i. Zrozumienie estetyki grunge
Przed zanurzeniem się w Lightroom ważne jest, aby zrozumieć cechy grunge:
* tekstura: Szorstki, szorstki i często zaniepokojony. Pomyśl o pęknięciach, zarysowaniu, kurzu i plamach.
* ton: Nastrojowy, często z desaturowanym kolorami i głębokimi cieniami.
* Niedoskonałość: Obejmuje wady i unika idealnie czystego wyglądu.
* Fintage/Analog Feel: Często naśladuje wygląd starego filmu lub materiałów drukowanych.
ii. Lightroom Workflow:The Stoy
Oto przewodnik krok po kroku, aby stworzyć efekt grunge w Lightroom, łącząc różne techniki:
1. Import i podstawowe korekty (opcjonalnie, ale zalecane)
* Importuj swój portret: Wprowadź swój obraz do Lightroom.
* Podstawowe korekty: W razie potrzeby dokonaj wstępnych korekt:
* Ekspozycja: Dostosuj się, aby mieć dobrą ekspozycję podstawową, błędną z boku nieco niedoświetlonego, aby uzyskać bardziej nastrojowy charakter.
* kontrast: Dodaj odrobinę kontrastu, ale nie za dużo. Grunge często ma nieco bardziej płaski profil kontrastowy.
* Podprawy: Lekko opuść najważniejsze informacje, aby wydobyć szczegóły.
* Shadows: Podnieś cienie * nieznacznie *, aby ujawnić szczegóły, ale nie przesadzaj. Chcemy zachować głębokie cienie.
* białe/czarne: Dostosuj je do właściwego zakresu dynamicznego.
2. Dostosowanie krzywej tonu (kluczowe dla nastroju)
* przejdź do panelu krzywej tonowej. Tutaj kształtujesz ogólny ton obrazu.
* Krzywa punktowa (zalecana): Przełącz do trybu krzywej punktu.
* Utwórz Curve S (zmodyfikowany): Dodaj subtelną S-Curve, aby uzyskać dodatkowy kontrast. Zamiast tradycyjnego obrzeża S, pociągnij dolny punkt (czarne) * lekko w górę *, aby spłaszczyć Czarnych i stworzyć wyblakły wygląd. Ponadto, subtelnie wyciągnij górny punkt (białe) * w dół *, aby stonować podświetlenia. Eksperymentuj z ilością. Pożądany jest niewielki efekt matowy.
* krzywe specyficzne dla kanału (opcjonalnie, ale potężne): Eksperymentuj z indywidualnymi czerwonymi, zielonymi i niebieskimi kanałami w krzywej tonowej. Na przykład:
* czerwony: Lekko podnieś czarne, aby dodać czerwony odlew do cieni.
* Blue: Lekko ściągnij atrakcje, aby dodać niebieską obsadę do wyświetleń.
* Subtelne zmiany tutaj mogą znacząco wpłynąć na ogólny ton kolorów.
3. Regulacja kolorów (desaturacja i ocena kolorów)
* HSL/Color Panel:
* Nasycenie: Zmniejsz ogólne nasycenie. Grunge często denerwuje kolory. Skoncentruj się na zmniejszeniu nasycenia w jaśniejszych kolorach, takich jak żółcie i czerwone.
* Luminance: Zaciemnij luminancję niektórych kolorów, aby poprawić nastrój. Na przykład przyciemnij luminancję bluesa i zieleni, aby uzyskać ponury charakter.
* hue: Zmień wartości odcienia, aby subtelnie zmienić kolory. Eksperyment.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie):
* Shadows: Dodaj subtelny kolor od rzutu do cieni. Brązowy, pomarańcze lub stonowany blues są częstymi wyborami. Utrzymuj niskie nasycenie.
* Podprawy: Dodaj inny, uzupełniający kolor od rzutu do najważniejszych. Jasnożółty lub nieco jaśniejszy odcień koloru cienia może działać dobrze. Ponownie utrzymuj nasycenie.
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby faworyzować kolory w cieniu lub podświetleniach.
4. Dostosowania szczegółów (wyostrzanie i redukcja szumów)
* wyostrzenie: Nieznacznie zwiększyć ostrzenie. Unikaj jednak nadmiernego wybuchu, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał zbyt czysto. Zwróć uwagę na suwak maskujący - użycie tego ograniczy ostrzenie tylko do szczegółowych krawędzi obrazu, unikając nadmiernego ziarna w gładkich obszarach.
* Redukcja szumu: Nieznacznie zwiększ zmniejszenie szumu luminancji, aby wygładzić nadmierny hałas, szczególnie jeśli później dodajesz ziarno. Nie przesadzaj, ponieważ chcesz zachować teksturę.
5. Panel efektów:tekstura, przejrzystość i ziarno (klucz do szaleństwa)
* tekstura: Dodaj teksturę. Zwiększa to szczegóły powierzchni i przyczynia się do szorstkiego wyczucia. Bądź subtelny.
* Clarity: W niektórych przypadkach negatywna jasność jest przydatna, aby zmiękczyć obraz i dać marzycielski, starszy charakter. Pozytywna przejrzystość może poprawić mikrokontrast, ale używaj go oszczędnie, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał zbyt ostro.
* ziarno: Jest to kluczowy element efektu grunge.
* kwota: Zwiększ ilość ziarna. Zacznij od niewielkiej ilości i zwiększ swoje preferencje. Eksperymentuj z różnymi ilościami, aby znaleźć to, co wygląda najlepiej.
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar ziarna. Większe ziarno jest bardziej zauważalne i przyczynia się do bardziej szorstkiego wyglądu.
* szorstkość: Dostosuj chropowatość ziarna. Wyższa chropowatość sprawia, że ziarno jest bardziej nierównomierne i naturalnie wyglądające.
6. Korekty i transformacja obiektywu (opcjonalnie)
* Korekty soczewek: Włącz korektę profilu, aby usunąć wszelkie zniekształcenie lub winietowanie soczewki. (Jak na ironię, czasami pozostawienie małej winiety może dodać do stylu vintage.)
* Transform: Popraw wszelkie problemy z perspektywy.
7. Vignetting (winietting po przejściu)
* Przejdź do panelu efektów (po ziarnach).
* kwota: Dodaj ujemną ilość, aby przyciemnić zakątki obrazu. Może to przyciągnąć oko widza do centrum i zwiększyć nastrój.
* Midpoint: Dostosuj punkt środkowy, aby kontrolować obszar dotknięty winietem. Mniejsze wartości tworzą ściślejszą winietę.
* okrągłość: Zwykle zostawiaj to na 0, ale subtelne regulacje mogą wpływać na kształt winiety.
iii. Dodatkowe techniki i wskazówki
* Regulacja pędzla: Użyj narzędzia pędzla regulacyjnego, aby selektywnie zastosować efekty do określonych obszarów. Na przykład:
* Zaciemnij niektóre obszary, aby dodać głębokość i cienie.
* Dodaj winietę, aby skupić uwagę.
* Zmniejsz nasycenie określonych kolorów w niektórych obszarach.
* Dodaj teksturę do odzieży lub skóry, aby zwiększyć wygląd grunge.
* Filtr dyplomowy: Użyj filtra stopniowego, aby przyciemnić niebo lub dodać subtelny gradient kolorów do obrazu.
* Presets: Poszukaj wstępnych ustawień w stylu grunge online lub stwórz własne po eksperymencie. Mogą być świetnym punktem wyjścia, ale pamiętaj, aby dostosować je do każdego obrazu.
* nakładki tekstury (Photoshop): Jeśli chcesz jeszcze większą kontrolę nad teksturą, możesz użyć Photoshopa, aby dodać nakładki tekstur. Zarysy na kurz, pęknięcia i tekstury papierowe to dobre opcje. Ustaw tryb mieszania na nakładkę, miękkie światło lub pomnóż, aby uzyskać najlepsze wyniki.
* Eksperymenty: Kluczem do osiągnięcia dobrego efektu grunge są eksperymenty. Nie bój się wypróbować różnych ustawień i kombinacji, dopóki nie znajdziesz wyglądu, który ci się podoba.
* subtelność: Podczas gdy grunge dotyczy niedoskonałości, unikaj przesadzania. Zbyt wiele każdego efektu może wyglądać nienaturalnie. Cel wyważony i atrakcyjny wizualnie wynik.
Przykładowy przepływ pracy dla określonego stylu grunge (np. Dessynowany, inspirowany filmem):
1. podstawowe: Ekspozycja:-0,3, kontrast:+15, wyróżniania:-40, cienie:+20, białe:-10, czarne:+5
2. krzywa tonowa: Subtelny S-Curve, niewielkie spłaszczenie Czarnych. (Kanał RGB). Eksperymentuj z poszczególnymi poprawkami kanałów.
3. HSL/Color: Ogólnie zmniejszyć nasycenie (np. -20). Skoncentruj się na zmniejszeniu czerwonego, żółtego i zielonego. Lekko przesuń niektóre odcienie (np. Czerwone w kierunku pomarańczowego, bluesa w kierunku cyjan).
4. Gradowanie kolorów: Cienie:brązowawo-pomarańczowe (niskie nasycenie). Najważniejsze informacje:jasnożółty (niskie nasycenie).
5. detal: Wyostrzenie (ilość 50, promień 1,0, detal 25, maskowanie 60), redukcja szumu:luminancja 10.
6. Efekty: Tekstura:+15, jasność:-5, ziarno:ilość 30, rozmiar 35, chropowatość 60. Winietting:-20.
Ważne rozważania:
* Temat: Efekt grunge najlepiej działa z portretami ludzi o charakterze, silnym cechom lub unikalnym stylowi. Może nie być odpowiedni dla każdego rodzaju portretu.
* Jakość obrazu: Zacznij od dobrej jakości obrazu. Dodanie ziarna i tekstury może zaostrzyć istniejące wady.
* smak: Grunge to subiektywny styl. Eksperymentuj i znajdź swoją osobistą estetykę. Nie ma formuły „jeden rozmiar pasuje do wszystkich”.
Starannie dostosowując te ustawienia i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć różnorodne unikalne i przekonujące efekty grunge dla swoich portretów. Powodzenia!