1. Obejrzyj moc kontroli światła:
* zaciemnij swoją przestrzeń: Dramatyczne portrety rozwijają się na cieniu i zdefiniowanym świetle. Musisz być w stanie kontrolować światło otoczenia w swojej przestrzeni. Oznacza to, że zasłony zaciemniające są niezbędne . Nawet grube zasłony mogą przepuścić trochę światła, więc rozważ nakładanie warstw lub używanie materiałów takich jak czarny materiał (takie jak tkanina DuveTyne lub Commando), aby całkowicie zablokować światło z okien.
* Strategiczne umieszczenie światła: Dramatyczne oświetlenie często obejmuje oświetlenie jednorazowe lub bardzo kontrolowane konfiguracje wielu świateł. Pomyśl o tym, gdzie chcesz, aby twoje cienie spadły i jak światło rzeźbi twarz twojego podmiotu. Eksperymentuj z umieszczeniem źródła światła wysokiego i na bok, aby uzyskać klasyczny, dramatyczny wygląd lub niższy, aby uzyskać bardziej tajemniczy efekt.
* Modyfikatory są kluczowe: * Jakość * światła jest tak samo ważna jak ilość. Zainwestuj w modyfikatory światła, aby kształtować i zmiękczyć światło.
* siatki i snoots: Koncentrują się na wąskiej wiązce, tworząc precyzyjne podświetlenia i głębokie cienie. Fantastyczny do oświetlenia akcentu i izolowania części tematu.
* Softboxy i parasole (z siatkami): Softboxy zapewniają większe, bardziej miękkie źródło światła niż gołe żarówki, ale siatka na softbox pozwala kontrolować rozlanie światła i zapobiec uderzeniu w tło, utrzymując ciemniejszy, bardziej dramatyczny charakter. Wybierz mniejsze softboxy, aby koncentrować światło.
* reflektory (czarno -biały/srebrny): Czarne odblaski * Odejmij * Światło, jeszcze bardziej pogłębiając cienie. Srebrne odbłyśniki mogą dodać bardziej spelutera niż biały. Biały może lekko wypełnić cienie bez zmiękczania ciemności.
2. Tła, które wzmacniają dramat:
* Utrzymuj proste (i ciemne): Zajęte lub jaskrawo kolorowe tło odwróci uwagę od obiektu i umniejsza dramatyczne uczucie. czarny, ciemnoszary, a nawet głęboko tonowany ton klejnotów (Burgundia, głęboki niebieski, leśny zielony) działa wyjątkowo dobrze. Bezproblemowe bułki papierowe są świetną opcją, ponieważ są niedrogie i są w wielu kolorach.
* Tekstura może dodać głębokość: Chociaż proste jest dobre, dodanie subtelnej tekstury może zwiększyć zainteresowanie wizualne. Pomyśl o ciemnym, lekko zmiętym tle materiału, teksturowanej ścianie (cegle, kamieniu), a nawet kawałku wzorzystej tapety. Nie przesadzaj - tekstura powinna być subtelna i obsługiwać temat, a nie konkurować z nimi.
* Odległość ma znaczenie: Umieść temat w rozsądnej odległości od tła (co najmniej 4-6 stóp jest dobre). Pomaga to zapobiegać cieniom z podmiotu spadającego na tło, co może spłaszczyć obraz i zmniejszyć dramatyczny efekt. Pozwala także kontrolować jasność tła niezależnie od tematu.
3. Wybór sprzętu oświetleniowego mądrze:
* Strobes vs. ciągłe światła: Oboje mają swoje zalety i wady. Strobes (Flashes) są mocniejsze, zapewniając większą kontrolę nad intensywnością światła i umożliwiając użycie szybszych czasów otwarcia migawki (pomocne do przechwytywania ruchu lub zatrzymania ruchu). Zachowują również energię, ponieważ migają tylko podczas robienia zdjęcia. Światła ciągłe są łatwiejsi, aby wizualizować efekt światła w czasie rzeczywistym, ale generują ciepło i mogą nie być tak potężne jak stroby. Jeśli używasz ciągłych świateł, diody LED są na ogół lepsze niż wolfram w celu uzyskania dokładności ciepła i koloru.
* Moc jest ważna: W przypadku dramatycznych portretów prawdopodobnie będziesz używać mniejszych otworów, aby skoncentrować się więcej przedmiotu i strzelać do niższych ISO, aby zminimalizować hałas. Oznacza to, że potrzebujesz źródła światła, które jest wystarczająco mocne, aby zapewnić wystarczającą ekspozycję. Nie oszczędzaj na mocy.
* Rozważ miernik światła (opcjonalnie): Miernik światła nie jest niezbędny, ale może być niezwykle pomocny w konsekwentnym osiąganiu dokładnych ekspozycji i zrozumienia, w jaki sposób twoje światło pada na twój temat. Wyciąga zgadywanie z oświetlenia.
4. Pozowanie i wyrażenie są kluczowe:
* Komunikuj się z tematem: Dramatyczne portrety w dużej mierze polegają na wyrażeniu i pozie przedmiotu. Wyraźnie komunikuj nastrój i uczucie, które próbujesz uchwycić. Poprowadź ich, jak wymyślić twarz, jak używać oczu i jak ustawić swoje ciało, aby przekazać pożądane emocje.
* wyrażenia przesadzone (subtelnie): Zachęć przedmiot do odkrywania bardziej intensywnych lub wyraźnych wyrażeń, ale uważaj, aby nie przesadzić. Lekkie pochylenie głowy, subtelna bruzda brwi lub bezpośrednie, intensywne spojrzenie może dodać dużo dramatu.
* Rozważ język ciała: Język ciała podmiotu może być równie ważny jak jego wyraz twarzy. Skrzyżowane ramiona, ręce na twarzy, zgarbiona postawa lub pewna postawa może przyczynić się do ogólnego nastroju.
* ćwicz pozowanie przed lustrem: Poproś podmiot praktykuj pozy przed lustrem, aby zobaczyć, jak się pojawiają.
5. Procesing dla dramatycznego wpływu:
* objęcie kontrastem: Zwiększenie kontrastu jest kluczowym elementem tworzenia dramatycznego portretu. Uważaj jednak, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do surowych, nienaturalnych wyników. Użyj krzywych lub korekt poziomów, aby dopracować kontrast.
* Dodge and Burn (subtelnie): Unikanie (błyskawiczne) i spalanie (przyciemnienie) to potężne narzędzia do selektywnego ulepszania pasimek i cieni, rzeźbiących twarzy pacjenta i przyciągania oka widza do określonych obszarów. Użyj tych technik subtelnie, aby udoskonalić oświetlenie i stwórz bardziej dopracowany i dramatyczny obraz końcowy.
* Gradowanie kolorów: Ocenianie kolorów może dodatkowo zwiększyć nastrój twojego portretu. Rozważ użycie podziału toningu, aby dodać subtelne odlewki kolorów do wyświetleń i cieni. Sepia tony, desaturowane czarne i białe, a nawet odrobina niebieskiego lub zielonego, mogą stworzyć bardziej dramatyczny i filmowy charakter.
* wyostrzenie: Zastosuj ostrożnie wyostrzanie, aby wydać szczegóły i sprawić, by obraz wyglądał chrupiący. Unikaj nadmiernego wybuchu, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, możesz przekształcić małą przestrzeń w potężne domowe studio do tworzenia dramatycznych portretów, które uchwytują wyobraźnię. Powodzenia i szczęśliwe strzelanie!