Zrozumienie wyglądu przetwarzającego
Zanim zanurzymy się, ważne jest, aby zrozumieć wspólne cechy przetwarzanych obrazów:
* silne przesunięcia kolorów: Kanały czerwone, zielone i niebieskie są przesunięte, co prowadzi do nienaturalnych, ale często atrakcyjnych odlewów kolorów (np. Niebo cyjan, zielone odcienie skóry, żółte/pomarańczowe pasemki).
* Wysokie nasycenie: Kolory zwykle są bardzo żywe i intensywne.
* Wysoki kontrast: Znacząca różnica między atrakcjami i cieniami.
* ziarno (opcjonalnie): Czasami dodaje się zauważalne ziarno, aby symulować wygląd filmu.
* Vignetting (opcjonalnie): Zaciemnienie wokół krawędzi obrazu może zwiększyć nastrój.
Metody naśladowania przetwarzania krzyżowego w Photoshop
Oto kilka metod, zaczynając od najprostszych i zmierzających w kierunku bardziej złożonych/kontrolowanych opcji:
Metoda 1:Korzystanie z krzywych (najbardziej wszechstronne i wysoce zalecane)
Jest to najbardziej elastyczna i kontrolowana metoda, ponieważ masz bezpośrednią kontrolę nad kanałami czerwonymi, zielonymi i niebieskimi.
1. Otwórz obraz w Photoshopie.
2. Dodaj warstwę regulacji krzywych: Przejdź do *warstwy> nowa warstwa regulacji> krzywe *. Nazwij warstwę coś opisowego, jak „krzywe X-Pro”.
3. Pracuj na poszczególnych kanałach kolorów: W panelu krzywych zobaczysz menu rozwijane, które domyślnie ma „RGB”. Kliknij to i wybierz każdy kanał kolorów * indywidualnie * (czerwony, zielony, niebieski). Tutaj dzieje się magia! Celem jest stworzenie niewielkiej kątów S w jednym lub dwóch kanałach przy jednoczesnym odwróceniu lub manipulowaniu trzecim. Oto kilka popularnych podejść:
* Cyan/Red Shift (E6 do C-41):
* czerwony kanał: Utwórz niewielką klawisz S (lekko pociągnij dolną część linii i lekko górna część linii). To dodaje więcej czerwonego wyświetleń, a mniej do cieni.
* zielony kanał: Delikatna S-Curve działa dobrze.
* niebieski kanał: Odwróć S-Curve (pociągnij dolną część w górę i górną część w dół). To sprawia, że najważniejsze żółte i cienia są bardziej cyjanowe.
* żółta/niebieska zmiana (C-41 do E6):
* czerwony kanał: Delikatna S-Curve działa dobrze
* zielony kanał: Delikatna S-Curve działa dobrze.
* niebieski kanał: Utwórz standardową kustkę S (lekko pociągnij dolną część linii i lekko górna część linii).
* Zielona Shift:
* czerwony kanał: Delikatny Curve S.
* zielony kanał: Zrób bardziej stromy kąt S.
* niebieski kanał: Odwróć S-Curve.
* eksperyment! Piękno tej metody polega na tym, że możesz wypróbować różne odmiany i zobaczyć, co lubisz najbardziej. Nie bój się drastycznie zmieniać krzywe, aby uzyskać unikalne efekty.
4. Dostosuj ogólną jasność i kontrast (opcjonalnie): Możesz wrócić do kanału „RGB” w panelu krzywych, aby w razie potrzeby dostosować ogólną jasność i kontrast obrazu. Subtelna kąt S tutaj może wzmocnić kontrast.
5. krycie: Dostosuj krycie warstwy krzywych do pożądanej intensywności.
Przykładowe Krzywe korekty (punkty początkowe):
To tylko punkty początkowe. Musisz je dostosować, aby pasowało do konkretnego obrazu. Skoncentruj się na kształcie i kierunku krzywych, a następnie zmodyfikuj punkty kotwicy, aby zwiększyć lub zmniejszyć intensywność efektu.
* czerwony kanał (E6 do C-41)
`` `
[Obraz okna krzywych Photoshopa pokazującego niewielką kustkę S na czerwonym kanale.]
`` `
* zielony kanał (E6 do C-41)
`` `
[Obraz okna krzywych Photoshopa pokazującego niewielki schemat S w zielonym kanale.]
`` `
* niebieski kanał (E6 do C-41)
`` `
[Obraz okna krzywych Photoshopa pokazującego odwróconą S-Curve w niebieskim kanale.]
`` `
* czerwony kanał (żółty/niebieski)
`` `
[Obraz okna krzywych Photoshopa pokazującego niewielką kustkę S na czerwonym kanale.]
`` `
* zielony kanał (żółty/niebieski)
`` `
[Obraz okna krzywych Photoshopa pokazującego niewielki schemat S w zielonym kanale.]
`` `
* niebieski kanał (żółty/niebieski)
`` `
[Obraz okna krzywych Photoshopa pokazującego standardowy S-Curve w niebieskim kanale.]
`` `
Metoda 2:Za pomocą miksera kanału
Mikser kanału pozwala na mieszanie kanałów kolorów czerwonych, zielonych i niebieskich.
1. Otwórz obraz w Photoshopie.
2. Dodaj warstwę regulacji miksera kanału: *Warstwa> Nowa warstwa regulacji> Mikser kanału*. Nazwij to coś w stylu „X-Pro Channel Mixer”.
3. Eksperymentuj z ustawieniami wstępnymi (opcjonalnie): Mikser kanałów jest wyposażony w wbudowane ustawienia wstępne, które mogą dać ci punkt wyjścia. Przejrzyj je, aby sprawdzić, czy ktoś zbliżał się do pożądanego efektu.
4. Dostosuj kanały źródłowe: Kluczem jest dostosowanie kanałów czerwonych, zielonych i niebieskich źródłowych * indywidualnie * dla każdego kanału wyjściowego (czerwony, zielony, niebieski). Oto ogólny pomysł:
* czerwony kanał wyjściowy: Zwiększ czerwony kanał źródłowy, zmniejsz zielone i niebieskie kanały źródłowe.
* Zielony kanał wyjściowy: Zwiększ zielony kanał źródłowy, zmniejsz czerwone i niebieskie kanały źródłowe.
* niebieski kanał wyjściowy: Zwiększ niebieski kanał źródłowy, zmniejsz czerwone i zielone kanały źródłowe.
*Przykładowe wartości (są to punkty początkowe! Dostosuj się do smaku)*
* czerwony kanał wyjściowy: Czerwony:+120%, zielony:-10%, niebieski:-10%
* Zielony kanał wyjściowy: Czerwony:-10%, zielony:+120%, niebieski:-10%
* niebieski kanał wyjściowy: Czerwony:-10%, zielony:-10%, niebieski:+120%
5. Nie zapomnij o stałej: Suwak „stały” w każdym kanale wyjściowym pozwala dostosować ogólną jasność tego kanału. Małe korekty tutaj mogą mieć duży wpływ.
6. Monochromowe pole wyboru: Zostaw to * niezaznaczone *, chyba że dążysz do przetwarzanego czarno-białego wyglądu (co jest możliwe i interesujące).
7. krycie: Podobnie jak w przypadku warstwy krzywych, dostosuj krycie warstwy miksera kanału, aby kontrolować intensywność efektu.
Metoda 3:Za pomocą Bilansu koloru
Chociaż nie jest tak precyzyjne jak krzywe lub mikser kanałowy, saldo kolorów może być szybkim sposobem na wprowadzenie zmian kolorów.
1. Otwórz obraz w Photoshopie.
2. Dodaj warstwę regulacji bilansu kolorów: *Warstwa> Nowa warstwa regulacji> Bilans kolorów*.
3. Dostosuj tony: Panel bilansu kolorów ma trzy odcienie:cienie, środkowe i podświetlenia. Możesz dostosować saldo kolorów * niezależnie * dla każdego zakresu.
4. Wprowadź zmiany kolorów:
* Shadows: Przejdź w kierunku bluesa i cyansu.
* Midtones: Przejdź w kierunku magentas i czerwieni.
* Podprawy: Przesuń się w kierunku żółci i zieleni.
* Eksperyment!* Wypróbuj różne kombinacje przesunięć kolorów, aż osiągniesz pożądany efekt.
5. Zachowaj jasność: Pole wyboru „Zachowaj jasność” może pomóc utrzymać ogólną jasność obrazu.
6. krycie: Dostosuj krycie warstwy bilansu kolorów.
Metoda 4:Używanie selektywnego koloru
Ta metoda jest dobra do dostrajania określonych obszarów kolorów.
1. Otwórz obraz w Photoshopie.
2. Dodaj selektywną warstwę regulacji kolorów: *Warstwa> Nowa warstwa regulacji> Selektywna kolor*.
3. Wybierz kolor: W menu rozwijanym wybierz zakres kolorów, który chcesz dostosować (np. Reds, Yellows, Greens, Cyans, Blues, Magentas, Whites, Neutrals, Blacks).
4. Dostosuj suwaki CMYK: Przenieś cyjan, magenta, żółte i czarne suwaki, aby zmienić wybrany zakres kolorów. Na przykład:
* Aby uczynić czerwone bardziej pomarańczowe:zmniejszyć cyjan, zwiększyć żółty.
* Aby uczynić bluesa bardziej cyjan:zwiększyć cyjan, zmniejsz żółty.
5. Powtórz: Powtórz kroki 3 i 4 dla różnych zakresów kolorów, aż uzyskasz pożądany przetwarzany wygląd.
Dodatkowe wskazówki dla wszystkich metod:
* Zacznij od dobrego obrazu podstawowego: Im lepszy obraz początkowy (ekspozycja, skład), tym lepszy będzie końcowy wynik.
* Nieniszcząca edycja: Zawsze używaj warstw regulacji. Umożliwia to łatwą modyfikację lub usuwanie efektów później bez zmiany oryginalnego obrazu.
* Maski do przycinania: Jeśli chcesz tylko, aby efekt przetwarzania krzyżowego wpłynął na niektóre obszary obrazu, użyj masek przycinania.
* Eksperymentuj i zapisz wstępne: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i zapisz swoje ulubione kombinacje jako ustawienia wstępne. To pozwoli ci zaoszczędzić czas w przyszłości.
* Rozważ nasycenie: Często przetwarzanie krzyżowe zwiększa nasycenie. Jeśli kolory są * zbyt * intensywne, dodaj * warstwę regulacyjną * odcień/nasycenie i nieznacznie zmniejsz ogólne nasycenie. Alternatywnie zwiększ nasycenie w celu zwiększenia efektu.
* Dodaj ziarno (opcjonalnie): Aby symulować ziarno filmu, przejdź do *filtra> szum> Dodaj szum *. Użyj niewielkiej ilości hałasu (np. 2-5%), ustawionych na „Gaussa” i „monochromatyczne”. Eksperymentuj z kwotą, aby uzyskać odpowiedni wygląd. Możesz także użyć niestandardowej nakładki tekstury.
* Dodaj winietting (opcjonalnie): Aby dodać winietę, użyj * krzywych * regulacji i przyciemnij zakątki obrazu. Możesz użyć narzędzia eliptycznego marki i wtapiania, aby stworzyć płynne przejście. Alternatywnie filtr * korekcji soczewki * może dodać winietting.
* Tryby krycia i mieszania: Nie zapomnij eksperymentować z * nieprzezroczystością * i * mieszania * warstw regulacji. Różne tryby mieszania mogą tworzyć unikalne i interesujące efekty.
Podsumowanie przepływu pracy
Oto typowy przepływ pracy, który możesz śledzić:
1. Otwórz obraz.
2. Krzywe (pierwotne): Dostosuj poszczególne kanały kolorów dla głównych zmian kolorów.
3. Bilans kolorów (wtórny): Dopracowanie kolorów w cieniu, śródmieściach i atrakcjach.
4. selektywny kolor (dopracowywanie): Popraw określone zakresy kolorów.
5. Hue/Nasycenie (opcjonalnie): Dostosuj ogólne nasycenie.
6. Contrast (opcjonalnie): W razie potrzeby udoskonal poziomy lub krzywe.
7. ziarno (opcjonalnie): Dodaj ziarno filmu.
8. Vignette (opcjonalnie): Dodaj ciemnienie wokół krawędzi.
9. flatten (opcjonalnie): Jeśli jesteś zadowolony, spłaszcz warstwy.
10. Zapisz: Zapisz kopię obrazu.
Klucz do sukcesu
Kluczem do skutecznego naśladowania efektu przetwarzania krzyżowego jest eksperyment . Nie ma jednego „właściwego” sposobu na zrobienie tego. Różne obrazy zareagują inaczej na różne techniki. Zwróć uwagę na to, w jaki sposób kanały kolorów oddziałują i jak dostosowania wpływają na ogólny nastrój i charakter obrazu. Powodzenia i baw się dobrze, tworząc wyjątkowy wygląd!