1. Zrozumienie podstaw kolorowych żeli:
* czym są żele? Cienkie arkusze półprzezroczystego koloru z tworzywa sztucznego (zwykle octanu lub poliwęglanu), które są umieszczone przed źródłem światła, aby zmienić kolor światła, które emituje.
* Dlaczego ich używać?
* Kreatywne efekty kolorów: Dodaj żywe, ustawiające nastrój odcienie.
* dramat i atmosfera: Stwórz konkretne uczucie lub opowiedz historię wizualną.
* Korekta kolorów: Zrównoważyć różne źródła światła (np. Tamfsten i światło dzienne). (Rzadziej dla kreatywnych portretów)
* separacja: Stwórz różne obszary kolorów, aby oddzielić obiekt od tła.
* Typy żelowe:
* żele kolorowe: Używane do kreatywnych efektów. Dostępne w szerokiej gamie kolorów, od podstawowych po subtelne odcienie.
* CTO (pomarańczowa temperatura kolorów): Konwertuje równowagę w świetle dziennym (5500 k) na równowagę wolframu (3200k).
* CTB (kolorowa temperatura niebieska): Przekształca wolfram w równowagę światła dziennego.
* Żele neutralne (ND): Zmniejsz intensywność światła bez zmiany jego koloru.
* Jakość żelu: Inwestuj w dobrej jakości żele od renomowanych marek (Rosco, Lee Filtry itp.). Będą mieli spójny kolor, lepszą odporność na ciepło i dłuższą żywotność.
2. Potrzebny sprzęt:
* światła:
* Strobes (Bezgazowe światła/lampy błyskowe): Najczęściej w pracy portretowej. Przenośne, potężne i oferują precyzyjną kontrolę.
* stroby studio (Monolights): Potężniejsze niż błyskawice, recykling szybciej i często mają lepsze funkcje.
* ciągłe światła (diody LED): Zaproponuj podgląd „To, co widzisz” (WYSIWYG), ale ogólnie mniej potężne niż Strobes. Panele LED z wbudowanymi opcjami kolorów stają się coraz bardziej popularne.
* Uchwyty żelowe/załączniki:
* Uchwyty żelowe dla światła błyskawicznego: Specjalnie zaprojektowany do przymocowania do światła błyskawicznego.
* Uchwyty żelowe dla strobów studyjnych: Większe uchwyty, które zamontują się do reflektora lub modyfikatora na stroboskopu.
* zaciski i taśma gaffera: Może być używany do zabezpieczenia żeli do reflektorów lub drzwi stodoły jako rozwiązania DIY.
* Barndoors: Może przytrzymać żele i kontrolować rozlanie światła.
* snoots: Bezpośrednie światło w skoncentrowaną wiązkę i może przytrzymać żele.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* reflektory/dyfuzory: Odbić światło i zmiękczyć cienie. Białe, srebrne i złote odbijające mogą subtelnie zmieniać temperaturę kolorów.
* Tape Gaffer: Zawsze przydatne do zabezpieczania rzeczy.
* narzędzie nożyczek/tnące: Aby przycinać żele do właściwego rozmiaru.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga zmierzyć wyjście światła i zapewnić odpowiednią ekspozycję.
* kamera: DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z dobrymi ręcznymi elementami sterującymi.
3. Planowanie sesji:
* koncepcja i nastrój: Zdecyduj o ogólnym uczuciu, które chcesz stworzyć. Pomyśl o osobowości podmiotu i historii, którą chcesz opowiedzieć. Różne kolory wywołują różne emocje:
* czerwony: Pasja, energia, gniew, miłość, niebezpieczeństwo.
* Blue: Spokój, spokój, smutek, melancholia, zaufanie.
* zielony: Natura, świeżość, zazdrość, wzrost, harmonia.
* żółty: Szczęście, optymizm, energia, ostrożność.
* fioletowy: Royalty, luksus, tajemnica, kreatywność.
* Orange: Ciepło, energia, entuzjazm, zabawność.
* Pink: Kobiecość, miękkość, romans, słodycz.
* Paleta kolorów: Wybierz ograniczoną liczbę kolorów (zwykle 1-3), aby utrzymać harmonię wizualną. Rozważ teorię kolorów:
* Uzupełniające się kolory: Naprzeciwko siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy). Stwórz wysoki kontrast i wizualne zainteresowanie.
* Analogiczne kolory: Obok siebie na kole kolor (np. Niebieski, niebiesko-zielony i zielony). Stwórz harmonijną i spokojną atmosferę.
* kolory triadyczne: Trzy kolory równo rozmieszczone na koło kolorów (np. Czerwony, żółty i niebieski). Może być żywy, ale wymaga starannego zrównoważenia.
* Konfiguracja oświetlenia: Naszkicuj swój schemat oświetlenia. Rozważ umieszczenie i kąt każdego światła. Pomyśl o tym, jak kolory będą współdziałać ze sobą i z odcieniem skóry i odzieży podmiotu.
4. Techniki oświetlenia i konfiguracje:
* Konfiguracja pojedynczego światła: Najprostszy sposób na rozpoczęcie.
* Umieść jedno światło z żelem na jedną stronę tematu. Dostosuj moc i kąt, aby uzyskać pożądany efekt. Użyj reflektora, aby wypełnić cienie po przeciwnej stronie.
* Dwie konfiguracja światła: Większa kontrola i złożoność.
* Uzupełniające się kolory: Umieść jedno światło z czerwonym żelem po jednej stronie, a drugie światło z zielonym żelem po drugiej stronie. Stwarza to dramatyczny i dynamiczny wygląd.
* Separacja kolorów: Użyj jednego światła z żelem, aby oświetlić tło, a drugie światło z innym żelem (lub bez żelu), aby oświetlić obiekt.
* oświetlenie obręczy: Umieść światła za tematem z żelami, aby stworzyć kolorowy zarys.
* trzy lub więcej świateł: Dla zaawansowanych efektów.
* Możesz użyć wielu świateł z różnymi żelami, aby tworzyć złożone gradienty kolorów i wyróżnić określone obszary.
5. Praca z modelem:
* Przekaż swoją wizję: Wyjaśnij koncepcję, nastrój i kolory, których używasz w swoim modelu.
* Rozważ ich garderobę: Wybierz odzież, która uzupełnia lub kontrastuje z używanymi kolorami.
* Zwróć uwagę na odcień skóry: Niektóre kolory mogą bardziej pochlebiać określone odcienie skóry niż inne. Eksperyment, aby zobaczyć, co działa najlepiej.
* pozowanie: Poprowadź swój model, aby pozować w sposób podkreślający kolory i oświetlenie. Zastanów się nad ich interakcją z rekwizytami pasującymi do kolorystyki.
6. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Pozwala na maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Bilans biały: Ustaw swoją białą równowagę ręcznie. Niestandardowe odczytanie bilansu białego szarej karty jest idealne, ale możesz ją również dostosować w poście. Nie bój się przyjąć koloru odlewanego z żeli.
* apertura: Wybierz otwór na podstawie głębokości pola, które chcesz. Szersze apertury (np. F/2.8) tworzą płytką głębokość pola i izoluj podmiot. Węższe otwory (np. F/8) zapewniają większą głębokość pola.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki, aby zsynchronizować się z lampą błyskową (zwykle około 1/200 sekundy).
* pomiar: Użyj miernika aparatu, aby uzyskać ogólne wyobrażenie o ekspozycji, ale nie bój się go dostosować ręcznie. Zwróć uwagę na atrakcje i cienie.
7. Processing:
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory i równowagę białych.
* unikanie i spalanie: Zwiększ atrakcje i cienie.
* Gradowanie kolorów: Zastosuj określoną ocenę kolorów, aby jeszcze bardziej zwiększyć nastrój i atmosferę.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub zakłócenia.
* eksperyment: Nie bój się próbować różnych rzeczy i przekraczać granice swojej kreatywności.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* start proste: Zacznij od jednego lub dwóch świateł i stopniowo zwiększaj złożoność, gdy zdobywasz doświadczenie.
* Test i eksperyment: Przed sesją sprawdź konfigurację oświetlenia i wypróbuj różne kombinacje kolorów. Robienie strzałów testowych i dokładnie je przejrzyj.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły, takie jak umieszczanie żeli i kąt świateł, mogą mieć dużą różnicę.
* Obejrzyj samouczki i inspiracje: Istnieje niezliczone zasoby online, aby dowiedzieć się więcej o kolorowej fotografii żelowej.
* Obejrzyj błędy: Nie bój się popełniać błędów. Są cenną okazją do nauki.
* baw się dobrze! Eksperymentowanie z kolorowymi żelami powinno być przyjemnym i twórczym procesem.
przykładowe scenariusze:
* Cyberpunk Portret: Niebieskie i różowe żele, tworząc futurystyczny i ostry wygląd.
* Portret filmu noir: Pojedyncze światło z głębokim czerwonym żelem, tworząc dramatyczny i tajemniczy nastrój.
* marzycielski portret: Miękkie pastelowe żele (np. Lawenda i jasnoniebieskie), tworząc kapryśny i eteryczny charakter.
* Portret modny: Odważne i kontrastujące kolory (np. Żółty i fioletowy), tworząc uderzający i przyciągający uwagę obraz.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć kolorowych żeli, aby stworzyć naprawdę unikalne i urzekające portrety. Powodzenia i baw się dobrze odkrywając świat kolorów!