i. Konfiguracja i kluczowe składniki
* Temat: Dobrym kandydatem jest ktoś o silnej strukturze kości (wymawiane kości policzkowe, szczęka itp.). Pomyśl o osobie, której twarz może poradzić sobie z dramatycznymi cieniami.
* oświetlenie: To najważniejszy element. Potrzebujesz * światła kierunkowego.
* Pojedyncze źródło światła: Idealnie użyj jednego głównego źródła światła. Może to być softbox, danie kosmetyczne, a nawet okno z jednym okienkiem. Chcesz skoncentrowany obszar światła.
* Umieszczenie: Ustaw źródło światła lekko boku i powyżej głowy pacjenta. Dokładny kąt będzie zależeć od twarzy twojego pacjenta. Celem jest stworzenie charakterystycznego trójkąta światła na * przeciwnym * policzku, z którego ustawia się światło. Eksperymentuj i przesuń źródło światła!
* Opcjonalny reflektor: Możesz * użyć reflektora po stronie cienia, aby subtelnie wypełnić cienie. Jeśli chcesz bardzo mroczny i nastrojowy wygląd, zachowaj minimalny efekt reflektora.
* tło: Niezbędne jest ciemne, proste tło. Czarne lub głębokie neutralne odcienie najlepiej działają (ciemnoszare, ciemnobrązowe). Pomaga to odizolować temat.
* odzież: Mroczne, proste ubranie jest idealne. Unikaj jasnych kolorów lub wzorów, które odwracają uwagę od twarzy.
* Strzelanie w RAW: Daje to maksymalną elastyczność w dostosowaniu ekspozycji i równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
ii. Lightroom Edycja kroków
Kroki te są ogólną wytyczną. Konkretne korekty będą zależeć od obrazu początkowego. Zakładam, że używasz modułu programowania w Lightroom Classic lub panelu edycji w Lightroom (Cloud).
1. Panel podstawowy - Globalne korekty:
* Ekspozycja: Zacznij od obniżenia ekspozycji. Dążysz do ciemniejszego ogólnego charakteru, ale nie miażdżył Czarnych. Błąd z boku niedostosowania. Zwykle będziesz znacznie zmniejszyć ekspozycję (np. Stopy -1 do -3 lub nawet więcej).
* kontrast: Zwiększ kontrast. To dodatkowo oddzieli najważniejsze atrakcje i cienie, nadając jej dramatyczny wygląd.
* Podprawy: Obniżyć atrakcje. Odzyskaj wszelkie zdmuchiwane atrakcje (obszary, które są czyste białe i straciły szczegóły).
* Shadows: To jest trudne. Możesz obniżyć cienie, aby pogłębić cienie, ale uważaj, aby nie stracić szczegółów w ważnych obszarach twarzy. Alternatywnie możesz subtelnie * podnieść * cienie, aby ujawnić pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach, ale zachować nastrój. Jest to często dostosowywane później za pomocą lokalnych korekt.
* białe: Dostosuj suwak białych, aby ustawić najjaśniejszy punkt na obrazie. Pomoże to zdefiniować ogólny ton.
* czarne: Pchnij Czarnych, aby cienie były ciemniejsze i bogatsze. Uważaj, aby nie przypiąć Czarnych zbytnio (stracić wszystkie szczegóły w cieniu). Spójrz na swój histogram. Chcesz, aby Czarni dotknęli lewej krawędzi, ale nie byli całkowicie płascy.
* Clarity: Dodaj odrobinę jasności. Zwiększa to kontrast w połowie tony i nadaje obrazowi większą definicję. Ale nie przesadzaj; Nie chcesz sprawić, by skóra wyglądała ostro.
* dehaze: Użyj Dehaze oszczędnie. Niewielka ilość może zwiększyć głębokość, ale zbyt wiele może sprawić, że obraz wyglądał nienaturalnie.
* vibrance/nasycenie: Możesz lekko zmniejszyć wibrację, aby stonować kolory i poprawić ciemny i nastrojowy charakter. Lub możesz zachować nasycenie względnie normalne. Celem jest nie mieć zbyt kolorowych odcieni skóry.
2. krzywa tonowa:
* Krzywa tonowa jest potężna do dopracowania kontrastu. Utwórz niewielką klapę S, aby dodać kontrast. Pociągnij dno krzywej, aby przyciemnić cienie i lekko w górę krzywej, aby rozjaśnić wyświetlanie. Bardzo subtelna regulacja tutaj może mieć dużą różnicę.
3. HSL/Color Panel:
* Luminance: Jest to klucz do manipulowania jasnością poszczególnych kolorów.
* pomarańczowy/żółty: Pomarańczowy suwak wpłynie na jasność odcieni skóry. Dostosuj go subtelnie. Często niewielki spadek jasności pomarańczowej może zwiększyć nastrój.
* Reds: Dostosuj czerwone, jeśli chcesz lekko przyciemnić lub rozjaśnij usta lub inne czerwone obszary.
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie kolorów, które rozpraszają lub nadmiernie żywe. Tony skóry powinny być ogólnie stosunkowo wyciszone.
* hue: Drobne regulacje odcienia mogą pomóc w skorygowaniu odcieni skóry.
4. REGULACJE LOKOWE (pędzel regulacyjny, filtr promieniowy, filtr studiów): Tutaj udoskonalasz wygląd.
* pędzel regulacyjny: To twoje najbardziej wszechstronne narzędzie.
* Dodge and Burn: Użyj pędzla regulacyjnego z * negatywnym * ekspozycją na ciemne obszary (np. Dalej przyciemnić cienie na policzku, pogłębiaj tło). Użyj pędzla regulacyjnego z * dodatnią * ekspozycją (Dodge), aby lekko rozjaśnić obszar światła na policzku lub wyciągnąć oczy. Użyj niskiego przepływu i stopniowo buduj efekt. Picherowanie jest niezbędne.
* Ulepszenie oka: Bardzo subtelnie zwiększaj narażenie, przejrzystość i ostrość oczu, aby uczynić je pop.
* Wygładzanie skóry: * Subtelnie* użyj pędzla o negatywnej przejrzystości i ostrości, aby zmiękczyć skórę. Używaj tego tylko w razie potrzeby i przy bardzo małych regulacjach lub skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
* Filtr radialny: Przydatne do przyciemnienia krawędzi ramy, aby zwrócić uwagę na temat (winietowanie). Utwórz filtr promieniowy wokół obiektu, odwróć go, a następnie zmniejsz ekspozycję. Mocno pierz krawędzie.
* Filtr dyplomowy: Możesz użyć filtra dyplomowego, aby przyciemnić górną część ramy, aby uzyskać dodatkowy dramat.
5. Panel detali:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowaną ilość ostrzania, ale użyj maskowania, aby zapobiec wyostrzeniu szumu w tle.
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj subtelną redukcję szumu, zwłaszcza jeśli znacznie podniosłeś cienie.
6. Kalibracja kamery:
* Eksperymentuj z różnymi profilem kamer (znalezionych na dole panelu rozwijającego). Niektóre profile mogą dać ci punkt wyjścia, który lubisz.
Wskazówki i wskazówki:
* Pracuj niepodoziarmienie: Używaj warstw i masek swobodnie.
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z żadną regulacją. Budować efekt stopniowo.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na rzeczywiste portrety Rembrandt, aby uzyskać inspirację. Zwróć uwagę na oświetlenie, wzory cieni i ogólny nastrój.
* Histogram: Ciągle monitoruj histogram, aby uniknąć przycinania podświetleń lub cieni.
* Bilans biały: Ostrożnie ustaw bilans białej. Cieplejsze tony mogą dodać poczucie intymności, a chłodniejsze tony mogą poprawić dramat. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co najlepiej działa z twoim obrazem.
* Separacja częstotliwości: Aby uzyskać bardziej zaawansowane retuszowanie skóry, rozważ zastosowanie technik rozdzielenia częstotliwości w Photoshopie po początkowych regulacjach Lightroom. Daje to większą kontrolę nad teksturą i tonem.
* Practice czyni idealne: Najlepszym sposobem na opanowanie tego stylu jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i konfiguracją oświetlenia.
Przykładowy przepływ pracy (skondensowany):
1. Basic Panel: Ekspozycja -1,5, kontrast +30, wyświetlenia -50, cienie -20, białka +10, czarne -30, klarowność +15, vibrance -5
2. krzywa tonowa: Subtelny Curve S.
3. HSL/Color: Pomarańczowa luminancja -5, inne drobne korekty w razie potrzeby.
4. Lokalne korekty:
* Brush:Darken Shadow Side of Face, pogłębia tło.
* Szczotka:rozjaśnij oko i podświetlenie policzka.
* Filtr promieniowy:ciemne krawędzie (winieta).
5. Wyostrzenie: Umiarkowane wyostrzenie maskowaniem.
6. Redukcja szumu: W razie potrzeby.
Pamiętaj, to są wytyczne. Każde zdjęcie jest inne, więc dostosuj ustawienia, które pasują do konkretnego zdjęcia i pożądanego wyglądu. Powodzenia!