i. Zrozumienie podstaw:
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się przekraczać granic. Wypróbuj nietypowe kombinacje ustawień i zobacz, co działa.
* Zacznij od solidnego fundamentu: Kluczowy jest dobrze narażony i odpowiednio zrównoważony obraz. Będziesz miał większą swobodę, aby dokonać kreatywnych korekt, jeśli obraz podstawowy jest silny.
* Rozważ swoją wizję artystyczną: Do jakiego rodzaju nastroju, emocji lub stylu dążysz? Czy wybierasz się na kinowy wygląd, styl vintage, jasną i przewiewną estetykę, czy coś zupełnie innego?
* Poznaj swoje ustawienia: Zapoznaj się z każdym suwakiem w module programistów i jego wpływającym na obraz.
ii. Proces - tworzenie ustawień wstępnych:
1. Wybierz reprezentatywny obraz: Wybierz zdjęcie portretowe, które jest typowe dla rodzajów zdjęć, które zwykle edytujesz. Pomoże to dostroić ustawienie wstępne, aby uzyskać optymalne wyniki.
2. Dostosuj ekspozycję i saldo biały:
* Ekspozycja: Popraw wszelkie problemy z początkową ekspozycją. Zasadniczo chcesz, aby twarz podmiotu była odpowiednio odsłonięta.
* Bilans biały: Dokładaj dokładności kolorów. Użyj narzędzia białego selektora bilansowego na obszarze neutralnym (np. Biała lub szara ściana lub białka oczu, ostrożnie). Eksperymentuj z temperaturą i odcieniem do kreatywnej oceny kolorów później.
3. Regulacje tonalne (rdzeń twojego stylu):
* kontrast: Dostosuj ogólny kontrast. Wyższy kontrast może dodać dramatu, a niższy kontrast może stworzyć bardziej miękki, bardziej romantyczny wygląd.
* Podprawy: Kontroluj jasność najjaśniejszych obszarów. Odzyskiwanie najważniejszych atrakcji może przynieść szczegółowe informacje w nadeksponowanych obszarach.
* Shadows: Dostosuj ciemność najciemniejszych obszarów. Podnoszenie cieni może ujawnić szczegółowe informacje w niedoślizganych obszarach.
* białe: Wpływać na najjaśniejsze białe punkty na obrazie. Użyj ostrożności, aby uniknąć przycinania (utrata szczegółów).
* czarne: Wpływają na najciemniejsze czarne punkty na obrazie. Użyj ostrożności, aby uniknąć blokowania cieni.
* krzywa tonowa: Tutaj możesz być bardzo kreatywny. Dostosuj krzywą, aby manipulować ogólnym tonem i kontrastem. Typowe techniki obejmują:
* s-curve: Zwiększa kontrast i wibrację.
* krzywa liniowa: Zmniejsza kontrast, nadając bardziej płaski wygląd.
* Matte Look: Lekko podnieś czarny punkt, aby stworzyć wyblakłą lub przypominającą film estetykę. Opuść biały punkt, aby zmniejszyć ostre atrakcje.
4. Regulacja kolorów:
* Vibrans and Neatation: Vibrance zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, podczas gdy nasycenie równo zwiększa wszystkie kolory. Vibrans jest zwykle preferowany dla bardziej naturalnego wyglądu.
* HSL/Color Panel: Ten panel pozwala dostosować *odcień *, *nasycenie *i *luminancja *poszczególnych kolorów. To jest potężne dla:
* tony skóry: Dostosuj pomarańczowe i czerwone odcienie, aby stworzyć przyjemne odcienie skóry. Zwróć uwagę na luminancję, ponieważ jaśniejsze odcienie skóry mogą sprawić, że przedmiot wydawałby się zdrowszy.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj odcienie innych kolorów, aby utworzyć określoną paletę kolorów.
* selektywne kolory pop: Zwiększ nasycenie określonego koloru, aby wyróżnić się.
* Grading kolorów (nowsze wersje Lightroom): To potężne narzędzie pozwala zastosować różne kolory do podświetleń, środkowych i cieni. Eksperymentuj z uzupełniającymi się kolorami (np. Teal i pomarańczowy) w celu uzyskania kinowego wyglądu.
5. Dostosowania szczegółów:
* wyostrzenie: Dodaj ostrość, aby wydać szczegóły. Uważaj, aby nie przyćmić, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty. Użyj suwaka maskującego, aby celować w określone obszary (takie jak oczy) i unikaj wyostrzania gładkich powierzchni, takich jak skóra.
* Redukcja szumu: Zmniejsz hałas, szczególnie na obrazach o wysokiej ISO. Zbyt duża redukcja szumów może sprawić, że obraz wyglądał sztucznie. Ostrożnie dostosuj zmniejszenie szumu luminancji.
* Redukcja szumów kolorów: Pomaga usunąć odlewy kolorów w obszarach z hałasem.
6. Efekty:
* Clarity: Dostosowuje kontrast w połowie tony. Pozytywna przejrzystość może dodać tekstury i definicji, podczas gdy negatywna przejrzystość może stworzyć bardziej miękki, bardziej marzycielski wygląd. Używaj oszczędnie na portretach, zwłaszcza skórze.
* dehaze: Usuwa lub dodaje mgły. Może być używany do stworzenia nastrojowej atmosfery lub do wyczyszczenia zamglonego obrazu.
* Vignetting: Dodaje efekt ciemnienia lub rozjaśniający krawędzie obrazu. Może zwrócić uwagę na temat.
* ziarno: Dodaje teksturę podobną do filmu.
7. Korekty soczewek :
* Włącz korektę profilu: Automatycznie koryguje zniekształcenie soczewki i aberracji chromatyczne. To ogólnie dobra praktyka.
* Usuń aberracja chromatyczna: Ręcznie usuń każdą pozostałą aberrację chromatyczną (fringowanie kolorów).
8. Kalibracja:
* To jest sekcja zaawansowana. Umożliwia dostrojenie kolorów obrazu na głębszym poziomie. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami podstawowymi, aby stworzyć unikalne kolory.
9. Zapisz wstępnie:
* Przejdź do modułu „Rozwijaj”.
* Kliknij ikonę „+” obok „ustawień wstępnych” i wybierz „Utwórz ustawienie wstępne”.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Portret filmowy”, „ciepłe i miękkie”, „B&W High Contrast”).
* Wybierz grupę, aby zapisać ustawienie wstępne (możesz utworzyć nową grupę dla wstępnych wstępnych portretów).
* Ważne: Wybierz * Tylko * Ustawienia, które chcesz być zawarte w ustawieniu wstępnym. Na przykład możesz * nie * chcieć uwzględnić bilansu białego, jeśli chcesz, aby ustawienie ustawowe dostosowały się do różnych warunków oświetlenia. Prawie na pewno będziesz * nie * uwzględniać dostosowań do usuwania punktów. Rozważ nieznane przedmioty, takie jak „Transform”, „Usuwanie punktowe”, „Crop”, „Upright” (chyba że twoje ustawienie jest wyraźnie zaprojektowane).
* Kliknij „Utwórz”.
iii. Kreatywne pomysły i inspiracja:
* Vintage/Film Look:
* Niższy kontrast.
* Podnieś czarny punkt (efekt matowy).
* Dodaj ziarno.
* Wprowadź niewielką odlew (np. Ciepły lub chłodny ton).
* Eksperymentuj z podzielonym tonowaniem (ocenianie kolorów), aby dodać kolory do cieni i podświetleń.
* jasne i przewiewne:
* Zwiększ ekspozycję i najważniejsze informacje.
* Niższy kontrast nieznacznie.
* Zwiększ wibrację.
* Użyj fajnej bilansu białego.
* dramatyczny/filmowy:
* Wysoki kontrast.
* Głębokie cienie.
* Użyj krzywej tonowej, aby stworzyć silną kustkę S.
* Użyj klasyfikacji kolorów, aby wprowadzić tony turkusowe i pomarańczowe.
* czarno -biały (b &w):
* Konwertuj na czarno -biały.
* Eksperymentuj z mieszanką B&W, aby kontrolować jasność różnych kolorów.
* Dostosuj kontrast dla klasycznego lub nowoczesnego wyglądu B&W.
* Dodaj ziarno lub winiet.
* kolor pop:
* Zidentyfikuj kluczowy kolor na obrazie.
* Zwiększ nasycenie tego koloru za pomocą panelu HSL/kolorów.
* Desaturuj inne kolory, aby kolor kluczowy wyróżnia się jeszcze bardziej.
* Manipulacja odcieniem skóry:
* Skoncentruj się na pomarańczowych i czerwonych odcieniach w panelu HSL.
* Dostosuj luminancję tych kolorów, aby stworzyć pochlebne odcienie skóry.
* Uważaj, aby odcienie skóry wydawały się zbyt pomarańczowe lub sztuczne.
* Gradowanie kolorów środowiskowych:
* Manipuluj kolorami tła lub otaczającego środowiska, aby uzupełnić temat. Na przykład, jeśli strzelasz w lesie, możesz dostosować zielone i żółte odcienie, aby stworzyć bardziej żywy lub stonowany wygląd.
* Symulacja wycieku światła:
* Użyj filtra promieniowego, aby stworzyć jasny, miękki efekt wycieku światła w rogu obrazu. Dostosuj ekspozycję, temperaturę i odcień do smaku.
* Focus zmiękczanie:
* Użyj filtrów promieniowych o negatywnej jasności i ostrości, aby zmiękczyć tło lub stworzyć marzycielski, miękki wpływ na skórę pacjenta.
iv. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Przetestuj swoje ustawienia wstępne: Zastosuj swoje ustawienia wstępne na różne różne obrazy, aby zobaczyć, jak działają.
* Dobre dostosowanie: Presety są punktem wyjścia. Często będziesz musiał dokonać korekt ekspozycji, równowagi białej lub innych ustawień, aby uzyskać najlepsze wyniki dla każdego obrazu.
* iterate: Nie bój się odwiedzić i udoskonalić swoje ustawienia z czasem w miarę ewolucji twojego stylu.
* zorganizuj: Utrzymuj ustawienia wstępne w grupach logicznych, aby ułatwić je znalezienie.
* Eksperymentuj z trybami mieszania: W Photoshop można użyć trybów mieszania na warstwach regulacji, aby stworzyć jeszcze bardziej unikalne efekty. Na przykład możesz dodać warstwę wypełnienia kolorów i ustawić tryb mieszania na „kolor”, aby stworzyć subtelną odlew. Chociaż nie możesz bezpośrednio używać trybów mieszania w ustawieniach wstępnych Lightroom, * efekt * wytwarzany przez te tryby może zainspirować regulacje suwaka.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Przeanalizuj style edycji fotografów, których podziwiasz. Spróbuj zidentyfikować stosowane przez nich techniki, a następnie eksperymentuj z odtwarzaniem tych efektów w Lightroom.
* Użyj obrazów referencyjnych: Zachowaj folder obrazów, które Cię inspirują. Zapoznaj się z tymi obrazami podczas tworzenia ustawień wstępnych, aby upewnić się, że pozostajesz wierny swojej artystycznej wizji.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej eksperymentujesz z narzędziami Lightroom, tym lepiej będziesz w tworzeniu kreatywnych i skutecznych ustawień wstępnych.
Podążając za tymi krokami i badając różne kreatywne możliwości, możesz opracować zbiór unikalnych ustawień Lightroom, które pomogą ci podnieść fotografię portretową i osiągnąć pożądaną estetykę. Powodzenia!