i. Zrozumienie podstaw
* jakie są kolorowe żele? Są to cienkie, przezroczyste arkusze kolorowego tworzywa sztucznego (zwykle octanu lub poliwęglanu) zaprojektowane tak, aby były umieszczone przed źródłami światła. Zmieniają kolor emitowanego światła.
* Rodzaje żeli:
* żele korekcji kolorów: Służy do skorygowania temperatury kolorów źródeł światła, często pasującej do światła otoczenia (np. CTO [pomarańczowa temperatura kolorów] w celu dopasowania oświetlenia wolframu).
* żele efektu kolorów: Używany do kreatywnych efektów kolorów i są dostępne w szerokiej gamie odcieni.
* Żele neutralne (ND): Zmniejsz intensywność światła bez zmiany jego koloru. Przydatne do równoważenia źródeł światła.
* żele dyfuzyjne: Zmiękcz światło, zmniejszając ostre cienie.
* żele scrim: Zmniejsz światło i lekko go zmięknij.
* Dlaczego warto używać żeli?
* Dodaje dramat i wizualne zainteresowanie: Odrobina koloru może sprawić, że zwykły portret wyróżnia się.
* tworzy nastrój i atmosferę: Różne kolory wywołują różne emocje.
* oddziela przedmiot od tła: Używanie różnych kolorów na temat i tle może zwiększyć głębokość i wymiar.
* Poprawia saldo kolorów: Dopasowanie lub kontrastowanie światła otoczenia.
* oferuje kreatywne wyrażenie: Pozwala eksperymentować i rozwijać unikalny styl.
* źródła światła:
* Bezgazowe światła (miga): Najczęściej stosowane z żelem, ponieważ są one przenośne, stosunkowo niedrogie i można je łatwo zmodyfikować.
* stroby studio: Potężniejsze niż błyskawice, odpowiednie dla większych konfiguracji i szybszych czasów recyklingu.
* ciągłe światła (diody LED, halogen, wolfram): Można użyć, ale upewnij się, że światła nie stają się zbyt gorące, co może uszkodzić niektóre żele. Światła LED są ogólnie chłodniejsze i bardziej energooszczędne.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* Kolorowe żele: Zacznij od podstawowego zestawu, który obejmuje kolory podstawowe (czerwony, niebieski, zielony) i być może niektóre wtórne kolory (żółty, magenta, cyjan). Zastanów się nad zakupem „żelowej książki próbnej” dla łatwego odniesienia. Filtry Rosco i Lee to renomowane marki.
* źródło światła: Światła błyskawiczne, stroby studyjne lub ciągłe światła.
* Uchwyty żelowe/załącznik: Trzymają one żel bezpiecznie przed źródłem światła. Wiele latarni pochodzi z uchwytu. Na rzepy, taśma gaffera lub wyspecjalizowane klipy żelowe mogą również działać.
* światło staje: Aby dokładnie ustawić światła.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie): Softboxy, parasole, snoots, siatki, odblasniki i drzwi stodoły mogą dalej kształtować i kontrolować światło.
* aparat z trybem ręcznym: Aby kontrolować przysłonę, czas otwarcia migawki i ISO.
* kontrola bilansu białego: Aby dostosować białą równowagę aparatu, aby dokładnie renderować kolory. Często konieczne jest ustawianie niestandardowej równowagi białej.
* Miernik światła (opcjonalnie): Do precyzyjnych odczytów światła, szczególnie w złożonych konfiguracjach oświetlenia.
* statyw (opcjonalnie): Pomocne dla wolniejszych czasów otwarcia migawki lub gdy chcesz utrzymać spójną pozycję aparatu.
iii. Podstawowe techniki i konfiguracje
* Konfiguracja jednorodka:
* Direct Flash: Umieść żelone światło bezpośrednio przed obiektem. Jest to prosty, ale skuteczny sposób na dodanie koloru. Eksperymentuj z różnymi kolorami i rozmieszczeniem światła (np. Lekko z boku, aby uzyskać bardziej dramatyczne cienie).
* Odskoczony Flash: Odskocz z żelowanego światła ze ściany lub sufitu. Stwarza to bardziej miękkie, bardziej rozproszone mycie kolorów na temat.
* Światło tła: Umieść żelone światło bezpośrednio za tematem, aby stworzyć żywe kolorowe tło.
* Konfiguracja dwóch świateł:
* Światło kluczowe i wypełnienie: Użyj jednego żelowanego światła jako głównego (klucza) światła, a drugiego jako światła wypełnienia, bez żelu lub z subtelnie innym żelem kolorowym, aby stworzyć głębokość.
* Temat i tło: Użyj jednego żelowanego światła na temat, a drugiego z innym kolorem na tle, aby je rozdzielić i stworzyć kontrast. Klasyczna kombinacja to ciepły kolor (np. Czerwony lub pomarańczowy) na temat i chłodny kolor (np. Niebieski lub fioletowy) na tle.
* podzielone oświetlenie: Umieść światła po obu stronach tematu i każda z innym kolorowym żelem, aby stworzyć dramatyczny, podzielony efekt koloru.
* Trzy światło (lub więcej) konfiguracji:
* Użyj światła kluczowego i wypełnij metodę światła, a następnie dodaj trzecie światło, aby oświetlić tło.
* Podświetlenie Model zapewnia żywą kolorową halo.
iv. Teoria kolorów i rozważania twórcze
* Harmonia kolorów: Rozważ relacje kolorów przy wyborze żeli.
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy) tworzą silny kontrast i wizualne zainteresowanie.
* Analogiczne kolory: Kolory, które znajdują się obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) tworzą harmonijny i uspokajający efekt.
* monochromatyczny: Za pomocą różnych odcieni lub odcieni tego samego koloru.
* Psychologia kolorów: Pomyśl o emocjach związanych z różnymi kolorami.
* czerwony: Pasja, energia, niebezpieczeństwo, gniew.
* Blue: Spokój, pokój, zaufanie, smutek.
* zielony: Natura, wzrost, harmonia, zazdrość.
* żółty: Szczęście, optymizm, energia, ostrożność.
* fioletowy: Royalty, kreatywność, tajemnica, duchowość.
* Orange: Entuzjazm, emocje, ciepło, energia.
* Intensywność i nasycenie: Intensywność koloru zależy od mocy źródła światła i gęstości żelu. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami, aby osiągnąć pożądany efekt. Możesz także nakładać żele, aby stworzyć bardziej złożone kolory.
* Bilans biały: Dostosuj białą równowagę aparatu * po * ustawieniu żelowanych świateł. Jeśli używasz pojedynczego żelu, spróbuj ustawić bilans biały na * przeciwny * kolor. Na przykład, jeśli używasz niebieskiego żelu, spróbuj ustawić bilans białą na wolfram lub żarówkę. To często daje bogatszy, bardziej nasycony kolor. Niestandardowe saldo białych jest zawsze zalecane dla dokładności.
* pomiar: Podczas korzystania z żeli odczyty światła miernika mogą być mniej dokładne. Zajmij ujęcia testowe i odpowiednio dostosuj swoje ustawienia. Spójrz na swój histogram, aby upewnić się, że nie przycinasz podświetleń ani cieni.
* ton skóry podmiotu: Zastanów się, w jaki sposób kolor żelu wpłynie na odcień skóry pacjenta. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać niezdrowo lub nienaturalnie. Używanie żeli oszczędnie lub bardziej subtelne odcienie może pomóc w utrzymaniu naturalnego wyglądu. Możesz użyć regulacji bilansu białego, aby pomóc w skorygowaniu niechcianych zmian odcienia skóry.
* wybór tła: Kolor twojego tła może znacząco wpłynąć na ogólny wygląd. Rozważ użycie neutralnego tła (białe, szary, czarny), aby wyróżnić kolory żelowe.
* dyfuzja: Użyj żeli dyfuzyjnych lub modyfikatorów, aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie. Może to stworzyć bardziej pochlebny i przyjemny wygląd.
* Projekcja gobo: Wzory projektu za pomocą gobo i żelanego źródła światła.
v. Wskazówki i wskazówki
* start proste: Zacznij od konfiguracji na jedno światło i stopniowo dodawaj więcej świateł i złożoności, gdy czujesz się bardziej komfortowo.
* eksperyment: Nie bój się wypróbowywać różnych kombinacji kolorów, rozmieszczenia światła i ustawień aparatu.
* Użyj strzałów testowych: Weź częste ujęcia testowe, aby ocenić kolor, ekspozycję i ogólny efekt.
* Sprawdź swój histogram: Upewnij się, że Twoje najważniejsze informacje i cienie znajdują się w akceptowalnych zakresach.
* strzelaj w surowym: Pozwala to dokonać większej liczby korekt w przetwarzaniu końcowym.
* Processing: Dostosuj kolory, kontrast i bilans białych w oprogramowaniu do przetwarzania końcowego, takiego jak Adobe Photoshop lub Lightroom.
* żele warstwy: Układanie żeli może tworzyć unikalne i interesujące kolory. Uważaj, aby nie przegrzać świateł.
* Użyj małych otworów, aby tworzyć gwiazdy: Podczas korzystania z pojedynczego źródła światła zamykanie przysłony do f/8 lub mniejsze może przekształcić źródło światła w wybuch gwiazd za modelem.
vi. Przykładowe pomysły na portret
* Cyberpunk Portret: Użyj kombinacji neonowych i różowych żeli, aby stworzyć futurystyczną, cyberpunk estetykę.
* inspirowane noir filmem: Użyj jednego twardego światła z ciemnożółtym lub bursztynowym żelem, aby uzyskać klasyczny film noir.
* Portret fantasy: Połącz wiele kolorów, takich jak fioletowe, turkusowe i niebieskie, aby stworzyć kapryśny, eteryczny charakter.
* Monochromatyczny portret: Użyj różnych odcieni tego samego koloru, aby stworzyć wyrafinowany i minimalistyczny wygląd.
* Portret blokowania kolorów: Użyj żeli, aby stworzyć wyraźne bloki kolorów na temat i tle.
* Portret podzielony: Użyj różnych żeli z każdej strony obiektu, aby stworzyć efekt dynamiczny i przyciągający wzrok.
* Silhouetted Portret: Użyj jasnobrązowego żelowanego światła za tematem, aby stworzyć sylwetkę.
* Projekcja gobo: Wzory projektu na temat za pomocą gobo i żelonego źródła światła.
vii. Rozważania bezpieczeństwa
* ciepło: Ciągłe światła i mocne stroby mogą wytwarzać dużo ciepła. Użyj żeli odpornych na ciepło i unikaj ich zbyt blisko źródła światła. Zawsze nadzoruj swoje światła.
* bezpieczne załącznik: Upewnij się, że żele są bezpiecznie przymocowane do źródła światła, aby zapobiec im upadku.
* Zarządzanie kablami: Zorganizuj kable, aby uniknąć zagrożeń.
Rozumiejąc podstawy kolorowych żeli, eksperymentując z różnymi technikami i biorąc pod uwagę teorię kolorów, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety, które prezentują Twoją kreatywność i wizję artystyczną. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i dobrze się bawić!