1. Zrozumienie trybów mieszania:Podstawy
* co robią: Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Matematycznie łączą dane piksela warstwy aktywnej z warstwami bazowymi.
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw zobaczysz menu rozwijane, które domyślnie ma „normalne”. Tutaj uzyskujesz dostęp do wszystkich trybów mieszania.
* Kluczowe warunki:
* Warstwa podstawowa: Warstwa pod warstwą, którą mieszasz.
* warstwa mieszania: Warstwa z zastosowanym trybem mieszania.
* Warstwa wyników: Ostateczne, połączone wyjście.
2. Grupowanie trybów mieszania:
Photoshop organizuje tryby mieszania w grupy na podstawie ich funkcji. Zrozumienie tych grup pomaga szybko zawęzić wybory:
* grupa normalna (normalna, rozpuszcza): To są najbardziej podstawowe. „Normal” po prostu umieszcza warstwę mieszanki na górze, zasłaniając warstwę podstawową. „Rozpuszcza się” tworzy ziarnisty, pikselowany efekt oparty na kryciu.
* Darken Group (ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor): Te tryby na ogół przyciemniają obraz. Doskonale nadają się do dodawania cieni, zwiększania detali i tworzenia nastrojowej atmosfery.
* pomnóż: Mnoży wartości kolorów warstwy mieszanki z warstwą podstawową. Biała staje się przezroczysta, a ciemniejsze kolory stają się bardziej wyraźne. Idealne do dodawania subtelnych cieni, tekstur i przyciemnienia ogólnego obrazu.
* Darken: Porównuje kolory warstw mieszanki i podstawy i utrzymuje ciemniejszy kolor.
* Kolor Burn: Zwiększa kontrast i nasycenie w oparciu o kolor warstwy mieszanki, co powoduje bardziej intensywny efekt ciemnienia.
* Linear Burn: Odejmuje wartości warstwy mieszanki od warstwy podstawowej, co prowadzi do silniejszych przyciemniania i potencjalnych przesunięć kolorów.
* Lighten Group (rozjaśnij, ekran, kolorowy Dodge, Liniowy Dodge (Add), lżejszy kolor): Tryby te ogólnie rozjaśniają obraz. Są one przydatne do dodawania najważniejszych wydarzeń, tworzenia marzycielskiego efektu i rozjaśniania określonych obszarów.
* Ekran: Odwraca kolory, mnoży je, a następnie odwraca wynik. Czarny staje się przezroczysty, a jaśniejsze kolory stają się bardziej wyraźne. Idealne do dodawania wyświetleń, tworzenia blasku i rozjaśnienia ogólnego obrazu.
* Lighten: Porównuje kolory warstw mieszanki i podstawy i utrzymuje jaśniejszy kolor.
* Color Dodge: Rozjaśnia kolory warstwy bazowej oparte na kolorach warstwy mieszania, często prowadząc do wysadzonych podświetleń.
* liniowy Dodge (Add): Dodaje wartości warstwy mieszanki do warstwy podstawowej, co powoduje silny efekt rozjaśniający.
* grupa kontrastowa (nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka): Tryby te zwiększają kontrast, niektóre subtelnie, inne dramatycznie. Służą do dodawania definicji, wyostrzenia szczegółów i tworzenia bardziej wpływowego obrazu.
* nakładka: Mnoży ciemne obszary i ekranów jasnych obszarów w oparciu o kolory warstwy podstawowej. Jest to tryb wszechstronny do dodawania kontrastu i tekstury. Często używane do płynnego mieszania tekstur.
* miękkie światło: Stosuje subtelny efekt ciemnienia lub błyskawicy w oparciu o kolory warstwy mieszanki. To dobry wybór do dodawania delikatnych atrakcji i cieni.
* Hard Light: Podobne do nakładki, ale z silniejszym efektem. Wykorzystuje mnożenie dla ciemnych obszarów i ekranu dla obszarów lekkich.
* grupa inwersji (różnica, wykluczenie, odejmowanie, podziel): Tryby te tworzą odwrócone lub odjęte efekty. Są często używane do tworzenia abstrakcyjnego lub niezwykłego wyglądu. Zasadniczo nie używane do subtelnych prac portretowych, ale może być świetne do sztuki eksperymentalnej.
* grupa składowa (odcień, nasycenie, kolor, jasność): Tryby te wpływają na określone właściwości kolorów. Są przydatne do oceniania kolorów, dopasowywania odcieni skóry i tworzenia monochromatycznych efektów.
* hue: Zastępuje odcień warstwy podstawowej odcieniem warstwy mieszanki, zachowując jednocześnie nasycenie i jasność.
* Nasycenie: Zastępuje nasycenie warstwy podstawowej nasyceniem warstwy mieszanki. Przydatne do regulacji intensywności kolorów w określonych obszarach.
* kolor: Zastępuje odcień i nasycenie warstwy podstawowej odcieniem i nasyceniem warstwy mieszanki, jednocześnie zachowując jasność. Doskonały do barwienia czarno -białych obrazów lub tworzenia unikalnych palet kolorów.
* jasność: Zastępuje jasność warstwy podstawowej jasnością warstwy mieszanki, zachowując odcień i nasycenie. Pomocne w dostosowaniu jasności bez wpływu na kolor.
3. Praktyczne zastosowania portretowania sztuki pięknej:
* Dodawanie tekstury:
* Metoda: Umieść warstwę tekstur (np. Papier, płótno, grunge) nad warstwą portretową. Ustaw tryb mieszania na mnożenie , nakładaj, miękkie światło lub twarde światło . Dostosuj krycie warstwy, aby kontrolować intensywność. Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować teksturę do niektórych obszarów.
* Przykład: Dodaj vintage papierową teksturę za pomocą „Mnożenie”, aby stworzyć wyblakły, staromodny wygląd.
* Tworzenie nastrojowej atmosfery:
* Metoda: Dodaj solidną warstwę kolorów (np. Głęboki niebieski lub fioletowy) nad swoim portretem. Ustaw tryb mieszania na kolor lub miękkie światło . Dostosuj krycie, aby kontrolować odlew kolorów.
* Przykład: Użyj ciemnoniebieskiej warstwy „kolorowej”, aby stworzyć ponury, melancholijny nastrój.
* Zwiększenie wyświetleń i cieni:
* Metoda: Utwórz dwie warstwy powyżej swojego portretu:jedna dla najważniejszych atrakcji i jedna dla cieni. Użyj miękkiego pędzla z małą krycie do malowania w momencie podświetlenia (biały lub jasny kolor) i cienie (czarny lub ciemny kolor). Ustaw warstwę podświetlania na ekran lub liniowy Dodge (Add) i warstwa cienia do pomnóż lub liniowe spalanie . Dostosuj krycie każdej warstwy, aby uzyskać subtelny lub dramatyczny efekt.
* Przykład: Użyj „ekranu”, aby rozjaśnić oczy i „pomnóż”, aby pogłębić cienie pod korybami policzkowymi.
* Gradowanie kolorów i tonowanie:
* Metoda: Użyj warstw regulacji (krzywe, bilans kolorów, odcienia/nasycenie, mapa gradientu) i eksperymentuj z trybami mieszania.
* krzywe: Utwórz warstwę regulacji krzywych i ustaw tryb mieszania na kolor . Dostosuj krzywe, aby wpływać na odcienie kolorów obrazu bez znaczącej zmiany jasności.
* Bilans kolorów: Dodaj warstwę regulacji bilansu kolorów i ustaw tryb mieszania na kolor . Dostosuj kolory w cieniach, środkowych podteorach i najważniejszych atrakcjach dla określonej estetyki.
* Mapa gradientu: Dodaj warstwę regulacji mapy gradientu i ustaw tryb mieszania na miękkie światło lub nakładkę . Wybierz gradient, który uzupełnia kolory portretu, aby stworzyć unikalny i artystyczny ton.
* Korekta i mieszanie dźwięków skóry:
* Metoda: Wypróbuj czysty obszar odcienia skóry i stwórz nową warstwę wypełnioną tym kolorem. Ustaw tryb mieszania na kolor . To zneutralizuje niechciane odlewy kolorów. Zmniejsz krycie, aby efekt był subtelny. Użyj maski warstwowej, aby zastosować korektę tylko w razie potrzeby.
* Dodawanie efektów światła:
* Metoda: Użyj pociągnięć pędzla lub importowanych obrazów promieni świetlnych, bokeh lub rozbłysków na nowej warstwie. Ustaw tryb mieszania na ekran , liniowy Dodge (dodaj) lub nakładkę . Dostosuj krycie i użyj masek warstw, aby płynnie łączyć efekty.
4. Wskazówki dotyczące efektywnego użycia:
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania. Każdy obraz zareaguje inaczej.
* krycie jest kluczem: Dostosowanie krycia warstwy ma kluczowe znaczenie dla kontrolowania intensywności efektu.
* Użyj masek warstwy: Maski warstw pozwalają selektywnie zastosować tryb mieszania do określonych obszarów obrazu, zapewniając precyzyjną kontrolę.
* Nienodziejski przepływ pracy: Użyj warstw regulacji i inteligentnych obiektów, aby utrzymać nieniszczący przepływ pracy, umożliwiając łatwą modyfikację edycji później.
* Warstwy grupowe: Grupa warstwy razem i zastosuj tryb mieszania do grupy, aby zorganizować przepływ pracy i połączyć efekty.
* zachowaj subtelne: Nadużywanie trybów mieszania może prowadzić do nienaturalnego lub amatorskiego wyglądu. Cel do subtelnych ulepszeń, które uzupełniają istniejące cechy portretu.
* Rozważ swój obraz: Najlepsze tryby mieszania będą zależeć od konkretnego obrazu, pożądanego efektu i twojej wizji artystycznej.
* Naucz się skrótu: Użyj klawiszy Shift + „ +” lub Shift + ”-", podczas gdy panel warstw jest wybierany do szybkiego przełączania przez tryby mieszania.
5. Przykład przepływu pracy:Dodanie stylu vintage
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Znajdź odpowiednią teksturę: Poszukaj tekstury starego papieru, płótna lub pergaminu. Bezpłatne tekstury można znaleźć w witrynach takich jak Teksture Haven lub Unsplash.
3. Umieść teksturę: Umieść obraz tekstury nad warstwą portretową.
4. Ustaw tryb mieszania: Spróbuj pomnóż, nakładaj lub miękkie światło . Zacznij od pomnożenia i dostosuj krycie.
5. Dostosuj krycie: Obniż krycie warstwy tekstury do około 30-50%.
6. Dodaj maskę warstwy: Kliknij ikonę „Dodaj maskę warstwy” na dole panelu warstw.
7. Odczaruj niechcianą teksturę: Za pomocą miękkiego, czarnego pędzla maluj maskę warstwy, aby usunąć teksturę z obszarów takich jak twarz lub oczy, gdzie chcesz, aby oryginalny portret był bardziej widoczny. Obniżenie krycia pędzla pozwala na stopniowe usuwanie.
8. Dostosuj poziomy/krzywe (opcjonalnie): Dodaj warstwę regulacji poziomów lub krzywych powyżej warstwy tekstury i dostosuj poziomy/krzywe, aby dodatkowo udoskonalić kontrast i ton obrazu. Możesz ustawić tryb mieszania poziomów lub warstwy krzywych na „kolor” dla subtelnych regulacji kolorów.
9. Eksperymentuj z tonowaniem kolorów: Dodaj warstwę równowagi kolorów lub regulację filtra fotograficznego, aby dopracować kolory i dodać subtelną odcień do obrazu.
Rozumiejąc funkcjonalność każdego trybu mieszania i ćwicząc te techniki, możesz użyć Photoshopa, aby stworzyć oszałamiające i unikalne portrety sztuki o głębokości, teksturze i wpływie wizualnym. Pamiętaj, że praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tego potężnego narzędzia.