i. Zrozumienie nakładek i ich celu
* Co to jest nakładka? Nakładka to obraz, tekstura lub wzór, który umieszczasz na swoim oryginalnym zdjęciu w Photoshopie, aby dodać zainteresowanie wizualne, nastrój lub styl.
* Dlaczego używać nakładek?
* Zwiększ nastrój: Mroczne tekstury mogą dodać dramatycznego charakteru, a jasne nakładki kwiatowe mogą wywołać marzycielską atmosferę.
* Dodaj teksturę: Nakładki mogą wprowadzać teksturę, taką jak wzory grunge, bokeh lub tkaniny.
* Kreatywne efekty: Nakładki mogą tworzyć abstrakcyjne efekty, wycieki światła lub symulować techniki artystyczne.
* Napraw lub ulepsz kolor: Nakładki, które są myciem kolorów lub gradientami, mogą zmienić ogólny ton twojego portretu.
ii. Przewodnik krok po kroku:dodanie nakładek
1. Otwórz swój obraz i nakładka:
* W Photoshopie przejdź do „pliku> otwórz” i wybierz zdjęcie portretowe.
* Otwórz obraz nakładki, którego chcesz użyć. Możesz także użyć „pliku> Umieść osadzone” lub `plik> Umieść połączenie`, aby wprowadzić nakładkę. „Umieść Embedded” kopie obrazu do pliku Photoshop. „Place Linked” tworzy link do pliku nakładki na komputerze, aby rozmiar pliku Photoshop był mniejszy, a wszelkie zmiany w pliku nakładki zostaną automatycznie odzwierciedlone w dokumencie Photoshop.
2. Ustaw nakładkę:
* Jeśli nakładka otworzy się w osobnym oknie, użyj narzędzia ruchu (v), aby przeciągnąć nakładkę na obraz portretowy. To stworzy nową warstwę.
* Zmiana zmiany zmiany rozmiaru: Użyj `edytuj> Free Transform` (lub` ctrl/cmd + t`), aby zmienić rozmiar, obrócić i zmienić pozycję nakładki, aby pasować do pożądanej kompozycji. Trzymaj „ship” podczas rozmiaru, aby utrzymać współczynnik kształtu nakładki.
* MATEREM MASTERS: Zastanów się, gdzie chcesz, aby nakładka była najbardziej widoczna. Unikaj pokrycia ważnych szczegółów twarzy twojego pacjenta, chyba że jest to konkretny efekt artystyczny, którego szukasz.
3. Tryby mieszania:klucz do sukcesu
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa nakładki oddziałuje z warstwami pod nią. Kontrolują, w jaki sposób kolory i tony nakładki łączą się z portretem.
* Dostęp do trybów mieszania: W panelu warstw (zwykle po prawej stronie ekranu) zobaczysz menu rozwijane, które prawdopodobnie mówi „normalne”. Tutaj wybierasz tryby mieszania.
* Popularne tryby mieszania dla nakładek:
* Ekran: Rozjaśnia obraz. Działa dobrze w przypadku wycieków światła, bokeh i dodawania jasności.
* pomnóż: Ciemnieje obraz. Dobry do dodawania tekstur, cieni i głębszych kolorów.
* nakładka: Połączenie mnożenia i ekranu, w zależności od podstawowych kolorów. Tworzy kontrast i żywe efekty. Jeden z najczęściej używanych trybów mieszania dla nakładek.
* miękkie światło: Bardziej subtelna wersja nakładki.
* Hard Light: Bardziej intensywna wersja nakładki.
* Lighten: Porównuje piksele w nakładce i warstwie podstawowej i utrzymuje lżejsze. Dobrze do dodawania subtelnych tekstur.
* Darken: Porównuje piksele w nakładce i warstwie podstawowej i utrzymuje ciemniejsze. Dobrze do dodawania subtelnych tekstur.
* kolor: Stosuje kolor nakładki do warstwy podstawowej. Idealne do barwienia kolorów.
* jasność: Stosuje jasność (jasność) nakładki do warstwy podstawowej. Dobry do dodawania subtelnej tekstury bez dodawania żadnego koloru.
* eksperyment! Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest ich wypróbowanie. Przejdź je jeden po drugim, aby zobaczyć, jak wpływają na twój obraz.
4. Dostosowanie krycia i wypełnienie:
* krycie: Kontroluje ogólną przezroczystość warstwy. Obniżenie krycia sprawi, że nakładka będzie bardziej subtelna.
* wypełnij: Podobne do krycia, ale wpływa tylko na piksele na warstwie, a nie na efekty warstwy (takie jak cienie lub udar). W większości przypadków krycie jest to, czego będziesz chciał użyć.
5. Maskowanie (niezbędne do kontroli):
* Czym jest maska warstwy? Maska warstwy pozwala selektywnie ukrywać lub ujawnić części warstwy. Ma to kluczowe znaczenie dla realistycznego mieszania nakładek i unikania niechcianego wpływu na twarz pacjenta.
* Tworzenie maski warstwy:
* Wybierz warstwę nakładki w panelu warstw.
* Kliknij ikonę „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw (wygląda jak prostokąt z okrągiem w środku). Biały prostokąt pojawi się obok miniatury warstwy nakładki.
* Za pomocą narzędzia pędzla z maską warstwy:
* Wybierz narzędzie pędzla (B).
* Czarna farba ukrywa, biała farba ujawnia.
* Upewnij się, że kolory pierwszego planu/tła są ustawione na czarno -białe. Naciśnij `D`, aby zresetować do domyślnego czarno -białego i„ x`, aby przełączyć między nimi.
* w celu usunięcia nakładki z określonego obszaru (np. Twarz podmiotu): Upewnij się, że czarny jest twój kolor na pierwszym planie. Pomaluj obszary, w których * nie * chcesz, aby nakładka była widoczna.
* , aby przywrócić nakładkę: Przełącz się na biały kolor na pierwszym planie i pomaluj obszary, w których chcesz, aby się pojawiły.
* Dostosuj ustawienia pędzla: Użyj miękkiego, okrągłego pędzla z małą krycie (10-30%), aby uzyskać płynne przejścia. W razie potrzeby dostosuj rozmiar pędzla za pomocą klawiszy `[` `] ''.
6. Warstwy regulacji (dopracowanie):
* Warstwy regulacji pozwalają na wykonywanie nieniszczących edycji kolorów i tonów obrazu, wpływając na wszystkie warstwy poniżej. Są niezbędne do bezproblemowo tworzenie nakładki i portretu.
* powszechne warstwy regulacji:
* krzywe: Dostosuj jasność i kontrast.
* Poziomy: Podobne do krzywych, ale używa różnych elementów sterujących.
* Bilans kolorów: Dostosuj ogólną obsadę kolorów.
* Hue/Neatation: Dostosuj kolor, nasycenie i lekkość określonych zakresów kolorów.
* jasność/kontrast: Dostosuj ogólną jasność i kontrast obrazu.
* Tworzenie warstw regulacji:
* Kliknij ikonę „Utwórz nową warstwę wypełnienia lub regulacji” na dole panelu warstw (wygląda jak na wpół czarny, pół biała okrąg).
* Wybierz warstwę regulacji, której chcesz użyć.
* Maski do przycinania: Aby zastosować warstwę regulacji * tylko * do warstwy nakładki, utwórz maskę przycinającą.
* Kliknij prawym przyciskiem myszy warstwę regulacyjną w panelu warstw.
* Wybierz „Utwórz maskę przycinania”. Mała strzałka pojawi się obok warstwy regulacji, co wskazuje, że jest przycięta do warstwy poniżej.
7. końcowe dotyki:
* wyostrzenie: W razie potrzeby dodaj odrobinę wyostrzenia do ogólnego obrazu (`Filter> Wyostrz> Unsharp Mask` lub„ Smart Sharsen`). Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
* spłaszczenie (opcjonalnie): Gdy jesteś zadowolony z wyniku, możesz spłaszczyć obraz (`warstwa> spłaszczanie obrazu). To łączy wszystkie warstwy w jedną, zmniejszając rozmiar pliku. Jednak zwykle najlepiej jest zachować warstwową wersję pliku, abyś mógł wprowadzić zmiany później. Zapisz jako plik PSD lub TIFF. Zapisz kopię jako JPG do udostępniania.
iii. Wskazówki i wskazówki dotyczące oszałamiających wyników:
* Wysokiej jakości nakładki: Użyj nakładek o wysokiej rozdzielczości, aby uniknąć pikselizacji. Wiele stron internetowych oferuje bezpłatne lub płatne nakładki.
* Rozważ oświetlenie: Zwróć uwagę na kierunek oświetlenia w swoim portrecie i spróbuj dopasować oświetlenie w nakładce.
* Harmonia kolorów: Upewnij się, że kolory w nakładce uzupełniają kolory w twoim portrecie. Użyj warstw regulacji, aby dostroić kolory.
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj! Często najskuteczniejsze nakładki są subtelne i zwiększają obraz bez rozpraszania uwagi.
* Eksperymentuj z różnymi nakładkami: Nie bój się wypróbować różnych rodzajów nakładek, aby zobaczyć, co najlepiej działa w twoim stylu.
* Nienodziejski przepływ pracy: Zawsze pracuj nie-przewodnie, używając warstw regulacji, masek warstwowych i inteligentnych obiektów. Pozwala to wprowadzać zmiany bez trwałej zmiany oryginalnego obrazu.
* Warstwy grupowe: Zorganizuj warstwy w grupy (warstwy warstwy> grupy), aby utrzymać porządek panelu warstw. Jest to pomocne, gdy masz wiele nakładek i warstw regulacji.
* Unikaj używania nakładek, które są zbyt ostre/skupione: Jeśli twoja nakładka jest zbyt ostra, będzie wyglądać nienaturalnie i nie miesza się dobrze z twoim portretem. Zmniejsz ostrość nakładki z lekkim rozmyciem Gaussa (filtr> Rozmycie> Gaussowskie rozmycie).
* Utwórz własne nakładki: Zastanów się nad stworzeniem własnych nakładek, fotografując tekstury, źródła światła lub wzory.
iv. Przykłady typów nakładek i ich zastosowań:
* wycieki światła: Dodaj marzycielski, vintage. Użyj trybów mieszania ekranu lub rozjaśniania.
* bokeh: Stwórz miękkie, niewyraźne plamy, aby uzyskać romantyczny lub kapryśny efekt. Użyj ekranu lub rozjaśnij.
* nakładki kwiatowe: Dodaj odrobinę natury i piękna. Eksperymentuj z różnymi trybami mieszania i maskowaniem.
* grunge tekstury: Dodaj szorstki, miejski charakter. Użyj pomnosności lub nakładki.
* Papierowe tekstury: Nadaj swojemu obrazowi styl vintage lub artystyczny. Użyj pomnosności lub nakładki.
* Gwiezdne niebo nakładki: Dodaj magiczny, niebieski element. Użyj ekranu lub rozjaśnij.
* nakładki dymu: Dodaj dramat i tajemnicę. Użyj trybu mieszania ekranu lub rozjaśniania.
* nakładki na mycie kolorów: Dodaj ogólny odcień kolorów do obrazu. Użyj trybu mieszania kolorów lub solidnej warstwy kolorów w preferowanym trybie mieszania (np. Nakładka).
v. Przykładowy przepływ pracy:dodanie nakładki wycieku światła
1. Otwórz obraz portretu i lekkiego wycieku.
2. Przeciągnij wyciek światła na portret jako nową warstwę.
3. Zmiana zmiany rozmiaru i zmiany położenia światła na swoje upodobanie (Ctrl/CMD + T).
4. Zmień tryb mieszania warstwy szczelności światła na „ekran”.
5. Obniż krycie warstwy wycieku światła, jeśli jest ona zbyt intensywna.
6. Dodaj maskę warstwy do warstwy szczelności światła.
7. Za pomocą miękkiego, czarnego pędzla pomaluj twarz pacjenta, aby usunąć wyciek światła z tego obszaru.
8. Utwórz warstwę regulacji krzywych i przypnij ją do warstwy szczelności światła.
9. Dostosuj krzywe, aby dopracować jasność i kontrast wycieku światła.
Praktyka czyni doskonałą! Eksperymentuj z różnymi nakładkami, trybami mieszania i technikami, aby rozwinąć swój unikalny styl. Powodzenia!