1. Obejmuj małe przestrzenie i ciemne tła:
* Sprawdź rzeczywistość: Nie potrzebujesz rezydencji. Sypialnia zapasowa, zakątek salonu, a nawet duża szafa, może działać. Kluczem jest kontrolowanie światła.
* ciemność jest twoim przyjacielem: Ciemne tła (czarny, głęboki szary, ciemnoniebieski) mają kluczowe znaczenie dla dramatycznych portretów. Absorbują światło, koncentrując je na twoim temacie i tworząc separację.
* łatwe rozwiązania: Użyj czarnych bezszwowych bułek papierowych, czarnej tkaniny (aksamit, a nawet dobrze wyposażonego arkusza) lub pomalować ścianę ciemny kolor. Upewnij się, że tło jest wystarczająco daleko za tematem, aby uniknąć zbyt dużej ilości rozlania światła.
2. Master One Light Setup (i modyfikatory):
* Prostota to moc: Dramatyczne portrety często polegają na jednym, dobrze umieszczonym źródle światła, aby wyrzeźbić twarz i stworzyć silne cienie.
* Wybierz światło: Stroboskop (Studio Flash) jest idealny ze względu na jego moc i konsystencję, ale potężne stałe światło LED jest realną alternatywą, szczególnie jeśli jesteś początkującym i wolisz widzieć światło w czasie rzeczywistym. Bezgrzewajki (gorące błyski buty) również mogą działać, ale mogą wymagać większej poprawki dla stałej mocy.
* Modyfikatory są kluczowe: Tutaj dzieje się magia. Eksperyment z:
* softboxes: Stwórz bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło (dobre na nieco mniej ostre dramat). Prostokątna softbox może naśladować światło okienne.
* parasole: Bardziej rozlane i mniej skoncentrowane niż softboxy, ale łatwiejsze do konfiguracji i bardziej przystępne.
* dania kosmetyczne: Tworzy skoncentrowane, nieco ostrzejsze światło o charakterystycznym wzorze cienia. Świetne do podkreślenia tekstury.
* Snoots &Grids: Światło skupione na bardzo wąskiej wiązce. Doskonałe do podkreślenia określonych funkcji lub tworzenia dramatycznych wzorów światła.
* flagi/gobos: Czarne deski lub materiał używany do blokowania lub kształtowania światła. Nieocenione dla zapobiegania rozlaniu światła i tworzenia głębszych cieni.
3. Umieszczenie światła:oświetlenie boczne, Rembrandt i podświetlenie:
* oświetlenie boczne: Umieść źródło światła z boku pacjenta (45–90 stopni). Stwarza to dramatyczne cienie po jednej stronie twarzy, podkreślając teksturę i formę.
* Rembrandt Lighting: Ustaw światło nieco nad i z boku, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczna technika oświetlenia portretowego, która jest zarówno pochlebna, jak i dramatyczna.
* Podświetlenie (oświetlenie obręczy): Umieść światło za obiektem, wskazując na kamerę. To tworzy jasny zarys wokół tematu, oddzielając go od tła i dodając poczucie tajemnicy i dramatu. Wymaga starannej kontroli, aby uniknąć rozbłysku obiektywów.
* Eksperymentuj z wysokością: Podnieś lub opuść światło, aby zmienić kształt i intensywność cieni. Niższe światło może być bardziej dramatyczne, a nawet nieco złowrogie.
4. CHORPACE CHYDOWS I CONTRAST:
* Nie bój się ciemności: Dramatyczne portrety są * definiowane * przez cienie. Nie bój się pozwolić, aby części twarzy wpadły w ciemność.
* Wysoki kontrast jest niezbędny: Chcesz znaczącej różnicy między najjaśniejszymi i najciemniejszymi obszarami obrazu. Można to osiągnąć poprzez oświetlenie, ale także dostosować się do przetwarzania po przetwarzaniu.
* Zwróć uwagę na kształt cienia: Kształt i umieszczenie cieni są równie ważne jak samo światło. Pomyśl o tym, jak cienie definiują cechy obiektu i przekazują emocje.
5. Przetwarzanie postów dla dramatu:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zachowują więcej informacji niż JPEGS, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* kontrast to król: Zwiększ kontrast do dalszego zwiększenia dramatu. Uważaj, aby nadmiernie nie przycinać wyświetleń ani cieni.
* Dodge and Burn: Użyj unikania (rozjaśniające) i spalania (ciemnienia), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów. Można to wykorzystać do podkreślenia pasemek, pogłębiania cieni i wyrzeźbienia twarzy.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może często wzmocnić dramat portretu, usuwając rozproszenie kolorów i skupiając się na tonach i teksturach. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami konwersji.
* wyostrzenie: Subtelne wyostrzanie może zwiększyć szczegóły i tekstury, ale unikać nadmiernego wybuchu, co może tworzyć artefakty.
Koncentrując się na tych wskazówkach, możesz tworzyć uderzające i dramatyczne portrety w swoim domowym studio, nawet przy ograniczonej przestrzeni i sprzęcie! Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tych technik. Powodzenia!