Używanie kolorowych żeli do kreatywnych portretów:Przewodnik
Kolorowe żele to fantastyczny sposób na dodanie dramatu, nastroju i surrealizmu do fotografii portretowej. Są niedrogie, wszechstronne i pozwalają na szeroki zakres kreatywnych możliwości. Oto kompleksowy przewodnik na początek:
1. Zrozumienie podstaw:
* jakie są kolorowe żele? Cienkie, przezroczyste arkusze kolorowego plastiku lub octanu, które umieszczasz przed źródłami światła (stroby, światła, ciągłe światła), aby zmienić kolor światła, który emitują.
* Cel:
* Dramatyczne efekty: Wstrzydzaj żywe kolory, stwórz kontrastujące palety kolorów i dodaj wizualne zainteresowanie.
* nastrój i atmosfera: Przywołaj konkretne emocje i uczucia.
* Korekta kolorów: Subtelnie dostosuj temperaturę kolorów, aby naprawić problemy z bilansem białym lub osiągnąć określony wygląd.
* separacja: Użyj koloru, aby odróżnić temat od tła.
* Creative Expression: Przesuń granice tradycyjnego portretu i stwórz unikalną sztukę.
2. Niezbędny sprzęt:
* Kolorowe żele: Kup zestaw żeli. Dobry zestaw początkowy obejmuje kolory podstawowe (czerwony, niebieski, zielony), kolory wtórne (żółty, magenta, cyjan) oraz kilka żeli CTO (pomarańczowa temperatura kolorowa) i CTB (niebieska temperatura kolorowa) do korekcji kolorów. Filtry Rosco i Lee to renomowane marki.
* źródło światła: Stroby (światła studyjne) lub światła błyskawiczne (lampa błyskowa na kamerze) są idealne, ponieważ są potężne i kontrolowane. Ciągłe panele LED mogą również działać, ale może być konieczne zwiększenie ISO i poszerzyć otwór.
* Uchwyty żelowe: Sposób na przymocowanie żeli do źródła światła. Wiele świateł błyskawicznych ma dedykowane uchwyty żelowe lub możesz użyć roztworów rzepowych, taśmy lub DIY. W przypadku Strobes poszukaj uchwytów żelowych, które przymocują się do modyfikatora światła (softbox, odblaskowy itp.).
* światło staje: Aby ustawić światła i żele.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie, ale zalecane): Softboxy, parasole, reflektory, snoots, siatki - pomagają kształtować i kontrolować światło, dając bardziej precyzyjne wyniki.
* Miernik światła (opcjonalnie): Może pomóc w dokładnym mierzeniu wyjścia światła, szczególnie podczas korzystania z wielu świateł.
* aparat i obiektyw: Działaby każda kamera zdolna do trybu ręcznego i przyzwoitej soczewki portretowej (np. 50 mm, 85 mm).
3. Planowanie sesji:
* koncepcja i nastrój: Zdecyduj, jak chcesz stworzyć. Żywa kolorystyka może być odpowiednia do zabawnego portretu, podczas gdy ciemniejsze, bardziej nastrojowe kolory mogą pasować do bardziej dramatycznego ujęcia.
* Paleta kolorów: Rozważ kolory, których chcesz użyć i sposób, w jaki będą się ze sobą oddziaływać. Pomyśl o teorii kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony/zielony, niebieski/pomarańczowy) tworzą silny kontrast.
* Analogiczne kolory: Kolory obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski/zielony, żółty/pomarańczowy) tworzą harmonijny charakter.
* monochromatyczny: Używanie różnych odcieni i tonów tego samego koloru może stworzyć subtelny i wyrafinowany wygląd.
* Szafa i makijaż podmiotu: Koordynuj kolory z odzieżą i makijażem poddanego. Unikaj zderzania kolorów, chyba że celowo wybierasz dysonansowy wygląd.
* tło: Tło może odgrywać znaczącą rolę. Neutralne tło pozwoli zabłysnąć kolorów żelowych, a kolorowe tło może uzupełnić lub kontrastować z żelem.
4. Konfigurowanie świateł:
* konfiguracja pojedynczego światła (prosta):
* Umieść temat przed neutralnym tłem.
* Umieść źródło światła (z przymocowanym żelem) z boku lub nieco przed przedmiotem.
* Eksperymentuj z kątem światła i odległością, aby osiągnąć pożądany efekt.
* konfiguracja dwukierunkowa (popularna i wszechstronna):
* kluczowe światło (główne światło): Umieszczony w celu zapewnienia pierwotnego oświetlenia. Przymocuj żel do tego światła.
* wypełnij światło: Umieszczone po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby wypełnić cienie. Możesz użyć odbłyśnika lub drugiego światła z żelem (inny kolor dla kontrastu lub ten sam kolor dla bardziej zrównoważonego wyglądu).
* Konfiguracja trzykrotnie (bardziej złożona):
* światło kluczowe: Zapewnia główne oświetlenie.
* wypełnij światło: Zmiękcza cienie stworzone przez kluczowe światło.
* Światło tła: Używane do oświetlania tła i oddzielenia obiektu. To świetne miejsce do użycia żelu do tworzenia kolorowego tła.
* Modyfikatory światła:
* softboxes: Twórz miękkie, rozproszone światło, idealne do pochlebnych odcieni skóry.
* parasole: Podobne do softboxów, ale ogólnie tańsze.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie.
* snoots/siatki: Skoncentruj światło na wąskiej wiązce, tworząc dramatyczne reflektory.
5. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Zapewnia pełną kontrolę nad ekspozycją.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szersze apertury (np. F/1.8, f/2.8) utworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i izolując podmiot. Węższe apertury (np. F/8, f/11) stworzą głębszą głębokość pola, utrzymując więcej sceny.
* Sprawa migawki: Zsynchronizuj czas otwarcia migawki z lampą błyskową. Zazwyczaj będzie to około 1/200 drugiej lub wolniej (sprawdź podręcznik aparatu pod kątem maksymalnej prędkości synchronizacji). W przypadku ciągłych świateł użyj dowolnego oczekiwania migawki.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Bilans biały: Ustaw saldo białego na „Flash” lub „Custom”. Podczas korzystania z żeli prawidłowe ustawianie równowagi białej może być trudne. Może być konieczne dostosowanie go w przetwarzaniu końcowym, aby uzyskać pożądaną wersję kolorów. Eksperyment!
* Poziomy mocy: Dostosuj moc świateł, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję. Użyj miernika światła do precyzyjnej kontroli lub polegaj na histogramie i ujęciach testu aparatu.
6. Wskazówki i techniki:
* Eksperymentuj z kombinacjami kolorów: Nie bój się wypróbować różnych kombinacji kolorów, aby zobaczyć, co działa. Rozważ uzupełniające, analogiczne i monochromatyczne schematy kolorów.
* Użyj małych żeli do oświetlenia akcentu: Wetnij mniejsze kawałki żelu i przymocuj je do snootów lub siatków, aby stworzyć skoncentrowane plamy kolorów.
* żelowe tła: Świeć żelowane światło bezpośrednio na tle, aby stworzyć solidny kolor.
* Użyj gradientów: Ułóż wiele żeli w różnych kolorach, aby stworzyć efekt gradientu.
* Połącz żele z innymi modyfikatorami światła: Użyj softboxów, parasoli i reflektorów w połączeniu z żelem, aby kształtować i kontrolować światło.
* Żele korekcji kolorów (CTO/CTB):
* CTO (pomarańczowa temperatura kolorów): Przekształca światło zrównoważone w świetle dziennym na wolfram (cieplejszy). Użyj go, aby dodać ciepły, złoty blask.
* CTB (kolorowa temperatura niebieska): Przekształca światło zrównoważone z zrównoważonym wolframem na światło dzienne (chłodnica). Użyj go, aby stworzyć fajny, niebieski ton.
* dyfuzja: Użyj filtrów lub materiałów dyfuzyjnych (np. Papieru śledzenia), aby jeszcze bardziej zmiękczyć światło, zmniejszając ostre cienie.
* Strzały testowe: Weź mnóstwo zdjęć testowych, aby sprawdzić ekspozycję, równowagę kolorów i skład. W razie potrzeby dostosuj ustawienia.
* Processing: Możesz dostroić kolory i ekspozycję w przetwarzaniu końcowym za pomocą oprogramowania takiego jak Adobe Photoshop lub Lightroom.
* bezpieczeństwo: Zachowaj ostrożność podczas używania żeli na gorących światłach (zwłaszcza ciągłych światła). Niektóre żele są odporne na ciepło, ale zawsze najlepiej jest sprawdzić zalecenia producenta.
7. Kreatywne pomysły na początek:
* Dwukolorowe portrety: Użyj jednego koloru dla kluczowego światła i innego koloru dla światła wypełnienia, tworząc uderzający kontrast.
* sylwetki: Umieść temat przed jasno oświetlonym, kolorowym tłem, aby stworzyć sylwetkę.
* podzielone oświetlenie: Zapal tylko jedną stronę twarzy kolorowym żelem, aby uzyskać dramatyczny i nastrojowy efekt.
* Podświetlenie: Użyj kolorowego żelu za przedmiotem, aby stworzyć świecący efekt halo.
* blokowanie kolorów: Użyj różnych kolorów, aby zdefiniować różne obszary obrazu.
* Podwójna ekspozycja: Połącz portret oświetlony kolorowymi żelami z innym obrazem, aby stworzyć surrealistyczny i artystyczny efekt.
* abstrakcyjne portrety: Skoncentruj się na wzajemnych oddziaływaniu światła i koloru, a nie na tradycyjnym portrecie.
* Portrety tematyczne: Użyj kolorów pasujących do określonego motywu lub koncepcji (np. Czerwony dla pasji, niebieski dla smutku).
8. Rozwiązywanie problemów:
* nierównomierny kolor: Upewnij się, że żel pokrywa całe źródło światła.
* Hot Spots: Użyj dyfuzji, aby zmiękczyć światło i wyeliminować gorące punkty.
* COLOR CALSS: Dostosuj bilans białą lub temperaturę kolorów w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Nadmierna ekspozycja/niedostosowanie: Dostosuj moc świateł lub ustawienia aparatu.
* topnienie żelowe: Użyj odpornych na ciepło żeli i unikaj ich zbyt blisko gorących świateł.
9. Ćwiczenie i eksperymenty:
Kluczem do opanowania kolorowych fotografii żelowej jest praktyka i eksperymenty. Nie bój się próbować nowych rzeczy, łamać zasady i rozwijać swój własny unikalny styl. Co najważniejsze, baw się dobrze!
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety, które pokazują Twoją kreatywność i wizję artystyczną. Powodzenia!