i. Przygotowanie (przed Lightroom):
* Temat i oświetlenie:
* Rembrandt Lighting: Charakterystyka definiująca. Cel dla pojedynczego źródła światła ustawionego na bok i nieco powyżej tematu. Stwarza to charakterystyczny „trójkąt Rembrandt” światła na zacieniony policzek, tuż pod okiem. Reflektor po przeciwnej stronie może zmiękczyć cienie, ale kluczem jest to, że większość twarzy jest w cieniu.
* tło: Ciemne i uporządkowane. Czarny lub bardzo ciemnoszary działa najlepiej.
* wyrażenie: Wyrażenia zamyślone, przemyślane lub melancholijne są charakterystyczne dla stylu Rembrandt.
* Strzelanie w RAW: Zawsze strzelaj w surowym formacie. Zachowuje to maksymalne szczegóły i zakres dynamiczny, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
ii. Lightroom Workflow:
1. Importuj i podstawowe korekty:
* import: Zaimportuj surowy obraz do Lightroom.
* Korekta profilu: (Opcjonalnie) W panelu „Korekty obiektywu” sprawdź „Usuń aberrację chromatyczną” i „Włącz korektę profilu”, aby zająć się wszelkimi zniekształceniem lub obciążeniem koloru obiektywu.
2. Ekspozycja i kontrast:
* Ekspozycja: Obniż ekspozycję, aby poprawić ciemny i nastrojowy charakter. Zacznij od nieznacznego zmniejszenia go (np. Stop -0,5 do -1). Dostosuj na podstawie swojego obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć większy rozdział między atrakcjami od cieni. Zacznij od umiarkowanego wzrostu (np. +20 do +40).
* Podprawy: Znacząco zmniejsz najważniejsze informacje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach. Pomaga to zapobiec zdmuchiwaniom i podkreśla cienie.
* Shadows: Nieco zwiększ cienie, aby ujawnić pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach, ale uważaj, aby go nie przesadzić. Uniknie to całkowicie czarnego wyglądu i utrzyma pewną konsystencję.
* białe i czarne: Dostosuj białe i czarne suwaki, aby dopracować ogólny kontrast i zakres dynamiczny. Nieco zmniejsz „białe” i nieznacznie zwiększ (lub nawet zmniejsz) „czarnych” w zależności od tego, jak czarny chcesz.
3. krzywa tonowa:
* Krzywa punktowa: W tym miejscu możesz stworzyć subtelną „S-Curve”, aby jeszcze bardziej zwiększyć kontrast lub lekko spłaszczoną krzywą, aby nieco desaturować kolory.
* Mild S-curve: Delikatnie pociągnij górną część krzywej w górę i dolną część w dół. To rozjaśnia wyróżnia i pogłębia cienie.
* spłaszczona krzywa (opcjonalnie): Dodaj punkty u góry i dolnej części krzywej i pociągnij je lekko do wewnątrz w kierunku środka. Zmniejsza to ogólny kontrast i może przyczynić się do bardziej stonowanej palety kolorów. Użyj tego oszczędnie.
4. Regulacja kolorów:
* Bilans biały: Często nieco cieplejsza równowaga białej (zwiększenie suwaka temperatury) może uzupełnić nastrój. Eksperymentuj z subtelnymi korektami.
* vibrance/nasycenie: Lekko zmniejsz nasycenie do desaturuj kolorów i dodaj do nastrojowej atmosfery. Zmniejsz wibrację przed nasyceniem, aby zachować naturalne odcienie skóry.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie): Jest to klucz do dodawania subtelnych odcieni kolorów.
* Podprawy: Dodaj ciepły ton (np. Pomarańczowy, żółty) do wyświetleń, aby ulepszyć światło. Użyj bardzo subtelnej ilości.
* Shadows: Dodaj chłodny ton (np. Niebieski, fioletowy) do cieni, aby uzyskać kontrast. Ponownie użyj bardzo subtelnej ilości.
* Balance: Dostosuj suwak „równowagi”, aby faworyzować atrakcje lub tonowanie cieni. Zacznij od zera i niewiele idź w stronę boku, który chcesz być bardziej widoczny.
5. Ulepszenie szczegółów:
* wyostrzenie: Dodaj umiarkowaną ilość ostrzania, aby wydać szczegóły, szczególnie w oczach i twarzy.
* kwota: Zacznij od wartości około 50-70.
* promień: Utrzymuj niski promień (około 1,0), aby uniknąć nadmiernego wybarcia.
* detal: Dostosuj suwak szczegółowy, aby udoskonalić efekt ostrzania.
* Masowanie: Użyj suwaka maskującego (przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania), aby zastosować ostrzenie tylko na krawędzie tematu, zapobiegając hałasowi w gładkich obszarach, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli strzelasz na wyższe ISO.
* Luminance: Dostosuj suwak luminancji, aby zmniejszyć ogólny hałas.
* kolor: Dostosuj suwak kolorów, aby zmniejszyć szum kolorowy.
6. HSL/Color Panel:
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Na przykład możesz lekko przyciemnić pomarańcze i żółte, aby dalej podkreślić cienie.
* Nasycenie: Dostosuj nasycenie określonych kolorów. Obniżenie nasycenia czerwieni, pomarańczy i żółci może stworzyć bardziej wyciszony i ponadczasowy wygląd.
* hue: Subtelnie przesuń odcień niektórych kolorów. Na przykład możesz nieznacznie przesunąć czerwieni w kierunku pomarańczowego lub żółtych w kierunku zielonego, w zależności od wyglądu.
7. Panel efektów:
* ziarno: Dodanie odrobiny ziarna może zwiększyć film i dodać teksturę. Eksperymentuj z niewielką ilością (np. 10-20).
* winieta: Subtelna winieta może przyciągnąć oko widza w stronę obiektu. Wybierz wartość ujemną (ciemniejsza winieta). Dostosuj „kwotę”, „Midpoint”, „Roundness” i „Feather” suwaków, aby kontrolować wygląd.
8. Kalibracja:
* Panel „Kalibracja” jest często pomijany, ale może zapewnić dramatyczne wyniki. Eksperymentuj z „Czerwonym pierwotnym”, „zielonym pierwotnym” i „niebieskim pierwotnym” suwakami, aby subtelnie przesunąć ogólną równowagę kolorów i nastrój. To bardzo subiektywny krok. Spróbuj eksperymentować, a następnie zresetuj, jeśli nie wygląda dobrze.
iii. Ważne rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Najlepsze portrety w stylu Rembrandta charakteryzują się subtelnymi, dopracowanymi korektami. Unikaj nadmiernego przetwarzania.
* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i dobrze zdefiniowane. Są centralnym punktem portretu.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Utrzymuj je naturalne i unikaj ich pomarańczowych lub błotnistych.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami. Najlepsze ustawienia będą zależeć od konkretnego obrazu.
* odniesienie: Przestudiuj klasyczne obrazy Rembrandt, aby zrozumieć oświetlenie, kompozycję i nastrój, który próbujesz naśladować.
Podsumowanie ustawień kluczowych:
* ciemna ekspozycja
* Wysoki kontrast
* Odzyskiwanie cienia (ale nie za dużo)
* ciepłe pasemki, chłodne cienie (subtelne)
* zmniejszone nasycenie
* ostre skupienie, szczególnie na oczach
* Subtelna winieta
* Opcjonalnie:ziarno filmu
Starannie dostosowując te ustawienia i odwołując się do klasycznych obrazów Rembrandt, możesz stworzyć oszałamiające ciemne i nastrojowe portrety z ponadczasowym urokiem. Pamiętaj, że praktyka czyni idealną. Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w osiągnięciu pożądanego wyglądu.