1. Zrozumienie podstaw:
* jakie są kolorowe żele? Są to przezroczyste arkusze kolorowego plastiku (zwykle octanu lub poliwęglanu), które są umieszczone przed źródłem światła, aby zmienić kolor światła, które emituje.
* Dlaczego ich używać?
* Kreatywny kolor: Dodaj kolory, które nie istnieją naturalnie, zwiększając nastrój i emocje.
* dramat i kontrast: Stwórz uderzające kontrasty i odważne stwierdzenia wizualne.
* separacja i wymiar: Podświetl tematy lub elementy tła o różnych kolorach.
* Stylizacja: Osiągnij konkretny wygląd artystyczny lub dopasuj konkretny temat.
* Korygowanie temperatury kolorów: Podczas gdy głównie stosowane twórczo, żele mogą być również używane do subtelnego korygowania nierównowagi temperatury kolorów.
2. Niezbędny sprzęt:
* Kolorowe żele: Zacznij od podstawowego zestawu żeli w kolorach podstawowych (czerwony, niebieski, zielony) i kilka uzupełniających się lub kontrastowych kolorów (żółty, magenta, cyjan). Lee Filters i Rosco to popularne marki. Możesz także znaleźć tańsze zestawy, ale jakość koloru i trwałości może być niższa.
* źródło światła:
* Bezgazowe światła (miga): Przenośne, niedrogie i łatwe do kontrolowania.
* stroby studio: Potężniejsze, oferujące szybsze czasy recyklingu i spójne wyjście.
* ciągłe światła (diody LED): Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale często mniej potężny niż błyski. Wybierz lampy LED, które są dokładne kolor.
* Lampy gospodarstwa domowego (Nie zalecane, ponieważ będą bardzo gorące i mogą stopić twoje żele. Używaj tylko w ostateczności).
* Uchwyty żelowe: Dołączają one do źródła światła i utrzymują żele bezpiecznie na miejscu. Są one zaprojektowane do określonych rodzajów świateł.
* światło staje: Aby skutecznie ustawić światła.
* Modyfikatory światła (opcjonalnie):
* softboxes: Stwórz bardziej miękkie, bardziej rozproszone światło.
* parasole: Również zmiękcz światło, ogólnie bardziej przystępne niż softboxy.
* snoots: Skoncentruj światło na wąską wiązkę.
* siatki: Kontroluj rozlanie światła i stwórz bardziej skoncentrowane oświetlenie.
* reflektory: Odbij światło, aby wypełnić cienie lub dodać podświetlenia.
* kamera z ręcznymi elementami sterującymi: Niezbędne do precyzyjnej kontroli nad narażeniem i równowagą białych.
3. Konfigurowanie świateł:
* bezpieczeństwo najpierw: Zawsze pamiętaj o cieple, szczególnie podczas korzystania z lampy błyskowej. Nie pozwól, aby żele bezpośrednio dotykają gorących świateł (zwłaszcza światła wolframu). Użyj odpowiednich uchwytów żelowych i zezwalaj na odpowiednią wentylację.
* Konfiguracja pojedynczego światła: Najprostszy sposób na rozpoczęcie. Umieść źródło światła z żelem przymocowanym z jednej strony tematu. Eksperymentuj z kątem i odległością światła, aby zobaczyć, jak kolor wpływa na twarz.
* Konfiguracja dwóch świateł: Wspólne podejście. Użyj jednego światła z żelem jako * kluczowym światłem * (główne źródło światła) i drugie światło z innym żelem (lub bez żelu) jako * wypełnij światło *, aby zrównoważyć cienie. Rozważ uzupełniające się kolory ciekawego kontrastu (np. Niebieski klucz, żółty wypełnienie).
* Światło tła: Użyj osobnego światła z żelem, aby oświetlić tło, tworząc głębokość i separację.
* Rim Light (Hair Light): Umieść światło z żelem z tyłu i na bok tematu, aby stworzyć kolorową atrakcję wzdłuż krawędzi włosów i ramion.
* Eksperymentuj z rozmieszczeniem światła: Nie bój się poruszać światłami, aby zobaczyć, co się stanie. Spróbuj umieścić światło bezpośrednio za tematem, aby stworzyć efekt sylwetki.
4. Ustawienia i rozważania aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym (M): Zapewnia pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO.
* apertura (f-stop): Kontroluje głębokość pola (ile obrazu jest w centrum uwagi). Szersze apertury (np. F/2.8, f/4) tworzą płytką głębokość pola, rozmywając tło i koncentrację rysunku do tematu. Węższe otwory (np. F/8, f/11) zwiększają głębokość pola, utrzymując większą ostrość obrazu.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo czujnik aparatu jest narażony na światło. W przypadku lamp błyskowych Twój czas otwarcia migawki jest zazwyczaj ograniczony prędkością synchronizacji aparatu (często około 1/200 lub 1/250. sekundy). Dostosuj to, aby kontrolować ekspozycję światła otoczenia.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby rozjaśnić obraz.
* Bilans biały: To jest kluczowe! Żele drastycznie zmieniają kolor światła.
* Custom White Balance: Najdokładniejsza metoda. Użyj szarej karty pod kolorowym światłem i ustaw bilans białej aparatu.
* Presets: Spróbuj eksperymentować z białymi bilansami aparatu (np. „Tungsten”, „Fluoressent”, „Flash”), aby sprawdzić, czy ktoś zbliżał się do pożądanego wyglądu.
* Processing: Strzelanie w formacie RAW daje największą elastyczność w dostosowaniu równowagi białej w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Ustawienia zasilania na twoich lamówkach: Dostosuj moc błysków, aby dopracować jasność i równowagę światła. Zacznij od niskich ustawień mocy i stopniowo zwiększ je w razie potrzeby.
* pomiar: Miernik aparatu może zostać oszukany przez silne kolory. Użyj histogramu, aby upewnić się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty i że nie przycinasz wyświetleń ani cieni.
5. Teoria kolorów i kreatywne pomysły:
* Uzupełniające się kolory: Kolory, które są naprzeciwko siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy). Używanie komplementarnych kolorów razem może stworzyć uderzający wizualny kontrast.
* Analogiczne kolory: Kolory, które są obok siebie na kole kolorów (np. Czerwony, pomarańczowy, żółty). Analogiczne kolory tworzą harmonijny i atrakcyjny wizualnie wygląd.
* monochromatyczny: Użyj różnych odcieni i tonów tego samego koloru.
* podzielone uzupełnienie: Wybierz jeden kolor i użyj dwóch kolorów przylegających do jego uzupełnienia. Na przykład:niebieski, żółto-pomarańczowy i czerwony pomarańczowy.
* Eksperymentuj z kombinacjami kolorów: Nie bój się wypróbować nieoczekiwanych kombinacji kolorów. Najlepsze wyniki często pochodzą z eksperymentów.
* Rozważ nastrój: Kolory wywołują emocje. Czerwony może przekazać pasję lub gniew, niebieski może przekazać smutek lub spokój, żółty może przekazać szczęście lub energię. Wybierz kolory zgodne z nastrojem, który chcesz stworzyć.
* tony skóry: Uważaj na to, jak kolorowe żele wpływają na odcienie skóry. Niektóre kolory mogą sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie lub chore. Eksperyment, aby znaleźć to, co działa najlepiej. Pomarańczowe i czerwone odcienie mogą dodać ciepła. Zieloni i blues mogą wymagać bardziej zręcznych korekt w przetwarzaniu.
6. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd. Dostosuj równowagę białą, odcień, nasycenie i luminancję.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary obrazu, aby poprawić nastrój i stworzyć głębokość.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i ulepsz funkcje.
* Eksperymentuj z oceną kolorów: Użyj technik oceniania kolorów, aby dodać subtelne zmiany kolorów i stworzyć unikalną estetykę.
7. Wskazówki i wskazówki:
* start proste: Zacznij od jednego światła i pojedynczego żelu. Po zrozumieniu podstaw stopniowo dodawaj więcej świateł i kolorów.
* Ćwicz regularnie: Im więcej eksperymentujesz z kolorowymi żelami, tym lepiej będziesz w przewidywaniu wyników.
* rób notatki: Śledź konfiguracje oświetlenia, ustawienia aparatu i kombinacje żelowe, abyś mógł odtworzyć swój ulubiony wygląd.
* przestudiuj innych fotografów: Spójrz na pracę innych fotografów, którzy używają kolorowych żeli i przeanalizują swoje techniki.
* Nie przesadzaj: Zbyt wiele kolorów może być przytłaczające. Czasami mniej jest więcej.
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się popełniać błędów. Niektóre z najciekawszych wyników pochodzą z nieoczekiwanych błędów.
* Zaangażuj swój model: Przekaż swoją wizję z modelem i zachęć ich do wyrażenia siebie.
Przykładowe konfiguracje:
* dramatyczny portret:
* Kluczowe światło:światło błyskawiczne z czerwonym żelem, umieszczonym lekko z boku obiektu.
* Wypełnij światło:światło błyskawiczne z niebieskim żelem, umieszczonym po przeciwnej stronie obiektu, przy dolnej mocy.
* Ustawienia aparatu:tryb ręczny, f/2.8, 1/200 sekundy, ISO 100, niestandardowe bilans białych za pomocą szarej karty pod czerwonym światłem.
* Cyberpunk Portret:
* Światło kluczowe:światło błyskawiczne z cyjanowym żelem, umieszczonym powyżej i lekko przed obiektem.
* Światło krawędzi:światło błyskawiczne z żelem magenta, umieszczonym za i z boku obiektu.
* Ustawienia aparatu:tryb ręczny, f/4, 1/200 sekundy, ISO 100, niestandardowe saldo białych za pomocą szarej karty w cyjanowym świetle.
Rozumiejąc te zasady i eksperymentując z różnymi kombinacjami świateł, żeli i ustawień aparatu, możesz stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety wyróżniające się z tłumu. Powodzenia i baw się dobrze!