1. Zrozumienie kolorowych żeli
* czym są: Cienkie arkusze przezroczystego koloru lub octanu, które umieszczasz przed źródłem światła.
* Cel: Aby zmienić kolor światła oświetlającego Twój obiekt lub tło.
* Typy: Dostępne w szerokiej gamie kolorów. Wspólne wybory obejmują:
* CTO (pomarańczowa temperatura kolorów): Ogrzewa światło, często używane do symulacji zachodu słońca lub świec.
* CTB (kolorowa temperatura niebieska): Ochładza światło, często używane do symulacji światła księżyca lub tworzenia dramatycznej atmosfery.
* czerwony, niebieski, zielony, żółty, fioletowy: Używane do odważnych, kreatywnych efektów.
* nd (gęstość neutralna) żele: Zmniejsz intensywność światła bez zmiany jego koloru. Przydatny do obezwładnienia światła otoczenia.
* gęstość: Żele są w różnych gęstościach. Pełnoprzepustowy żel blokuje 1 zatrzymanie światła, pół zatrzymania żelowych bloków 1/2 stop itp. Ma to znaczenie przy obliczaniu ekspozycji.
* gdzie kupić: Sklepy fotograficzne, sprzedawcy internetowi, tacy jak Amazon, a czasem nawet teatralne sklepy zaopatrzenia.
2. Potrzebny sprzęt
* światła: Idealne są jedno lub więcej lampy od kamery lub stroby. Stałe światła (panele LED) również działają, ale mogą wymagać mocniejszych żeli, ponieważ nie wytwarzają tyle mocy.
* żele: Różnorodne kolory do eksperymentowania.
* Uchwyty żelowe/zaciski: Zaprojektowany do przymocowania żeli do świateł.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory (opcjonalnie): Softboxy, parasole, siatki, snoots. Kształtują one rozlanie światła i sterowania, dodając kolejną warstwę sterowania.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia światła z powrotem na temat, wypełniając cienie.
* kamera z ręczną kontrolą: Pozwala dostosowywać ustawienia, takie jak przysłona, czas otwarcia migawki i ISO dla precyzyjnej kontroli.
* wyzwalacz (jeśli używasz lampy błyskowej poza kamerą): Aby bezprzewodowo uruchomić błyski.
3. Podstawowe techniki
* Technika pojedynczego żelu:
* Kolor tła: Umieść żelone światło za przedmiotem, aby stworzyć kolorowe tło. Jest to prosty sposób na dodanie żywotności do swoich portretów.
* Oświetlenie tematu: Umieść żelone światło jako główne źródło światła. Stwarza to dramatyczny efekt i może całkowicie zmienić nastrój portretu. Uważaj na to, jak kolor rzuca cienie na twarz.
* konfiguracja dwukierunkowa (najczęstsza):
* światło klawiste + wypełnij światło: Użyj jednego światła (często nieograniczonego lub z CTO/CTB, aby uzyskać subtelne ciepło/chłód) jako światło kluczowe i inne żelowane światło jako światło wypełniające lub światło obręczy. Zapewnia to zrównoważony, ale kreatywny wygląd.
* Uzupełniające się kolory: Użyj uzupełniających się kolorów (np. Niebieskiego i pomarańczowego) dla dwóch świateł, aby stworzyć wizualne zainteresowanie i separację. Jedno żelowane światło dla głównego światła, a drugie dla tła.
* oświetlenie obręczy: Umieść żelone światła za poddanym, skierowane na krawędzie ich ciała, aby stworzyć kolorowy zarys. Ta technika jest doskonała do oddzielania tematu od tła.
4. Planowanie sesji
* koncepcja: Jaki nastrój lub historia chcesz przekazać? Wybierz kolory, które są zgodne z Twoją wizją.
* Paleta kolorów: Rozważ ograniczoną paletę kolorów dla spójnego wyglądu.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która uzupełnia wybrane kolory żelowe. Unikaj kolorów, które strasznie się zderzają. Neutralne są często bezpiecznym zakładem.
* makijaż: Makijaż można również użyć do poprawy kolorystyki.
* Lokalizacja: Zastanów się, w jaki sposób naturalne kolory lokalizacji będą oddziaływać z żelowanym światłem. Zwykłe tło jest często najlepiej zacząć.
* Schemat oświetlenia: Naszkicuj schemat oświetlenia przed sesją. Pomaga to wizualizować umieszczenie świateł i przewidywać efekty.
5. Konfigurowanie świateł i aparatu
* Zacznij od linii bazowej: Skonfiguruj światła i aparat, tak jak w przypadku standardowego portretu (bez żeli). Uzyskaj swoją ekspozycję i skup się.
* Dodaj żele: Przymocuj żele do świateł za pomocą uchwytów żelowych lub zacisków.
* Dostosuj energię światła: Żele zmniejszają ilość emitowanego światła. Musisz zwiększyć moc świateł, aby zrekompensować (lub otworzyć otwór lub zwiększyć ISO).
* Ustawienia aparatu:
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na „Flash”, jeśli używasz Flash lub wyreguluj ją ręcznie w oparciu o kolory żeli. Eksperyment, aby znaleźć najlepsze ustawienie. Na przykład, jeśli używasz niebieskiego żelu, ustawienie równowagi białej na wolfram, sprawi, że niebieski będzie jeszcze bardziej wyraźny.
* Strzelanie w RAW: Strzelanie w RAW pozwala dokonywać regulacji bilansu białego w przetwarzaniu końcowym, zapewniając większą elastyczność.
* Strzały testowe: Po każdej regulacji wykonaj test testowy, aby zobaczyć wpływ na obraz. Przejrzyj swój histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
* odległość: Zmiana odległości źródła światła od pacjenta wpłynie na rozprzestrzenianie się i intensywność światła. Eksperymentuj z różnymi odległościami, aby osiągnąć pożądany efekt.
6. Techniki kreatywne i rozważania
* Mieszanie kolorów: Żele warstwowe (użyj żeli ND, jeśli chcesz zmniejszyć intensywność) lub nakładające się wiązki światła z różnych kolorowych świateł mogą tworzyć unikalne i nieoczekiwane kombinacje kolorów.
* Teoria kolorów: Zrozumienie podstawowej teorii kolorów może pomóc Ci wybrać żele, które dobrze ze sobą współpracują. Uzupełniające się kolory tworzą kontrast, a analogiczne kolory tworzą harmonię.
* niedostosowanie i nadmierna ekspozycja: Eksperymentuj z nieco niedoświetloną lub nadmierną ekspozycją obrazów, aby poprawić nastrój.
* Shadows: Kolorowe żele mogą tworzyć ciekawe i dramatyczne cienie. Zwróć uwagę na to, jak cienie spadają na twarz i ciało twojego pacjenta.
* dyfuzja: Za pomocą dyfuzji (softboxy, parasoli) z żelonymi światłami zmiękczy światło i stworzy bardziej subtelny efekt.
* gołe żarówka vs. modyfikator: Bare żarówka z żelem tworzy ostrzejsze, bardziej dramatyczne światło, podczas gdy modyfikator (Softbox, parasol) rozpowszechnia światło, aby uzyskać miękki, bardziej równy wygląd.
* Podświetlenie: Używanie żelonego światła za przedmiotem do utworzenia światła obręczy lub oświetlania tła.
* Ćwicz: Eksperyment! Wypróbuj różne kombinacje kolorów, kąty oświetlenia i techniki, aby opracować swój własny unikalny styl.
7. Processing
* Korekty bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby osiągnąć pożądaną równowagę kolorów.
* Gradowanie kolorów: Dodatkowo ulepsz kolory i nastrój obrazów za pomocą technik oceniania kolorów w Photoshopie, Lightroom lub innym oprogramowaniu do edycji.
* unikanie i spalanie: Użyj unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu, zwiększając kontrast i zwracając uwagę na kluczowe elementy.
Wskazówki dotyczące sukcesu
* start proste: Zacznij od jednego lub dwóch świateł i stopniowo zwiększaj większą złożoność.
* Wylanie kontroli: Użyj siatków, snootów lub flag, aby zapobiec rozlaniu się światła żelowanego na niechciane obszary.
* Eksperymentuj z umieszczeniem: Poruszaj światła, aby zobaczyć, jak zmienia się światło i cienie.
* rób notatki: Śledź swoje ustawienia i konfiguracje oświetleniowe, abyś mógł odtworzyć swój ulubiony wygląd.
* baw się dobrze! Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
Opanowując te techniki, możesz użyć kolorowych żeli do tworzenia naprawdę unikalnych i kreatywnych portretów wyróżniających się z tłumu. Powodzenia!