie.
7. biali i czarni:
* białe: Suwak Whites kontroluje najjaśniejsze obszary obrazu. Użyj go, aby ustawić „biały punkt” - najjaśniejszy punkt, który wciąż ma szczegóły. Przytrzymaj klawisz ALT (opcję na Mac), regulując suwak, aby zobaczyć, gdy obszary zaczną się przycinać (stały biały).
* czarne: Suwak Blacks kontroluje najciemniejsze obszary obrazu. Użyj go, aby ustawić „czarny punkt” - najciemniejszy punkt, który wciąż ma szczegóły. Przytrzymaj klawisz ALT (opcję na Mac), regulując suwak, aby zobaczyć, gdy obszary zaczną się przycinać (stałe czarne).
8. Obecność (jasność, dehaze, vibrance, nasycenie):
* Clarity: Dodaj jasność, aby zwiększyć kontrast i ostrość w średnim tonie. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt duża jasność może stworzyć sztuczny lub szorstki wygląd, szczególnie na skórze.
* dehaze: Usuń lub dodaj mgiełkę. Używaj ostrożnie, ponieważ zbyt wiele może stworzyć niechciane efekty. Czasami może być przydatne do dodawania głębokości do obrazu.
* vibrance: Zwiększ nasycenie mniej nasyconych kolorów na obrazie, czyniąc je bardziej żywymi bez przesyłania i tak już żywych kolorów (takich jak odcienie skóry).
* Nasycenie: Zwiększ ogólne nasycenie wszystkich kolorów. Użyj tego ostrożnie, ponieważ może łatwo prowadzić do nienaturalnych kolorów, zwłaszcza odcieni skóry. Vibrans jest zwykle lepszym wyborem.
iii. Lokalne korekty (określone obszary):
Są to korekty, które wpływają tylko na wybrane części obrazu.
1. Narzędzie do usuwania punktowego (leczenie/klon): Użyj narzędzia do usuwania punktów (wygląda jak opaska), aby usunąć skazy, zbłąkać włosy lub inne rozproszenie uwagi ze skóry. Użyj trybu „Heal” do bezproblemowego mieszania i trybu „klona” do kopiowania określonych obszarów.
2. pędzel regulacyjny (regulacje docelowe): Szczotka regulacyjna jest potężnym narzędziem do dokonywania zlokalizowanych regulacji.
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla z dużymi rozmiarami, pierzastymi krawędziami i * ujemnym * ustawieniem jasności (np. -20 do -40), aby zmiękczyć skórę. Możesz również nieznacznie zmniejszyć ostrość. Unikaj nadmiernego gładka, ponieważ może wyglądać nienaturalnie. Ostrożnie szczotkuj, unikając oczu, ust, włosów i brwi.
* unikanie i spalanie: Użyj osobnych szczotek, aby selektywnie rozjaśnić (unikaj) lub ciemność (spal) obszary obrazu. Na przykład możesz rozjaśnić oczy, aby uczynić je bardziej wciągającymi lub ciemnieszymi rozpraszającymi obszary wokół tematu. Użyj małej regulacji ekspozycji (np. +0.10 do +0.30 do unikania, -0,10 do -0,30 do spalania).
* Ulepszenie oka: Użyj pędzla z małymi rozmiarami i pierzastymi krawędziami, aby rozjaśnić tęczówkę i dodać odrobinę jasności oczu. Możesz także dodać odrobinę nasycenia do koloru oczu.
* Ulepszenie warg: Użyj pędzla, aby zwiększyć nasycenie i lekko przyciemnić usta. To może pomóc im się wyróżnić. Bądź subtelny.
3. Filtr dyplomowy: Filtr absolwentowy jest przydatny do wprowadzania regulacji obszaru gradientu, takiego jak przyciemnienie nieba lub dodanie ciepła do krajobrazu. Choć mniej powszechne w portrecie, można go użyć do stworzenia subtelnej winiety lub przyciemnienia tła.
4. Filtr promieniowy: Filtr promieniowy tworzy okrągły lub eliptyczny wybór, którego można użyć do regulacji obszaru wewnątrz lub poza okrągiem. Jest to przydatne do tworzenia winiety lub zwrócenia uwagi na temat. Możesz go użyć do rozjaśnienia twarzy obiektu podczas przyciemnienia otaczającego obszaru.
iv. Regulacja kolorów (panel HSL/kolor):
Panel HSL/kolor daje precyzyjną kontrolę nad poszczególnymi kolorami.
1. hue: Dostosuj odcień określonych kolorów. Na przykład możesz nieco przesunąć kolor odcieni skóry w kierunku pomarańczowego lub czerwonego. Bądź bardzo ostrożny z tym, ponieważ łatwo jest tworzyć nienaturalne kolory.
2. Nasycenie: Dostosuj nasycenie określonych kolorów. Zmniejsz nasycenie rozpraszających kolorów w tle lub zwiększ nasycenie odzieży podmiotu.
3. Luminance: Dostosuj jasność określonych kolorów. Rozjaśnienie luminancji odcieni skóry może stworzyć gładszy, bardziej promienny wygląd. Przyciemnienie luminancji tła może pomóc obiektowi wyróżnić się.
v. Szczegóły i wyostrzenie:
1. Wyostrzenie: W panelu szczegółów użyj suwaków ostrzenia, aby dodać ostrość obrazu.
* kwota: Kontroluje ilość ostrzania. Zacznij od niskiej wartości (np. 40-60) i zwiększ ją, aż zobaczysz, że szczegóły stanie się ostrzejsze.
* promień: Kontroluje rozmiar wyostrzonych obszarów. Mniejszy promień jest ogólnie lepszy do portretów.
* detal: Kontroluje, ile szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: Przytrzymaj klawisz ALT (opcję na Mac), regulując suwak maskujący. To pokaże, które obszary są ostrzane. Użyj maskowania, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach takich jak gładka skóra lub tło. Zasadniczo chcesz wyostrzyć tylko krawędzie i szczegóły.
2. Redukcja szumu: Jeśli obraz ma szum (ziarnistość), szczególnie w cieniu, użyj suwaków redukcji szumów, aby go zmniejszyć.
* Luminance: Zmniejsza hałas luminancji (ziarnistość).
* kolor: Zmniejsza szum kolorowy (przebarwienia).
* * Używaj ich oszczędnie, ponieważ zbyt duża redukcja szumu może sprawić, że obraz będzie wyglądał miękki i nienaturalny. *
vi. Efekty i kalibracja aparatu (opcjonalnie):
1. Vignetting: W panelu efektów możesz dodać winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i zwrócić uwagę na temat.
2. ziarno: Możesz dodać sztuczne ziarno do obrazu w panelu efektów. To może nadać Twojemu obrazowi bardziej filmowy wygląd.
3. Kalibracja kamery: (Zaawansowany) Panel kalibracji aparatu umożliwia dostosowanie profili aparatu i obiektywu. Można to wykorzystać do dopracowania kolorów na obrazie. Eksperymentowanie z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi może subtelnie przesuwać ogólny kolor kolorów.
vii. Przed i po i eksport:
1. przed i po: Użyj klawisza „\”, aby przełączyć między wersjami obrazu przed i po, aby zobaczyć wpływ swoich edycji. Ma to kluczowe znaczenie dla zapewnienia poprawy, a nie nadmiernej edycji.
2. Eksport: Gdy jesteś zadowolony z edycji, wyeksportuj obraz w żądanym formacie (JPEG dla sieci, TIFF do drukowania) i rozdzielczości. Zwróć uwagę na przestrzeń kolorów (SRGB dla Internetu) i rozmiar pliku.
Ogólne wskazówki dotyczące edycji portretów:
* bądź subtelny: Mniej jest często więcej. Unikaj nadmiernej edycji, co może prowadzić do nienaturalnych wyników.
* Zachowaj teksturę skóry: Nie zgarnij skóry. Pozostaw trochę tekstury, aby zachować naturalny wygląd.
* Zwróć uwagę na oczy: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre, jasne i wciągające.
* Rozważ osobowość podmiotu: Twoja edycja powinna uzupełnić osobowość i nastrój podmiotu.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej edytujesz, tym lepiej się przy tym będziesz. Eksperymentuj z różnymi technikami i znajdź to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* Zapisz ustawienia: Jeśli opracujesz styl, który ci się podoba, zapisz go jako ustawienie, aby łatwo zastosować go na innych zdjęciach.
Kluczowe rozważania:
* Raw vs. JPEG: Zawsze strzelaj w RAW, jeśli to możliwe, aby uzyskać największą elastyczność.
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest skalibrowany w celu dokładnej reprezentacji kolorów.
* Styl osobisty: Są to wytyczne, a nie zasady. Rozwijaj swój własny styl i preferencje.
* Cel obrazu: Rozważ ostateczne użycie obrazu. Portret profesjonalnego strzałki w głowę zostanie prawdopodobnie edytowany inaczej niż jeden na projekt sztuki kreatywnej.
Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz skutecznie edytować swoje portrety w Lightroom i osiągnąć profesjonalne wyniki. Powodzenia!