i. Zrozumienie trybów mieszania:Podstawy
* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania określają, w jaki sposób piksele warstwy oddziałują z pikselami warstw pod nią. Matematycznie łączą informacje o kolorach, tworząc różnorodne wyniki wizualne.
* gdzie je znaleźć: W panelu warstw w Photoshopie zobaczysz menu rozwijane, zwykle ustawione na „normalne” domyślnie. To menu zawiera wszystkie tryby mieszania, pogrupowane w kategorie na podstawie ich efektów.
* Klawisz Mieszanie Kategorie: Zrozumienie kategorii jest kluczowe:
* normalne: Domyślnie. Nieprzezroczyste piksele na górnej warstwie zasłaniają te poniżej. Obejmuje:*normalne, rozpuszcza *
* Darken: Sprawia, że obraz jest ciemniejszy. Obejmuje:*ciemne, pomnóż, spalanie kolorów, oparzenie liniowe, ciemniejszy kolor *
* Lighten: Sprawia, że obraz jest lżejszy. Obejmuje:*rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, liniowy Dodge (Add), jaśniejszy kolor *
* kontrast: Wzrasta kontrast, zarówno przyciemniające, jak i błyskawiczne w zależności od kolorów źródła. Obejmuje:*nakładka, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka *
* Inwersja: Tworzy inwersje kolorów i inne efekty kolorów. Obejmuje:*różnica, wykluczenie, odejmowanie, podziel *
* komponent: Wpływa na określone składniki kolorów (odcień, nasycenie, jasność, kolor). Obejmuje:*odcień, nasycenie, kolor, jasność *
ii. Tryby mieszania dla określonych efektów w portretowaniu:
* 1. Zwiększenie odcienia i tekstury skóry:
* nakładka/miękkie światło:
* Użyj: Subtelne wzmocnienie kontrastu, wydobywanie naturalnej konsystencji skóry i poprawa wibracji koloru. Świetne do wyostrzenia.
* jak: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary). Ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło. Użyj narzędzi Dodge i Burn na tej warstwie, aby subtelnie wyrzeźbić twarz i ulepszyć podświetlenia/cienie. W razie potrzeby niższe krycie.
* korzyść: Nienandrujący sposób na dodanie głębi i definicji bez surowości.
* pomnóż:
* Użyj: Realistycznie dodaj głębokość i ciemniesz cienie. Dobry do konturowania.
* jak: Utwórz nową warstwę. Pomaluj ciemnym kolorem (np. Ciemniejszy odcień odcienia skóry), w którym chcesz cieni. Ustaw tryb mieszania na pomnożenie. Dostosuj nieprzezroczystość dla pożądanej intensywności.
* korzyść: Tworzy naturalne cienie, utrzymując kolor i teksturę.
* Ekran:
* Użyj: Rozjaśnia się i dodaj subtelny blask.
* jak: Utwórz nową warstwę. Pomaluj jasnym kolorem (np. Lżejszy odcień odcienia skóry), w którym chcesz wyróżnić. Ustaw tryb mieszania na ekran. Dostosuj krycie.
* korzyść: Obszary rozjaśnia bez wysadzania szczegółów.
* kolor/jasność:
* Użyj: Popraw tony skóry, zachowując szczegóły (kolor) lub zachowaj kolor i dostosuj wartości (jasność).
* jak: Użyj warstw regulacji (odcień/nasycenie, krzywe itp.). Zmień tryb mieszania na kolor, aby wpływać tylko na informacje o kolorze, pozostawiając niezmienione wartości jasności. Użyj jasności, aby wpłynąć na ton, bez zmiany koloru.
* korzyść: Pozwala na celowane regulacje bez niechcianych artefaktów.
* 2. Dodawanie światła i atmosfery:
* ekran/liniowy Dodge (Add):
* Użyj: Tworzenie realistycznych świateł, dodawanie Świeci i symulując światło słoneczne.
* jak: Utwórz nową warstwę. Użyj miękkiego pędzla o jasnym kolorze (np. Żółty, pomarańczowy, jasnoniebieski) i pomaluj w obszarach, w których ma się powstać światło. Eksperymentuj z różnymi rozmiarami pędzli, kolorami i trybami mieszania (ekran lub liniowy Dodge). Dodaj filtr rozmycia Gaussa (filtr> rozmycie> gaussowskie rozmycie), aby zmiękczyć światło. Dostosuj nieprzezroczystość do subtelnej kontroli.
* korzyść: Dodaje przekonujące poczucie światła i atmosfery.
* nakładka/miękkie światło:
* Użyj: Dodanie subtelnego nastroju i dramatu poprzez selektywne malowanie światła i cienia.
* jak: Podobnie jak ulepszanie skóry, stwórz nową warstwę, ustawioną na nakładanie/miękkie światło i użyj miękkiej pędzla z jasnymi i ciemnymi kolorami do malowania w pożądanych obszarach.
* korzyść: Bardziej artystyczne i mniej precyzyjne niż techniczne unikanie i pieczenie.
* 3. Tworzenie artystycznych efektów kolorów:
* kolor:
* Użyj: Przycieranie obrazu określonym kolorem, tworzenie vintage lub surrealistycznego wyglądu.
* jak: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją wybranym kolorem (edytuj> wypełnienie> kolor). Ustaw tryb mieszania na kolor. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność odcienia.
* korzyść: Łatwy sposób na zastosowanie spójnego odlewu kolorów na cały obraz lub określone obszary.
* Hue/Neatation:
* Użyj: Przesuwanie odcienia, zwiększenie lub zmniejszenie nasycenia lub tworzenie efektów duotonowych.
* jak: Utwórz nową warstwę i pomaluj kolor, który chcesz zastosować. Ustaw tryb mieszania na odcień lub nasycenie i dostosuj krycie, aby kontrolować efekt koloru/ton.
* korzyść: Dodaje specjalny efekt kolorów, zachowując oryginalne wartości twojego obrazu.
* różnica/wykluczenie:
* Użyj: Tworzenie abstrakcyjnych i nieoczekiwanych kombinacji kolorów. Eksperymenty jest kluczowe!
* jak: Utwórz nową warstwę, wypełnij ją kolorem i ustaw tryb mieszania na różnicę lub wykluczenie. Dostosuj kolor warstwy dla różnych efektów.
* korzyść: Nieprzewidywalne i często uderzające wyniki, idealne do przekraczania twórczych granic.
* 4. Dodawanie tekstur i nakładek:
* pomnóż:
* Użyj: Dodawanie tekstur (np. Papier, tkaniny) do obrazu, symulując pomalowane płótno.
* jak: Umieść obraz tekstury nad warstwą portretową. Ustaw tryb mieszania warstwy tekstury na pomnożenie. Mroczne obszary tekstury staną się bardziej widoczne, a obszary lekkie staną się bardziej przejrzyste.
* korzyść: Tworzy teksturowany, organiczny charakter.
* ekran/nakładka:
* Użyj: Dodawanie światła (np. Bokeh, wycieki światła) do obrazu.
* jak: Umieść lekki obraz tekstury nad warstwą portretową. Ustaw tryb mieszania warstwy tekstury na ekran lub nakładkę. Jasne obszary tekstury staną się bardziej widoczne, a ciemne obszary staną się bardziej przezroczyste (ekran) lub dodają kontrast (nakładka).
* korzyść: Dodaje subtelny, marzycielski efekt.
* miękkie światło/nakładka:
* Użyj: Dodanie gradientu lub winiety, aby skupić uwagę na temat.
* jak: Utwórz nową warstwę. Użyj narzędzia gradientu, aby utworzyć gradient lub pomaluj winietę wokół krawędzi obrazu. Ustaw tryb mieszania na miękkie światło lub nakładkę.
* korzyść: Kieruje okiem widza do tematu i dodaje zainteresowania wizualnego.
iii. Przepływ pracy i najlepsze praktyki:
1. Nieniszcząca edycja:
* Zawsze pracuj nad osobnymi warstwami. Umożliwia to dostosowanie lub usuwanie efektów bez zmiany oryginalnego obrazu.
* Użyj warstw regulacji do regulacji kolorów i tonalnych.
2. Eksperymentacja jest kluczowa:
* Najlepszym sposobem na naukę trybów mieszania jest eksperymentowanie z nimi. Wypróbuj różne kombinacje i zobacz, co działa najlepiej w twoim stylu.
* Nie bój się wypróbować nieoczekiwanych kombinacji.
3. krycie i wypełnienie:
* Użyj krycia i wypełnienia suwaków, aby kontrolować intensywność efektu trybu mieszania. * Wypełnij* Kontroluje przezroczystość zawartości warstwy, podczas gdy* krycia* kontroluje przezroczystość całej warstwy, w tym dowolne style warstwy. Często subtelne korekty są bardziej skuteczne niż ekstremalne ustawienia.
4. Maski warstwowe:
* Użyj masek warstw, aby selektywnie zastosować efekty trybu mieszania do określonych obszarów obrazu. Pozwala to dokładnie ukierunkować swoje regulacje.
* Użyj miękkich szczotek na maskach, aby tworzyć gładkie przejścia.
5. Maski do przycinania:
* Użyj masek przycinania, aby zastosować efekt trybu mieszania tylko do warstwy bezpośrednio pod nią. Jest to przydatne do tworzenia złożonych efektów na określonych częściach obrazu.
6. Tryb mieszania:
* Kolejność, w której układasz warstwy z różnymi trybami mieszania, może znacząco wpłynąć na końcowy wynik. Eksperymentuj z różnymi rozkazami warstw, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
7. Rozważ obraz podstawowy:
* Skuteczność trybu mieszania zależy od kolorów i tonów w podstawowych warstwach.
* Dostosuj swoje podejście na podstawie konkretnego obrazu, z którym pracujesz.
8. Mniej jest często więcej:
* Subtelne korekty w trybach mieszania mogą być często bardziej skuteczne niż dramatyczne zmiany.
* Unikaj nadmiernego przetwarzania obrazu.
9. Naucz się matematyki (opcjonalnie, ale pomocny): Zrozumienie podstawowych formuł matematycznych za każdym trybem mieszania może pogłębić twoje zrozumienie i kontrolę. Te formuły można znaleźć online.
iv. Przykłady technik portretowania sztuki:
* marzycielski, eteryczny wygląd:
1. Retuszowanie portretu podstawowego (wygładzanie skóry, usunięcie skazy itp.)
2. Dodaj warstwę o miękkim niebieskim lub fioletowym kolorze, ustaw na tryb mieszania kolorów dla subtelnego odcienia.
3. Dodaj warstwę o lekkiej teksturze (np. Bokeh), ustaw w tryb mieszania ekranu.
4. Dodaj warstwę regulacji krzywych, aby dalej udoskonalić ogólny ton.
* Wysoki kontrast, dramatyczny portret:
1. Podstawowy retusz portretu.
2. Utwórz 50% szarą warstwę, ustawioną na tryb mieszania nakładania się. Unikaj i spal, aby wyrzeźbić twarz i ulepszyć cienie.
3. Dodaj czarno -białą warstwę regulacji, aby decydować obraz.
4. Dodaj warstwę o ciemnym kolorze, ustaw, aby pomnożyć tryb mieszania, aby pogłębić cienie.
* Vintage/Grungy Look:
1. Podstawowy retusz portretu.
2. Dodaj warstwę tekstur (np. Old Paper), ustaw, aby pomnożyć tryb mieszania.
3. Dodaj warstwę o kolorze sepii, ustawiony na tryb mieszania kolorów.
4. Dodaj warstwę regulacji krzywych, aby stworzyć wyblakły, starzejący się wygląd.
Podsumowując, tryby mieszania Photoshopa są wszechstronnym i potężnym narzędziem do portretowania sztuki. Rozumiejąc różne tryby mieszania i kreatywne eksperymentując z nimi, możesz osiągnąć szeroki zakres efektów artystycznych i podnieść swoje portrety na nowy poziom. Pamiętaj, aby ćwiczyć, eksperymentować i rozwijać swój własny unikalny styl. Powodzenia!