i. Zrozumienie trybów mieszania
* co robią: Tryby mieszania określają, w jaki sposób piksele „warstwy mieszania” (warstwa u góry) oddziałują z pikselami „warstwy podstawowej” (warstwa poniżej).
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw Photoshopa zobaczysz menu rozwijane oznaczone jako „normalne”. Kliknięcie to ujawnia listę trybów mieszania, podzielonych na grupy.
* Key kategorie: Znajomość głównych kategorii pomaga wydajniej wybrać odpowiedni tryb mieszania.
* normalne: Podstawowe tryby, podobnie jak normalne, rozpuszczają się.
* Darken: Spraw, by obrazy są ciemniejsze (np. Dchrząść, pomnóż, spalanie koloru, ciemniejszy kolor).
* Lighten: Spraw, aby obrazy lżejsze (np. Rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, lżejszy kolor).
* kontrast: Zwiększ kontrast (np. Nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka).
* Inwersja/porównanie: Zajmij się różnicami kolorów i inwersjami (np. Różnica, wykluczenie, odejmij, podziel).
* komponent: Wpływać na elementy kolorowe obrazu (np. Odcień, nasycenie, kolor, jasność).
ii. Wspólne tryby mieszania portretów sztuki w dziedzinie sztuki i sposób ich używania
Oto kilka popularnych trybów mieszania z przykładami tego, jak można je wykorzystać w portrecie:
* pomnóż:
* jak to działa: Mnoży wartości kolorów warstwy mieszanki z warstwą podstawową. Wszystko białe w warstwie mieszanki staje się przezroczyste, pozostawiając warstwę podstawową nienaruszoną. Ciemniejsze obszary stają się bardziej widoczne.
* Przypadki użycia:
* Dodawanie cieni: Użyj warstwy wypełnionej ciemnym kolorem (np. Ciemnoniebieski, brązowy) ustawiony na pomnożenie, aby dodać cienie i głębokość.
* Darkening Ceed Cares: Pomaluj miękką pędzlem na nowej warstwie, aby pomnożyć, aby selektywnie przyciemnić obszary. Eksperymentuj z krycie w celu subtelnej kontroli.
* Dodawanie tekstury: Umieść obraz tekstury (grunge, papier itp.) Nad swoim portretem i ustaw go na mnożenie. Tekstura przyciemni poniższy obraz w oparciu o jego ciemne obszary, tworząc vintage lub wyblakły wygląd.
* Ekran:
* jak to działa: Przeciwieństwo pomnożenia. Oświetla obraz. Wszystko czarne w warstwie mieszanki staje się przezroczyste.
* Przypadki użycia:
* Dodawanie wyświetleń: Użyj warstwy wypełnionej jasnym kolorem (np. Jasnożółty, jasnoniebieski) ustawiony na ekran, aby dodać podświetlenia.
* tworzenie marzycielskiego efektu: Użyj miękkiego, jasnego obrazu lub warstwy gradientu na ekran, aby stworzyć miękki, eteryczny wygląd. Obniż krycie dla bardziej subtelnego efektu.
* Lekkie wycieki i rozbłyski: Symulować wycieki światła, dodając warstwę o jasnych kolorach (lub zdjęcie wycieku światła) i ustawiając ją na ekran lub liniowy Dodge (dodaj).
* nakładka:
* jak to działa: Łączy mnożenie i ekran. Ciemne kolory przyciemniają warstwę podstawową, jasne kolory ją rozjaśniają. Środkowe pary są w dużej mierze nienaruszone. Zwiększa kontrast.
* Przypadki użycia:
* Dodanie kontrastu i głębokości: Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością, a następnie ustaw tryb mieszania na nakładkę. Użyj narzędzi Dodge i Burn na tej warstwie, aby wyrzeźbić podświetlenia i cienie bezdestrukcyjnie.
* Ulepszanie kolorów: Eksperymentuj z duplikatem warstwy portretowej ustawionej na nakładkę. Obniż krycie, aby osiągnąć pożądany kolor i kontrast.
* Dodanie tekstury z kontrastem: Podobnie jak pomnożenie, nakładka może być używana z teksturami. Jednak nakładka doda więcej kontrastu niż mnożenie, dzięki czemu tekstura wyróżnia się bardziej.
* miękkie światło:
* jak to działa: Podobne do nakładki, ale z łagodniejszym efektem. Dodaje subtelnego kontrastu i wzmocnienia kolorów.
* Przypadki użycia:
* Subtelne wzmocnienie kontrastu: Doskonałe do dodawania kontrastu bez surowości. Podobne do nakładki z niższą krycie.
* delikatne regulacje kolorów: Użyj warstwy wypełnienia koloru ustawionego na miękkie światło, aby uzyskać subtelne stonowanie kolorów.
* Dodanie miękkich cieni i wyświetleń: Podobne do nakładki, użyj z Dodge i Burn na 50% szary warstwie dla mniej intensywnego rzeźby.
* Hard Light:
* jak to działa: Bardziej intensywna wersja nakładki.
* Przypadki użycia:
* Dla bardzo silnego wzmocnienia kontrastu
* Color Dodge:
* jak to działa: Rozjaśnia kolor podstawowy w zależności od koloru mieszanki. Efekt jest często intensywny i może prowadzić do wysadzenia w stanie, jeśli jest używany nieostrożnie.
* Przypadki użycia:
* tworzenie efektu świecącego: Użyj warstwy z pomalowanym na nim jasnego koloru, ustawiaj na kolor, aby stworzyć efekt świecącego lub promiennego.
* Symulowanie intensywnych źródeł światła: Można użyć (oszczędnie) do symulacji jasnych źródeł światła na obrazie.
* Dodanie marzycielskiego, surrealistycznego wyglądu: Działa dobrze dla portretów o tematyce fantasy.
* Kolor Burn:
* jak to działa: Ciemnieje kolor podstawowy w zależności od koloru mieszanki. Może stworzyć intensywne ciemnienie i nasycenie.
* Przypadki użycia:
* Dodawanie dramatycznych cieni: Można użyć do tworzenia bardzo głębokich, dramatycznych cieni.
* Efekty vintage i brungowe: Może przyczynić się do wyglądu vintage lub w trudnej sytuacji.
* hue:
* jak to działa: Zastępuje odcień warstwy podstawowej odcieniem warstwy mieszanki.
* Przypadki użycia:
* Tonowanie kolorów: Użyj warstwy wypełnienia koloru, aby zmienić ogólny kolor kolorów obrazu bez wpływu na jasność lub nasycenie.
* Korygowanie kolorów określone obszary: Użyj warstwy regulacji odcienia/nasycenia za pomocą maski, a następnie zmień tryb mieszania warstwy na odcień. Pozwala to selektywnie dostosować odcień w określonych obszarach.
* Nasycenie:
* jak to działa: Zastępuje nasycenie warstwy podstawowej nasyceniem warstwy mieszanki.
* Przypadki użycia:
* Zwiększenie lub zmniejszenie nasycenia: Użyj warstwy wypełnienia koloru ustawionego na nasycenie, aby kontrolować ogólne nasycenie obrazu. Desaturują lub zwiększ nasycenie zgodnie z życzeniem.
* Uprawianie kolorów: Może być subtelnie stosować w celu zmniejszenia nasycenia w obszarach o niechcianych odlewach kolorów.
* kolor:
* jak to działa: Zastępuje odcień i nasycenie warstwy podstawowej odcieniem i nasyceniem warstwy mieszanki, ale zachowuje jasność warstwy podstawowej.
* Przypadki użycia:
* Kolorowanie czarno -białych obrazów: Klasyczne zastosowanie. Utwórz nową warstwę, pomaluj pożądanym kolorem i ustaw tryb mieszania na kolor.
* Gradowanie kolorów: Użyj warstw wypełnienia kolorów ustawionych na kolor, aby subtelnie odcień obraz za pomocą określonej palety kolorów. To potężny sposób na stworzenie spójnego i artystycznego wyglądu.
* jasność:
* jak to działa: Zastępuje jasność (jasność) warstwy podstawowej jasnością warstwy mieszanki, ale zachowuje odcień i nasycenie warstwy podstawowej.
* Przypadki użycia:
* wyostrzenie: Mniej powszechna, ale przydatna technika. Zastosuj maskę Unsharp na duplikat warstwy, ustaw tryb mieszania na jasność. To wyostrzy obraz, pracując tylko nad luminancją. Zapobieganie zbytnim ulepszaniu kolorów.
* Dostosowanie jasności bez wpływu na kolor: Jeśli chcesz dostosować jasność warstwy bez zmiany jej koloru, użyj warstwy regulacji krzywych lub poziomów i ustaw tryb mieszania na jasność.
iii. Praktyczne wskazówki dotyczące korzystania z trybów mieszania
* eksperyment: Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest eksperymentowanie! Wypróbuj różne kombinacje trybów i warstw mieszania.
* Użyj warstw nie-demonstracyjnych: Pracuj nad osobnymi warstwami, abyś mógł łatwo dostosowywać lub usunąć efekty później.
* Dostosuj krycie i wypełnij: Kontrole krycia i wypełnienia w panelu warstw pozwalają dostosować wytrzymałość efektu trybu mieszania. Wypełnienie wpływa tylko na * piksele * warstwy, podczas gdy krycie wpływa na całą warstwę, w tym wszelkie efekty.
* Użyj masek: Maski są niezbędne do selektywnego stosowania efektów trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Użyj masek warstw, aby kontrolować, gdzie widoczna jest warstwa mieszania.
* Warstwy grupowe: Grupa warstwy z trybami mieszania, aby zorganizować panel warstw i ułatwić zarządzanie złożonymi efektami. Tryb mieszania będzie miał zastosowanie do grupy jako całości przed połączeniem z warstwami poniżej grupy.
* Rozważ kolejność operacji: Kolejność warstw ma znaczenie! Tryb mieszania jest stosowany sekwencyjnie od dolnej warstwy w górę.
* Użyj warstw regulacji: Tryby mieszania można zastosować do warstw regulacji (takich jak krzywe, poziomy, odcień/nasycenie), aby uzyskać jeszcze większą kontrolę nad kolorem i tonami.
* Dokumentuj swój przepływ pracy Zapisz używane tryby mieszania, a także krycie, wypełnienie i wszelkie używane maski. Pomaga to w spójności i przyszłych projektach.
* Naucz się skrótów klawiatury Naucz się skrótów, takich jak Alt+ Shift+ (plus/minus klawisz), aby szybko przełączać się przez tryby mieszania.
iv. Przykłady przepływu pracy
Oto kilka przykładowych przepływów pracy:
* Dodanie faktury vintage:
1. Otwórz obraz portretowy.
2. Umieść obraz tekstury na nowej warstwie nad portretem.
3. Ustaw tryb mieszania warstwy tekstury, aby pomnożyć, nakładać lub miękkie światło (eksperyment).
4. Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby osiągnąć pożądany efekt.
5. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury, aby selektywnie usunąć teksturę z obszarów, na których jej nie chcesz (np. Twarz pacjenta).
* Dodanie marzycielskiego blasku:
1. Otwórz obraz portretowy.
2. Utwórz nową warstwę.
3. Wypełnij warstwę miękkim, jasnym kolorem (np. Jaskim różowym lub jasnoniebieskim).
4. Ustaw tryb mieszania warstwy na ekran lub kolorowy.
5. Opuść krycie warstwy, aby stworzyć subtelny blask.
6. Dodaj maskę warstwową i pomaluj czarną, aby usunąć blask z obszarów, które powinny pozostać ostre.
* Selektywna ocena kolorów:
1. Otwórz obraz portretowy.
2. Dodaj warstwę regulacji wyszukiwania kolorów lub warstwę regulacji mapy gradientu.
3. Eksperymentuj z różnym wyglądem, aż znajdziesz coś, co lubisz.
4. Dodaj maskę warstwową i pomaluj czarną, aby selektywnie usunąć stopień koloru z niektórych obszarów (np. Skóra).
v. Zasoby do dalszej nauki
* Adobe Photoshop Help: Oficjalna dokumentacja jest świetnym zasobem.
* Samouczki online: YouTube jest wypełniony samouczkami w trybach mieszania Photoshopa. Szukaj konkretnych efektów, które chcesz utworzyć.
* Fotografia i retuszowanie blogów: Wiele blogów fotograficznych i retuszowych ma artykuły i samouczki na temat twórczego korzystania z trybów mieszania.
Rozumiejąc podstawy miksowania trybów i eksperymentowanie z różnymi technikami, możesz znacznie zwiększyć swój portret sztuki w Photoshopie i osiągnąć naprawdę wyjątkowe i artystyczne wyniki. Pamiętaj, aby ćwiczyć i rozwijać własny styl!