i. Zrozumienie podstaw
* Co to są tryby mieszania? Określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Każdy tryb wykorzystuje formułę matematyczną do mieszania pikseli dwóch warstw, co skutkuje różnymi efektami.
* gdzie je znaleźć: Znajduje się w panelu warstw w Photoshopie, zwykle w menu rozwijanym oznaczonym domyślnie „Normal”.
ii. Kluczowe grupy trybu mieszania i ich zastosowania do portretowania
Oto spojrzenie na powszechnie używane grupy trybu mieszania i sposób, w jaki można je zastosować do pracy portretowej:
* Darken Group: (Ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, ciemniejszy kolor)
* Cel: Ogólnie przyciemnij obraz. Analizują informacje o kolorze w każdym kanale i wybierają ciemniejszą podstawę lub mieszają kolor.
* użycie w portretu:
* pomnóż: Przydatne do dodawania głębokości i cieni, szczególnie w połączeniu z warstwą zawierającą teksturę lub wypełnienie gradientu. Idealne do ciemności, takich jak włosy lub odzież. Może być również używany do przyciemnienia warstwy unikalnej i płonącej, aby poprawić definicję.
* Kolor Burn: Bardziej intensywny efekt ciemnienia może powodować dramatyczne cienie lub podkreślać teksturę. Używaj oszczędnie, ponieważ może to z łatwością prowadzić do nadmiernego zakazu.
* Darken: Wybiera ciemniejszy kolor i mieszam kolor.
* grupa liberna: (Rozjaśnij, ekran, kolorowy Dodge, jaśniejszy kolor)
* Cel: Rozjaśnia obraz. Te tryby mieszania analizują informacje o kolorze w każdym kanale i wybierają lżejszą bazę lub mieszaj kolor.
* użycie w portretu:
* Ekran: Rozjaśnia obraz, często używany do dodawania wyświetleń lub tworzenia miękkiego, eterycznego wyglądu. Idealne do dodawania lekkich wycieków lub subtelnych blasków. Działa dobrze z warstwami zawierającymi jasne obszary lub gradienty.
* Color Dodge: Bardziej intensywny efekt rozjaśniający może tworzyć bardzo jasne elementy i często wprowadza zmiany kolorów. Używaj oszczędnie, ponieważ może łatwo wydmuchać atrakcje i wprowadzić niechciane artefakty.
* Lighten: Wybiera zapalniczkę i mieszam kolor.
* grupa kontrastowa: (Nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka)
* Cel: Zwiększ kontrast na obrazie. Tryby te łączą wpływ ciemnienia i błyskawicy, w zależności od koloru leżącego u podstaw.
* użycie w portretu:
* nakładka: Jeden z najbardziej wszechstronnych trybów mieszania. Lekkie obszary stają się jaśniejsze, a ciemne obszary stają się ciemniejsze, zwiększając kontrast bez całkowitego wydmuchania pasemek lub miażdżących cieni. Idealne do dodawania subtelnej tekstury, zastosowania efektów tonizujących lub zwiększania szczegółów.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale mniej intensywne. Oferuje delikatniejszy kontrast, idealny do dodawania subtelnej konsystencji lub oceny kolorów bez surowości.
* Hard Light: Bardziej intensywna wersja Soft Light, tworząc bardziej dramatyczny kontrast i często wprowadza surowsze atrakcje i cienie. Używaj ostrożnie.
* grupa porównawcza: (Różnica, wykluczenie, odejmij, podziel)
* Cel: Tryby te mogą wytwarzać interesujące i często nieprzewidywalne efekty kolorów. Porównują kolory podstawy i mieszają warstwy.
* użycie w portretu:
* różnica: Tworzy interesujące inwersje i wzory kolorów, często stosowane do efektów eksperymentalnych.
* Wykluczenie: Miękka wersja różnicy, często używana do subtelnych zmian kolorów i abstrakcyjnych wyglądu.
* grupa komponentów: (Odcień, nasycenie, kolor, jasność)
* Cel: Te tryby mieszania wpływają na określone składniki kolorów (odcień, nasycenie, jasność).
* użycie w portretu:
* hue: Zastępuje odcień warstwy podstawowej odcieniem warstwy mieszanki. Użyj tego do zmiany kolorów, ale bądź ostrożny, ponieważ może łatwo wyglądać na nienaturalnie na skórze.
* Nasycenie: Wpływa na intensywność kolorów. Użyj go, aby zwiększyć lub desaturować określone kolory. Używaj ostrożną ręką, zbyt wiele może wyglądać źle.
* kolor: Zastępuje odcień i nasycenie warstwy podstawowej odcieniem i nasyceniem warstwy mieszanki, ale zachowuje jasność. Przydatne do oceny kolorów przy jednoczesnym zachowaniu zakresu tonalnego obrazu.
* jasność: Wpływa tylko na wartości jasności warstwy podstawowej, zachowując odcień i nasycenie. Użyj go, aby dostosować zakres tonalny bez zmiany kolorów. Przydatne do dodawania kontrastu do portretu bez wpływu na ocenę kolorów.
iii. Wspólne techniki portretów sztuki przy użyciu trybów mieszania
Oto kilka konkretnych technik, które możesz wypróbować:
1. Dodanie tekstury:
* Znajdź obraz tekstury (papier, beton, materiał itp.).
* Umieść go na warstwie nad portretem.
* Eksperymentuj z nakładką , miękkim światłem, mnożeniem lub ekranem Aby połączyć teksturę w portret.
* Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność efektu.
* Rozważ użycie maski warstwowej, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów portretu.
2. Tworzenie efektów oceniania kolorów:
* Utwórz nową warstwę wypełnioną solidnym kolorem lub gradientem.
* Eksperymentuj z kolorem , miękkim światłem, nakładką lub odcieniem Aby stworzyć unikalną paletę kolorów.
* Dostosuj krycie warstwy i użyj maski warstwy, aby udoskonalić efekt.
* Używanie krzywych lub warstwy regulacji poziomów powyżej warstwy wypełnionej kolorami zmieszaną w tryb koloru jest również bardzo powszechnym sposobem dokonywania dynamicznych regulacji kolorów.
3. Dodanie wycieków i rozbłysk światła:
* Znajdź lub utwórz obraz wycieków lub rozbłysków światła.
* Umieść go na warstwie nad portretem.
* Użyj ekranu lub dodaj Aby połączyć wyciek światła w obraz.
* Dostosuj krycie i pozycjonowanie warstwy, aby stworzyć realistyczny efekt.
4. Zwiększenie szczegółów i kontrastu (Dodge and Burn):
* Utwórz nową warstwę wypełnioną 50% szarością.
* Ustaw tryb mieszania na nakładkę .
* Użyj narzędzia Dodge (do rozjaśniania) i narzędzia do oparzenia (do zaciemnienia), aby malować podświetlenia i cienie na szarej warstwie.
* Ta nieniszcząca metoda pozwala subtelnie wyrzeźbić światło i cienie w swoim portrecie, zwiększając szczegóły i tworząc bardziej dramatyczny wygląd.
* Alternatywnie możesz użyć warstw regulacji krzywych do unikania i spalania. Utwórz dwie krzywe warstwy regulacji, jedna rozjaśniona i jedna zaciemniona. Odwróć maski na czarne i pomaluj na biel na masce, gdzie chcesz efekt. Mieszaj z nakładką, światłem miękkim, a nawet ciemniejszym/lżejszym trybem.
5. Dodawanie winiet:
* Utwórz nową warstwę.
* Użyj eliptycznego narzędzia namiotu, aby utworzyć owalny wybór obejmujący obszar, w którym chcesz być głównym skupieniem.
* Odwróć wybór (Wybierz> odwrotność).
* Wypełnij odwrócony wybór czarnym.
* Ustaw tryb mieszania warstwy na pomnóż lub nakładka .
* Dostosuj nieprzezroczystość warstwy i feathering selekcji, aby dostroić winietę. Możesz także użyć filtra korekcji obiektywu do tworzenia bardziej wyrafinowanej winiety.
iv. Najlepsze praktyki i porady
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami lub używaj warstw regulacji. Pozwala to łatwo cofnąć zmiany lub eksperymentować bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Maski warstwowe są twoim przyjacielem: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekty trybu mieszania do określonych obszarów portretu. Daje to dokładną kontrolę nad końcowym wynikiem.
* Dostosuj krycie: Nie bój się dostosować krycia warstw mieszanych, aby dostroić intensywność efektu. Subtelność jest często kluczem do portretowania sztuki.
* eksperymentuj i odkryj: Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest eksperymentowanie i zobaczenie, co się stanie. Wypróbuj różne kombinacje trybów mieszania, kolorów i tekstur, aby odkryć unikalne efekty.
* Rozważ ton i nastrój: Wybierz tryby mieszania, które uzupełniają ogólny ton i nastrój, który chcesz stworzyć w swoim portrecie. Miękki, eteryczny portret może skorzystać z ekranu lub miękkiego światła, podczas gdy bardziej dramatyczny portret może użyć pomnożenia lub nakładki.
* Użyj masek przycinania: Maski do przycinania można użyć do ograniczenia efektu trybu mieszania z warstwą bezpośrednio pod nią, uniemożliwiając rozlanie efektu na inne obszary obrazu.
* Bądź uważny na odcienie skóry: Tryby mieszania mogą łatwo zmieniać odcienie skóry, więc pamiętaj, aby je ściśle monitorować i używać masek warstwowych, aby chronić obszary, w których chcesz zachować naturalny kolor skóry.
* start subtelny: Zacznij od niższych wartości krycia i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Często lepiej jest dodać subtelny dotyk niż go przesadzić.
* Ćwicz regularnie: Jak każda umiejętność, opanowanie trybów mieszania wymaga praktyki. Poświęć czas na eksperymentowanie i udoskonalanie swoich technik.
v. Przykładowy przepływ pracy
Powiedzmy, że chcesz dodać styl vintage do swojego portretu:
1. zduplikuj warstwę tła.
2. Znajdź obraz tekstury (np. Skanowanie starego papieru).
3. Umieść warstwę tekstur nad twoim portretem.
4. Ustaw tryb mieszania warstwy tekstury na nakładkę. Dostosuj krycie do około 30-50%.
5. Dodaj warstwę regulacji wyszukiwania kolorów i wybierz lut w stylu vintage (tabela wyszukiwania) lub utwórz własną. Obniż krycie warstwy LUT do około 20-30%.
6. Utwórz nową warstwę Dodge i Burn Wypełnione 50% szarością i ustaw tryb mieszanki na nakładkę. Użyj narzędzi Dodge i Burn, aby udoskonalić atrakcje i cienie.
Rozumiejąc podstawowe zasady i eksperymentując z różnymi kombinacjami, możesz wykorzystać moc trybów mieszania, aby stworzyć oszałamiające i ekspresyjne portrety sztuki. Pamiętaj, że nie ma jednego „właściwego” sposobu ich użycia - kluczem jest znalezienie technik, które najlepiej odpowiadają Twojej wizji artystycznej. Powodzenia!