i. Zrozumienie trybów mieszania
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania decydują o tym, jak warstwa oddziałuje z warstwami pod nią. Kontrolują, w jaki sposób piksele górnej warstwy są łączone z pikselami dolnych warstw, aby utworzyć ostateczny obraz.
* gdzie znaleźć tryby mieszania: W panelu warstw w Photoshopie zobaczysz menu rozwijane oznaczone jako „normalne”. Kliknięcie tego ujawni różne tryby mieszania, zorganizowane w grupy logiczne.
* Grupy trybu mieszania kluczy:
* normalne: Domyślnie. Górna warstwa całkowicie zaciemnia warstwy pod spodem.
* rozpuszcza: Zastępuje piksele na podstawie krycia, tworząc ziarnisty efekt. Rzadko używane w portrecie.
* Darken: Te tryby przyciemniają obraz.
* Darken: Patrzy na informacje o kolorze w każdym kanale i wybiera ciemniejszy kolor lub mieszam kolor.
* pomnóż: Mnoży kolor podstawowy według koloru mieszania. Jest to miejsce do dodawania obszarów cieni, głębokości i ciemności.
* Kolor Burn: Dmurtuje kolor podstawowy, aby odzwierciedlić kolor mieszanki poprzez zwiększenie kontrastu. Może stworzyć intensywne ciemnie i zmiany kolorów.
* Linear Burn: Przyciemnia kolor podstawowy, aby odzwierciedlić kolor mieszanki poprzez zmniejszenie jasności. Podobne do spalania kolorów, ale mniej kontrastu.
* ciemniejszy kolor: Wybiera ciemniejszą wartość między kolorami bazy i mieszania, aby utworzyć wynik końcowy.
* Lighten: Tryby te rozjaśniają obraz.
* Lighten: Patrzy na informacje o kolorze w każdym kanale i wybiera zapalniczkę lub mieszam kolor.
* Ekran: Mnoży odwrotność bazy i mieszam kolory. Tworzy efekt rozjaśniający, podobny do nakładających się przezroczystości. Przydatne do dodawania pasemek, wycieków światła i efektów świecących.
* Color Dodge: Rozjaśnia kolor podstawowy, aby odzwierciedlić kolor mieszanki poprzez zmniejszenie kontrastu. Może tworzyć intensywne informacje i zmiany kolorów.
* liniowy Dodge (Add): Rozjaśnia kolor podstawowy, aby odzwierciedlić kolor mieszanki poprzez zwiększenie jasności. Podobne do koloru Dodge, ale mniej kontrastu.
* lżejszy kolor: Wybiera lżejszą wartość między kolorami bazy i mieszania, aby utworzyć końcowy wynik.
* kontrast: Tryby te zwiększają kontrast.
* nakładka: Mnoży lub sprawdza kolory, w zależności od koloru podstawowego. Jeśli kolor podstawowy jest jaśniejszy niż 50% szary, ekranów; Jeśli jest ciemniejszy, mnoże się. Dobrze zachowuje atrakcje i cienie. Idealne do dodawania tekstury i subtelnego kontrastu.
* miękkie światło: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Zarodki kolory, które je mnoży i rozjaśnia kolory podczas ich ekranu. Przydatny do delikatnych regulacji kontrastu i tworzenia miękkiego, rozproszonego wyglądu.
* Hard Light: Mnoży lub ekranuje kolory, w zależności od koloru mieszanki. Jeśli kolor mieszanki jest jaśniejszy niż 50% szary, ekranów; Jeśli jest ciemniejszy, mnoże się. Tworzy bardziej intensywny efekt niż nakładka.
* żywe światło: Parza lub uchyla kolory, zwiększając lub zmniejszając kontrast, w zależności od koloru mieszanki.
* LIGALNE ŚWIATŁO: Spala lub uchyla kolory, zmniejszając lub zwiększając jasność, w zależności od koloru mieszanki.
* Pin Light: Zastępuje kolory, w zależności od koloru mieszanki.
* Hard Mix: Dostosowuje wszystkie piksele do kolorów podstawowych czerwonych, zielonych i niebieskich.
* Porównawcze: Te tryby tworzą różnice kolorów.
* różnica: Odejmuje kolor mieszanki od koloru podstawowego lub koloru podstawowego od koloru mieszania, w zależności od tego, który ma większą wartość jasności.
* Wykluczenie: Stwarza efekt podobny do, ale niższy niż w trybie różnicy.
* odejmować: Odejmuje mieszanie koloru od koloru podstawowego.
* podziel: Dzieli kolor podstawowy według koloru mieszanki.
* komponent: Te tryby używają poszczególnych elementów kanału.
* hue: Zastępuje odcień koloru podstawowego odcieniem koloru mieszania.
* Nasycenie: Zastępuje nasycenie podstawowego koloru nasyceniem koloru mieszania.
* kolor: Zastępuje luminancję i odcień koloru podstawowego luminancją i odcieniem koloru mieszanki. Jest to często używane do oceniania kolorów.
* jasność: Zastępuje jasność koloru podstawowego jasnością koloru mieszanki. Przydatne do dostosowywania jasności bez wpływu na kolor.
ii. Praktyczne zastosowania do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Oto kilka typowych technik przy użyciu trybów mieszania w portrecie sztuki pięknej:
1. Dodanie tekstury:
* Technika: Umieść obraz tekstury (np. Płótno, papier, grunge) nad warstwą portretową.
* Tryby mieszania: Eksperymentuj z nakładką , miękkim światłem, mnożeniem, ekranem . Dostosuj nieprzezroczystość do subtelnych lub wyraźnych efektów.
* Dlaczego to działa: Tryby te łączą teksturę z podstawowym obrazem, dodając realistyczny lub artystyczny charakter. Najlepsze wyświetlenia i miękkie światło najlepiej i cienie.
2. Zwiększanie tonów skóry (subtelnie):
* Technika: Utwórz nową warstwę wypełnioną stałym kolorem (np. Ciepła brzoskwini lub chłodniejszy niebieski, w zależności od pożądanego efektu).
* Tryby mieszania: Użyj miękkie światło, nakładka, kolor . Znacznie zmniejszyć krycie.
* Dlaczego to działa: Tryby te wprowadzają subtelny odcień kolorów, który może zwiększyć ciepło lub chłód skóry bez czyniającego obrazu. Tryb koloru szczególnie zmienia kolor bez wpływu na jasność.
3. Dodanie wycieków lub spojrzeń światła:
* Technika: Zaimportuj lub utwórz światło wycieku/olśnienia na nowej warstwie. Można je znaleźć online lub utworzyć za pomocą gradientów.
* Tryby mieszania: ekran, rozjaśnij, liniowy Dodge (Add) . Dostosuj pozycję, rozmiar i krycie.
* Dlaczego to działa: Tryby te pozwalają na przeciekanie jaśniejszych obszarów światła, symulując prawdziwy efekt wycieku światła.
4. Tworzenie dramatycznych efektów oświetlenia:
* Technika: Użyj warstwy wypełnienia gradientu lub zdjęcia światła i cienia.
* Tryby mieszania: pomnóż, nakładka, miękkie światło dla cieni; ekran, rozjaśnienie, kolorowy Dodge dla najważniejszych punktów. Użyj masek warstw, aby kontrolować umieszczenie efektu.
* Dlaczego to działa: Pozwala to dodać dramatyczne oświetlenie, takie jak oświetlenie boczne lub oświetlenie obręczy, do twojego portretu, nawet jeśli nie było obecne na oryginalnym obrazie.
5. Selektywna ocena kolorów:
* Technika: Utwórz nową warstwę i pomaluj lub użyj narzędzia selekcyjnego, aby odizolować określone obszary, które chcesz zabarwić (np. Oczy, usta, tło).
* Tryby mieszania: kolor, odcień, nasycenie, jasność. Użyj trybów koloru lub odcienia, aby selektywnie zmienić kolor, nasycenie, aby dostosować intensywność koloru lub jasność, aby wpłynąć na jasność.
* Dlaczego to działa: Pozwala dostroić określone kolory w swoim portrecie bez wpływu na cały obraz. Na przykład możesz użyć trybu koloru, aby subtelnie zmienić kolor oczu.
6. Tworzenie marzycielskiego lub eterycznego wyglądu:
* Technika: Zduplikuj swoją warstwę portretową. Zastosuj niewielką rozmycie na górną warstwę (rozmycie Gaussa).
* Tryby mieszania: ekran, miękkie światło, nakładka Zmniejszyć krycie.
* Dlaczego to działa: Rozmycie w połączeniu z tymi trybami mieszania tworzy miękki, świecący efekt, który może nadać Twojemu portretowi jakość podobną do marzeń.
7. Dodanie głębokości i wymiaru:
* Technika: Utwórz winietę (ciemną lub lekką granicę wokół obrazu) na nowej warstwie.
* Tryby mieszania: Pomnóż (do ciemnienia), ekran (do rozjaśniania), nakładka, miękkie światło.
* Dlaczego to działa: Subtelna winieta pomaga skupić uwagę widza na temat. Mnożenie tworzy ciemnącą winietę, a ekran tworzy błyskawiczny.
iii. Wskazówki dotyczące efektywnego użycia
* eksperyment: Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest eksperymentowanie z różnymi kombinacjami i zmętami. Nie bój się wypróbować niekonwencjonalnych par.
* Użyj masek warstwy: Maski warstwowe są kluczowe dla kontrolowania, gdzie stosuje się efekt trybu mieszania. Użyj ich, aby udoskonalić swoje edycje i ukierunkować określone obszary.
* Dostosuj krycie: Tryby mieszania są często zbyt mocne przy 100% kryciu. Obniżenie krycia powoduje bardziej subtelny i naturalny efekt.
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami lub używaj warstw regulacji z maskami przycinającymi, aby zachować oryginalny obraz.
* Rozważ swój temat: Wybór trybów mieszania powinien uzupełniać temat i ogólną estetykę, do której dążisz.
* Warstwy grupowe: Grupa warstwy z zastosowanymi trybami mieszania i zastosuj maskę do grupy, aby kontrolować ogólny wpływ na szerszą skalę. To dobra praktyka, jeśli zdecydujesz się zastosować tę samą maskę do wielu warstw.
iv. Przykład przepływu pracy
Oto prosty przykład przepływu pracy do zilustrowania tego procesu:
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Duplikuj warstwę tła (ctrl/cmd + j).
3. Dodaj warstwę tekstur nad zduplikowaną warstwą.
4. Zmień tryb mieszania warstwy tekstury na nakładkę.
5. Dostosuj krycie warstwy tekstury do około 30-50%.
6. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury i pomaluj czarną pędzlem, aby usunąć teksturę z obszarów, których jej nie chcesz (np. Oczy).
7. Dodaj nową warstwę wypełnioną ciepłym kolorem (np. Brzoskwini) nad warstwą tekstur.
8. Zmień tryb mieszania tej warstwy kolorów na kolor.
9. obniżyć krycie warstwy kolorów do około 10-20%.
10. Eksperymentuj z innymi trybami mieszania i poziomami krycia, aby znaleźć podobny wygląd.
v. Zaawansowane techniki
* Separacja częstotliwości: Korzystanie z rozdziału częstotliwości może poprawić aplikację trybu mieszania. Użyj warstwy o wysokiej częstotliwości, aby skupić się na teksturze, cienie i oświetleniu, które wpływa tryb mieszania. Zastosuj tryby mieszania w warstwie niskiej częstotliwości, aby kontrolować kolory i globalną ocenę kolorów.
* tabele wyszukiwania kolorów (luts): Luts można używać z trybami mieszania, aby tworzyć charakterystyczne cechy przypominające film i dodać globalne odlewki kolorów do obrazu. Luts są szczególnie pomocne w dodawaniu stylu do obrazu, ponieważ efekty można układać i łączyć, aby stworzyć wygląd trudny do osiągnięcia innego sposobu.
* Warstwy regulacji: Połącz warstwy regulacji (krzywe, poziomy, równowaga kolorów itp.) Z trybami mieszania, aby dopracować wyniki. Na przykład zastosuj warstwę regulacji krzywych i użyj pomnożenia, aby dodać kontrast w obszarach docelowych.
vi. Wniosek
Tryby mieszania to potężne i wszechstronne narzędzie do portretowania sztuki w Photoshopie. Rozumiejąc, jak działają i eksperymentując z różnymi kombinacjami, możesz stworzyć unikalne i oszałamiające efekty, które podnoszą Twoje obrazy. Pamiętaj, aby być subtelnym, użyj masek warstwowych, aby kontrolować swoje edycje i zawsze działać nie-niszczycielskimi. Ciesz się odkrywaniem kreatywnych możliwości!