i. Przygotowanie jest kluczowe:
* Wybierz odpowiedni portret: Grunge działa najlepiej z portretami, które mają już trochę tekstury i charakteru. Poszukaj portretów z ciekawym oświetleniem, być może cieni lub przedmiotów z odrobiną zużycia (zmarszczki itp.). Portrety z zbyt gładką, nieskazitelną skórą mogą nie być najlepszym punktem wyjścia.
* Podstawowe korekty najpierw: Zanim zaczniesz dodawać efekt grunge, dokonaj podstawowych regulacji obrazu:
* Ekspozycja: Uzyskaj ogólną jasność. Możesz lekko pochylić się w kierunku niedostosowania, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.
* kontrast: Dobrym punktem wyjścia jest nieznacznie zwiększenie kontrastu, co jest kluczowe dla wyglądu grunge.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na realistyczny lub nieco cieplejszy ton. Grunge często dobrze wygląda z cieplejszymi tonami.
* Clarity: Nieznacznie zwiększ suwak przejrzystości. Dodaje to definicję tekstur.
ii. Dodanie elementów grunge:
W tej sekcji obejmuje podstawowe narzędzia i techniki tworzenia efektu grunge. Eksperymentuj z wartościami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego konkretnego obrazu.
* 1. Regulacja krzywej tonu (podkład grunge):
* Cel: Krzywa tonu jest twoim najlepszym przyjacielem do dodawania kontrastu i nastroju do twojego obrazu. Utworzymy „S-Curve”, ale z niespodzianką.
* kroki:
* W panelu krzywej tonowej użyj krzywej punktu tryb (to bardziej precyzyjne).
* Utwórz silną S-Curve: Przeciągnij górną prawą część krzywej w górę (rozjaśnia rozświetlacze) i dolną lewą część w dół (Darkens Shadows). Uczyń to bardziej wyraźne niż standardowy obrześ S.
* Dostosuj środkowe: Dodaj lekki zakręt na środku krzywej. Przeciągnij krzywą lekko w obszarze pośrodku, aby dodać dalszy kontrast.
* subtelności: Eksperymentuj z przyniesieniem samego dna krzywej nieco *w górę *. Podnosi to czarny punkt, nadając lekko wyblakły wygląd, co przyczynia się do estetyki grunge. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* 2. HSL/Kolor Panel (ocenianie kolorów i nastrój):
* Cel: Ten panel pozwala kontrolować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów, kluczowe dla ustawienia ogólnego nastroju.
* kroki:
* hue: Eksperymentuj z przesunięciem odcieni różnych kolorów. Aby uzyskać szorstki, desecykowany wygląd, rozważ:
* Lekko zmieniające się czerwieni w kierunku pomarańczy lub magenta.
* Dostosowanie zieleni w kierunku żółtych lub cyjanowych.
* Przesuwanie bluesa w kierunku cyjan lub fioletu.
* Nasycenie: Tutaj desaturat będziesz kolorami. Dessynowany obraz krzyczy grunge.
* Obniż nasycenie większości kolorów, zwłaszcza bluesa, zieleni i żółci. Nie eliminuj całkowicie koloru, chyba że chcesz monochromatycznego wyglądu. Ilość desaturacji zależy od pożądanej intensywności grunge.
* Luminance:
* Dostosuj luminancję (jasność) poszczególnych kolorów, aby dalej udoskonalić zasięg tonalny. Na przykład możesz przyciemnić luminancję bluesa i zieleni, aby uzyskać bardziej nastrojowy charakter.
* 3. Tekstura i przejrzystość (dodanie szorstkości):
* Cel: Te suwaki bezpośrednio wpływają na teksturę i szczegóły na twoim obrazie.
* kroki:
* tekstura: Umiarkowanie zwiększ suwak tekstury. Zwiększa to szczegóły skóry i odzieży, dzięki czemu wydają się bardziej szorstkie i zdefiniowane. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do nienaturalnego wyglądu.
* Clarity: Nieznacznie zwiększ suwak przejrzystości. Dodaje to uderzenie i definicję, szczególnie do środkowych, co przyczynia się do estetyki grunge. Ponownie użyj oszczędnie, aby uniknąć nadmiernego przetworzonego wyglądu. Spróbuj ujemne z jasnością. Może to stworzyć bardzo wyjątkowy wygląd.
* 4. Ziarno (emulujące film i niedoskonałość):
* Cel: Dodanie ziarna jest znakiem rozpoznawczym estetyki grunge. Naśladuje wygląd filmu o wysokiej izocie lub niedoskonałości na starych zdjęciach.
* kroki:
* Przejdź do efektów płyta.
* kwota: Zwiększ ilość ziarna. Zacznij od niewielkiej wartości (np. 10-20) i stopniowo ją zwiększ, aż osiągniesz pożądany poziom tekstur.
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar ziarna. Większy rozmiar jest bardziej zauważalny.
* szorstkość: Eksperymentuj z suwakiem chropowatości, aby kontrolować rozkład ziarna. Wyższa wartość chropowatości sprawi, że ziarno będzie bardziej nierówne i wyraźne.
* 5. Winiec (Focus and Mood):
* Cel: Winieta przyciemnia krawędzie obrazu, przyciągając oko widza w kierunku środka i dodając poczucie nastroju.
* kroki:
* Przejdź do efektów płyta.
* kwota: Dodaj ujemną wartość kwoty, aby utworzyć ciemną winietę. Dostosuj ilość do kontrolowania intensywności winiety.
* Midpoint: Dostosuj suwak punktu środkowego, aby kontrolować, jak daleko winieta rozciąga się na obraz.
* okrągłość: Suwak okrągłości dostosowuje kształt winiety.
* Feather: Dostosuj suwak z piór, aby kontrolować miękkość krawędzi winiety. Wyższa wartość pióra spowoduje gładsze przejście.
* 6. Lokalne korekty (udoskonal określone obszary):
* Cel: Użyj pędzla regulacyjnego, filtra promieniowego lub filtra stopniowego, aby selektywnie nałożyć efekty grunge na określone obszary obrazu.
* Przykłady:
* ciemne cienie: Użyj pędzla regulacyjnego z ujemnym ustawieniem ekspozycji, aby przyciemnić cienie na obrazie, dodając głębokość i nastrój.
* Dodaj teksturę do skóry: Użyj pędzla regulacyjnego ze zwiększoną teksturą i klarownością, aby poprawić teksturę skóry.
* Utwórz efekt reflektorów: Użyj filtra promieniowego z ujemnym ustawieniem ekspozycji, aby przyciemnić okoliczne obszary i zwróć uwagę na temat.
* Dodaj efekt gradientu: Użyj filtra stopniowanego, aby utworzyć płynne przejście od jaśniejszego na ciemniejszy obszar, dodając głębokość i wymiar obrazu.
iii. Zaawansowane techniki i rozważania:
* Preset Creation: Po wybraniu ustawień grunge, zapisz je jako ustawienie! Pozwala to szybko zastosować efekt do innych portretów.
* Tryby krycia i mieszania (integracja Photoshop): Aby uzyskać jeszcze większą kontrolę, rozważ otwarcie obrazu w Photoshopie. Następnie możesz użyć tekstur (tekstury grunge są łatwo dostępne online) i trybów mieszania (nakładka, miękkie światło, mnożenie), aby osiągnąć złożone i dopracowane efekty.
* Kolorowe kolory: W panelu klasyfikacji kolorów (wcześniej podzielonych toning) rozważ dodanie fajnych tonów (bluesa/zieleni) do cieni i ciepłych tonów (żółci/pomarańczy) do najważniejszych. To tworzy przyjemny kontrast kolorów.
* Niepokojące tekstury: Nakładanie tekstur, takich jak kurz, zadrapania lub pęknięcia, mogą znacznie zwiększyć efekt grunge. Najlepiej to zrobić w Photoshopie.
Przykładowy przepływ pracy:
1. Importuj i podstawowe korekty: Otwórz swój portret w Lightroom i dokonaj podstawowych korekt ekspozycji, kontrastu i równowagi białej.
2. krzywa tonowa: Stwórz silną kustosz S z lekko podniesionym czarnym punktem.
3. HSL/Color: Desaturuj bluesa i zieleni. Lekko przesuń odcienie, aby uzyskać unikalną paletę kolorów.
4. Tekstura i jasność: Nieznacznie zwiększ teksturę i przejrzystość.
5. ziarno: Dodaj umiarkowaną ilość ziarna z regulacjami do wielkości i chropowatości.
6. winietting: Dodaj ciemną winietę, aby skupić uwagę na tym temacie.
7. Lokalne korekty: Użyj pędzla regulacyjnego, aby przyciemnić cienie lub zwiększyć teksturę w określonych obszarach.
8. Drobna: Wróć i dostosuj ustawienia, aż osiągniesz pożądany efekt grunge.
9. Eksport: Wyekran swój obraz za pomocą żądanych ustawień.
Kluczowe wyniki i wskazówki:
* subtelność jest kluczowa (początkowo): Zacznij od małych korekt i stopniowo je zwiększ. Łatwiej jest dodać większy efekt niż go cofnąć.
* eksperyment: Nie ma jednego „właściwego” sposobu na stworzenie efektu grunge. Baw się z różnymi ustawieniami i kombinacjami, aż znajdziesz styl, który ci się podoba.
* Rozważ temat: Rodzaj efektu grunge, który działa najlepiej, będzie zależeć od tematu i ogólnego nastroju, który próbujesz stworzyć.
* Unikaj nadmiernego przetwarzania: Łatwo jest przesadzić z efektami grunge. Zwróć uwagę na szczegóły i upewnij się, że obraz nadal wygląda naturalnie i wiarygodnie (chyba że wybierasz bardzo stylizowany wygląd).
* Użyj wysokiej jakości obrazów: Zaczynając od obrazu wysokiej jakości, będzie miał duży wpływ na końcowy wynik.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz tworzyć oszałamiające i unikalne portrety grunge w Lightroom. Pamiętaj, aby zapisać swoje ulubione ustawienia jako ustawienia wstępne do wykorzystania. Powodzenia!