i. Zrozumienie podstaw trybów mieszania
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami poniżej. Wykonują operacje matematyczne na pikselach warstwy aktywnej i warstwy leżących u podstaw, co powoduje zmodyfikowany wygląd.
* gdzie znaleźć tryby mieszania: W programie Photoshop tryby mieszania znajdują się w panelu warstw, w menu rozwijanym oznaczonym domyślnie „Normal”.
* Anatomia trybu mieszania: Każdy piksel w warstwie aktywnej (warstwa *mieszanki *) jest łączona z odpowiednim pikselem w leżącej u podstaw warstwy (S) ( *warstwa podstawowa *). Tryb określa * sposób, w jaki * są łączone.
* Kluczowe kategorie trybów mieszania:
* normalne: Domyślnie. Warstwa mieszania po prostu pokrywa warstwę podstawową. Krycie i suwaki wypełniające kontrolują przezroczystość.
* Darken: Tryby te przyciemniają obraz, często przydatny do dodawania cieni i głębokości.
* *Darken *:Wybiera ciemniejszą wartość piksela z mieszanki i warstw podstawowych.
* *Pomnóż *:Mnoży wartości pikseli, zawsze powodując ciemniejszy lub równy wynik. Idealne do przyciemnienia, dodawania cieni i tworzenia realistycznych nakładek (jak tekstury).
* *Kolor Burn *:Dmderuszuje kolory warstwy podstawowej na podstawie wartości warstwy mieszania. Może przynieść intensywne, nasycone wyniki.
* *Burn liniowy *:podobny do spalania kolorów, ale bardziej agresywny.
* *Ciemniejszy kolor *:Wybiera ciemniejszy *kolor *z warstw mieszanki i podstawy.
* Lighten: Tryby te rozjaśniają obraz, często używany do dodawania podświetleń i światów.
* *Lighten *:Wybiera lżejszą wartość piksela z warstw mieszanki i podstawy.
* *Ekran *:odwraca wartości piksela, mnoży je i odwraca wynik. Tworzy jasne, lekkie efekty. Przydatne do dodawania Światów i Podświetleń.
* *Kolor Dodge *:rozjaśnia kolory warstwy podstawowej na podstawie wartości warstwy mieszania. Może stworzyć bardzo jasne, wysadzone w powietrze.
* *Liniowy Dodge (Add) *:Podobny do koloru Dodge, ale bardziej agresywny.
* *Lżejszy kolor *:Wybiera lżejszy *kolor *z warstw mieszanki i podstawy.
* kontrast: Tryby te ciemnieją i rozjaśniają, zwiększając kontrast.
* *Nakładka *:Mnoży ciemne obszary i ekranów jasnych obszarów. Zachowuje środkowe pary. Bardzo wszechstronny do dodania kontrastu i tekstury.
* *Miękkie światło *:zmiękcza efekt nakładki, tworząc bardziej subtelne wzmocnienie kontrastu. Dobry do subtelnych korekt.
* *Hard Light *:Podobne do nakładki, ale bardziej intensywne.
* *Żywe światło *:Podobne do twardego światła, ale z wyższym kontrastem.
* *Liniowe światło *:Podobne do żywego światła, ale bardziej agresywne.
* *Światło pin *:Zastępuje kolory w zależności od tego, czy są jaśniejsze, czy ciemniejsze niż kolor mieszanki.
* *Hard Mix *:Zmniejsza kolory do czerwonego, zielonego, niebieskiego, czarnego i białego.
* Inwersja: Te tryby odwracają kolory.
* *Różnica *:Odejmuje wartości piksela warstwy mieszania od warstwy podstawowej. Dobry do tworzenia abstrakcyjnych efektów.
* *Wykluczenie *:Podobne do różnicy, ale bardziej miękkie.
* *Odejmij *:Odejmuje mieszanie koloru od koloru podstawowego.
* *Podziel *:Dzieli mieszankę koloru od koloru podstawowego.
* komponent: Tryby te wpływają na składniki kolorów (odcień, nasycenie, luminancja).
* *Odcień *:Zastępuje odcień warstwy podstawowej odcieniem warstwy mieszanki.
* *Nasycenie *:Zastępuje nasycenie warstwy podstawowej nasyceniem warstwy mieszanki.
* *Kolor *:Zastępuje zarówno odcień, jak i nasycenie warstwy podstawowej odcieniem i nasyceniem warstwy mieszanki, zachowując luminancję. Przydatny do barwienia czarno -białych obrazów lub dodawania odcienia kolorów.
* *Jasność *:zastępuje luminancję warstwy podstawowej luminancją warstwy mieszanki, zachowując odcień i nasycenie. Dobry do wyostrzenia bez wpływu na kolor.
ii. Praktyczne zastosowania do portretowania sztuki w dziedzinie sztuki
Oto jak używać trybów mieszania w określonych scenariuszach:
1. Dodanie tekstury:
* Technika: Znajdź obraz tekstury (np. Papier, płótno, grunge). Umieść go nad warstwą portretową.
* Tryb mieszania: * Nakładka pomnóż* lub* to doskonałe punkty początkowe. * Miękkie światło* oferuje bardziej subtelny efekt.
* Udoskonalenie:
* Dostosuj krycie warstwy tekstury, aby kontrolować intensywność.
* Użyj maski warstwy na warstwie tekstury, aby selektywnie zastosować teksturę (np. Usuń teksturę ze skóry pacjenta).
* Spróbuj różnych tekstur dla różnych nastrojów.
2. Ulepszanie światła i cieni:
* Technika: Utwórz nową warstwę. Użyj miękkiego pędzla z niską krycie, aby pomalować podświetleniami (kolor biały/jasny) i cienie (czarny/ciemny kolor).
* Tryb mieszania: * Nakładka* lub* miękkie światło* są powszechnie używane.
* Udoskonalenie:
* Eksperymentuj z różnymi rozmiarami pędzli i zmętnienia.
* Użyj maski warstwowej, aby udoskonalić efekt.
* W przypadku subtelnych wyświetleń wypróbuj * ekran * z niskim krycie.
*W przypadku głębszych cieni spróbuj *pomnóż *.
3. Dodanie tonów kolorów i oceny kolorów:
* Technika: Utwórz nową warstwę i wypełnij ją stałym kolorem lub gradientem.
* Tryb mieszania: *Kolor*,*hue*lub*miękkie światło*to dobre wybory. * Nakładka* lub* pomnożona* może być używana do bardziej dramatycznych efektów kolorów.
* Udoskonalenie:
* Eksperymentuj z różnymi kolorami, aby stworzyć różne nastroje.
* Użyj gradientów do subtelnych przejść kolorów.
* Użyj maski warstwy, aby selektywnie zastosować odcień kolorów.
* Dostosuj krycie warstwy kolorów.
4. Tworzenie marzycielskich, eterycznych efektów:
* Technika: Zduplikuj swoją warstwę portretową. Nałóż niewielką rozmycie Gaussa na górną warstwę.
* Tryb mieszania: * Ekran* lub* rozjaśnij* może stworzyć miękki, świecący efekt.
* Udoskonalenie:
* Dostosuj promień rozmycia, aby kontrolować intensywność blasku.
* Użyj maski warstwowej, aby usunąć blask z niektórych obszarów (np. Oczy).
* Dostosuj krycie rozmytej warstwy.
5. Symulowanie podwójnej ekspozycji:
* Technika: Umieść obraz, którego chcesz użyć jako podwójną ekspozycję nad warstwą portretową.
* Tryb mieszania: *Ekran*,*Lighten*,*pomnóż*lub*ciemność*to dobre punkty początkowe. * Nakładka* lub* miękkie światło* może również działać dobrze. Eksperyment, aby zobaczyć, co powoduje pożądany efekt.
* Udoskonalenie:
* Dostosuj krycie warstwy podwójnej ekspozycji.
* Użyj maski warstwowej, aby selektywnie ujawnić lub ukryć części podwójnej ekspozycji.
* Dostosuj poziomy lub krzywe warstwy podwójnej ekspozycji, aby dopracować mieszanie.
6. Zwiększenie szczegółów (ostrzenie):
* Technika: Zduplikuj warstwę, którą chcesz wyostrzyć. Przejdź do filtru> Inne> High Pass. Dostosuj promień, aż zobaczysz szczegóły obrazu. Następnie przejdź do obrazu> Regulacje> desaturucie.
* Tryb mieszania: Ustaw tryb mieszania na nakładkę.
* Udoskonalenie: Kontroluj wyostrzenie, dostosowując krycie. Możesz także zastosować maskę, aby kontrolować, które obszary są zaostrzone.
iii. Najlepsze praktyki i porady
* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nad zduplikowanymi warstwami. To zachowuje oryginalny obraz i umożliwia łatwe przywracanie zmian.
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie ma twardych i szybkich zasad. Wypróbuj różne tryby mieszania i kombinacje warstw, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* krycie jest twoim przyjacielem: Nie bój się obniżyć krycia warstwy, aby stworzyć bardziej subtelny efekt.
* Maski warstwowe są niezbędne: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekty trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Daje to dokładną kontrolę nad końcowym wynikiem.
* Rozważ kolejność warstw: Kolejność twoich warstw ma znaczenie. Eksperymentuj z różnymi układami warstw, aby zobaczyć, jak wpływają one na mieszanie.
* Warstwy grupowe: Jeśli masz wiele warstw przyczyniających się do jednego efektu, zmień je razem (CTRL+G/CMD+G), aby ułatwić zarządzanie. Następnie możesz zastosować tryby mieszania do grupy jako całości.
* Uważaj na przycinanie: Uważaj na przycinanie, szczególnie podczas używania * mnożenia * lub * ciemnych * trybów. Może to spowodować niechciane artefakty lub kolorowe opaski. Użyj warstw warstwy lub warstw regulacji, aby rozwiązać te problemy.
* start subtelny: Często najlepiej zacząć od subtelnych korekt i stopniowo zwiększać intensywność, dopóki nie osiągniesz pożądanego efektu.
* Rozważ historię: Pomyśl o nastroju i przesłaniu, które chcesz przekazać swoim portretem. Wybierz tryby mieszania, które obsługują tę wizję.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę innych fotografów sztuk pięknych, którzy skutecznie korzystają z trybów mieszania. Przeanalizuj ich techniki i spróbuj je odtworzyć.
* Nie przesadzaj: Mniej jest często więcej. Unikaj nadużywania trybów mieszania, ponieważ może to spowodować nienaturalny lub nadmiernie przetworzony wygląd. Celem jest ulepszenie obrazu, a nie odwrócenie uwagi.
iv. Przykładowy przepływ pracy:dodanie tekstury grunge
1. Otwórz swój portret w Photoshopie.
2. Znajdź odpowiednią teksturę grunge (np. Obraz o wysokiej rozdzielczości starego papieru lub betonu). Otwórz go w Photoshopie.
3. Skopiuj warstwę tekstur I wklej go nad warstwą portretową.
4. Zmień tryb mieszania warstwy tekstury do *pomnóż *.
5. Niż krycie warstwy tekstury do około 30-50% (dostosuj do smaku).
6. Dodaj maskę warstwy do warstwy tekstury.
7. Użyj miękkiego pędzla (czarny kolor) malować maskę warstwy i usunąć teksturę z twarzy podmiotu, zwłaszcza oczu i ust.
8. Dostosuj poziomy lub krzywe w razie potrzeby warstwy tekstury, aby dopracować kontrast i jasność.
9. Dodaj warstwę oceniania kolorów (np. Wyszukiwanie kolorów) i ustaw tryb mieszania na kolor Aby zjednoczyć kolory.
Opanowując tryby mieszania Photoshopa, możesz odblokować świat kreatywnych możliwości dla swojego portretu sztuki, umożliwiając tworzenie oszałamiających i sugestywnych obrazów. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać swój własny unikalny styl.