Zrozumienie celu:Co to jest „miękki portret?”
Miękki portret ma na celu:
* Zmniejszona ostrość i szczegóły: Gładka skóra, bardziej miękkie krawędzie i mniej nacisk na drobne linie.
* delikatna paleta kolorów: Często stonowane lub pastelowe tony, unikając ostrych kontrastów i nasyconych kolorów.
* Podkreśl nacisk: Subtelne rozjaśnienie atrakcji, aby nadać świetlisty wygląd.
* przyjemne odcienie skóry: Ciepłe i naturalne, unikając zbyt czerwonych lub żółtych odlewów.
Przewodnik krok po kroku:
1. Zacznij od dobrze narażonego portretu:
* Zaimportuj obraz portretowy do Lightroom 4, który jest dość dobrze narażony. Będziesz dokonywać korekt z tej bazy.
2. Podstawowe korekty panelu:
* Ekspozycja: Dostosuj nieznacznie, aby osiągnąć pożądaną ogólną jasność. Zwykle mały guz (+0,1 do +0,3) jest pomocny dla miękkiego wyglądu. Uważaj, aby nie prześwietlić.
* kontrast: Znacznie zmniejszyć kontrast. Zakres od -15 do -30 jest dobrym punktem wyjścia. To zmiękcza obraz i spłaszcza zakres tonalny.
* Podprawy: Obniżyć atrakcje. Zakres od -20 do -50 może pomóc w zapobieganiu rozczuciom i przyczynić się do miękkiego wyglądu.
* Shadows: Zwiększ cienie, aby otworzyć ciemniejsze obszary i jeszcze bardziej zmniejszyć kontrast. +10 do +30 to dobry punkt wyjścia.
* białe: Dostosuj nieznacznie, aby kontrolować najjaśniejsze obszary. Eksperymentuj ze wzrostem lub zmniejszeniem w zależności od obrazu początkowego.
* czarne: Dostosuj lekko, aby kontrolować najciemniejsze obszary. Ogólnie rzecz biorąc, unikaj ich zbyt ciemnych; Lekkie podnoszenie ich (wartość dodatnia) może zwiększyć miękkość.
* Clarity: To jest kluczowe. Zmniejsz jasność *Znacznie *. Zakres od -20 do -50 jest typowy. To zmiękcza szczegóły i zmniejsza teksturę. To jest kluczowy składnik twojego miękkiego wyglądu portretowego.
* vibrance: Delikatnie zwiększaj wibrację. +5 do +15 może pomóc w zwiększeniu stonowanych kolorów bez nadmiernego nasycenia. Unikaj bezpośrednio zwiększania nasycenia, ponieważ może sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
3. Korekty krzywej tonu (opcjonalnie, ale zalecane):
* Przejdź do panelu krzywej tonowej.
* subtelna krzywa S lub spłaszczona krzywa: Utwórz bardzo delikatną kustę S, aby uzyskać niewielki wzmocnienie, * lub * lekko spłaszcz krzywą, ściągając wyświetlenia i podnosząc cienie. Celem jest dalsze złagodzenie kontrastu. Unikaj, aby krzywa była zbyt agresywna.
* Dostosowania specyficzne dla kanału: (Opcjonalnie, ale przydatne) Możesz dostosować każdy kanał (czerwony, zielony, niebieski), aby uzyskać subtelne tonowanie kolorów. Na przykład lekko podnoszenie czerwonej krzywej w cieniu może dodać ciepły odcień. Eksperyment!
4. HSL/Kolorowe regulacje panelu:
* hue: Dokonaj subtelnych regulacji odcieni skóry. Na przykład lekko przesunięcie pomarańczowego odcienia w kierunku czerwonego może rozgrzać skórę.
* Nasycenie: Lekko zmniejsz nasycenie w kanałach pomarańczowych i żółtych, aby zapobiec nadmiernie żywych odcieniach skóry. -5 do -10 w tych kanałach może być skuteczne.
* Luminance: Zwiększ luminancję w kanałach pomarańczowych i żółtych, aby rozjaśnić odcienie skóry. +5 do +15 jest dobrym punktem wyjścia. Uważaj, aby skóra wyglądała nienaturalnie.
5. podzielone tonowanie (opcjonalnie):
* Użyj podziału toningu, aby dodać subtelne odlewki kolorów do podświetleń i cieni.
* Podprawy: Zastanów się nad dodaniem bardzo subtelnego ciepłego tonu (np. Lekkiego pomarańczowego lub żółtego) przy niskim nasyceniu (5-10).
* Shadows: Zastanów się nad dodaniem nieco chłodniejszego tonu (np. Jasnoniebieskiego lub fioletowego) przy niskim nasyceniu (5-10). Może to dodać subtelny, eteryczny charakter.
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać efektowi podświetleń lub cieni.
6. Regulacja panelu szczegółowego:
* wyostrzenie: Znacznie zmniejszyć wyostrzenie. Ustaw kwotę na bardzo niską wartość (np. 20-30) i nieznacznie zwiększ promień (0,8-1,0). Zwiększ maskowanie, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach, w których chcesz miękkości. Celem jest zmiękczenie ogólnego obrazu, a nie zwiększenie szczegółów.
* Redukcja szumu: Nieco zwiększ zmniejszenie szumu luminancji (5-15), aby wygładzić odcienie skóry. Może to pomóc zmniejszyć wygląd drobnych linii i przebarwień.
7. Korekty soczewek :
* Włącz korektę profilu: Sprawdź pola „Włącz korekty profilu”, aby automatycznie poprawić pod kątem zniekształceń i winietowania soczewki.
* Ręczne poprawki: (W razie potrzeby) Możesz ręcznie poprawić zniekształcenie lub winietowanie, jeśli automatyczna korekta profilu nie działa idealnie.
8. Efekty (winieta):
* Bardzo subtelna pozytywna winieta (przy użyciu stylu Priorytetu Priorytet) może czasami zwiększyć miękkość, ale używać oszczędnie.
9. Zapisanie ustawień wstępnych:
* Gdy będziesz zadowolony z wyglądu, przejdź do panelu wstępnego po lewej stronie Lightroom.
* Kliknij przycisk „+”, aby utworzyć nowy ustawienie wstępne.
* Podaj swoje wstępne nazwę opisową (np. „Soft Portrait LR4”).
*W oknie „Nowa ustawienie wstępnie rozwinąć”, *ostrożnie wybierz, które ustawienia należy uwzględnić w ustawieniu wstępnym *. Co najważniejsze, odznacz bilans biały, ekspozycję i usuwanie punktów. Ustawienia te są wysoce specyficzne dla obrazu i nie powinny być zawarte w ustawieniu wstępnym. Uwzględnij regulacje z innych paneli. Zapewnia to zastosowanie wstępnego zastosowania do różnych obrazów bez powodowania znacznej ekspozycji lub problemów z bilansem białym.
* Kliknij „Utwórz”.
Ważne rozważania:
* Drobiania specyficzne dla obrazu: Pamiętaj, że ustawienia wstępne są punktami początkowymi. Prawdopodobnie będziesz musiał dokonać dostosowania każdego zdjęcia, aby osiągnąć idealny wygląd.
* Dokładność odcienia skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj, aby wyglądały zbyt na czerwono, żółte lub pomarańczowe.
* subtelność jest kluczowa: Najlepsze miękkie portrety są subtelne. Unikaj przesadzania jakiejkolwiek regulacji.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego stylu i rodzajów portretów, które kręcisz.
* ograniczenia wersji Lightroom: Lightroom 4 nie ma niektórych zaawansowanych narzędzi maskowania i regulacji dostępnych w późniejszych wersjach. Może być konieczne poleganie bardziej na globalnych korekt niż na ukierunkowane korekty.
Przykładowe ustawienia wstępne (jako punkt początkowy):
* podstawowe:
* Ekspozycja:+0.2
* Kontrast:-25
* Najważniejsze informacje:-40
* Cienie:+20
* Białka:+5
* Czarne:+5
* Jasność:-30
* Vibrance:+10
* krzywa tonowa: Delikatny kustosz S lub lekko spłaszczony.
* HSL/Color:
* Nasycenie pomarańczowe:-5
* Orange Luminance:+10
* Żółte nasycenie:-5
* Żółta luminancja:+5
* detal:
* Wysokość wyostrzenia:25
* Promień wyostrzenia:0,8
* Maskowanie wyostrzania:50
* Redukcja szumu luminancji:8
Pamiętaj, aby dostosować te ustawienia na podstawie konkretnego obrazu i preferencji artystycznych. Powodzenia!