REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Photoshop

Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

Tryby mieszania Photoshopa to potężne narzędzie do tworzenia oszałamiających i unikalnych efektów w portretach sztuki. Pozwalają ci łączyć różne warstwy w kreatywny sposób, osiągając wyniki, które byłyby trudne lub niemożliwe do osiągnięcia przy standardowych korektach. Oto kompleksowy przewodnik po efektywnym korzystaniu z trybów mieszania:

i. Zrozumienie trybów mieszania Podstawy

* Co to są tryby mieszania? Tryby mieszania określają, w jaki sposób warstwa oddziałuje z warstwami poniżej. Matematycznie zmieniają wartości pikseli warstwy docelowej (warstwa, do której stosujesz tryb mieszania) w oparciu o wartości pikselowe warstwy leżących u podstaw.

* gdzie je znaleźć: W Photoshopa tryby mieszania znajdują się w panelu warstw, w menu rozwijanym oznaczonym „Normal” (domyślnie).

* Kluczowa terminologia:

* baza: Oryginalne kolory podstawowych warstw.

* mieszanka: Kolory wybranej warstwy (ta z trybem mieszania).

* wynik: Kolory po zastosowaniu trybu mieszania.

* Tryby mieszania: Tryby mieszania są pogrupowane w kategorie z powiązanymi efektami:

* normalne: Domyślny tryb mieszania. Po prostu nakłada górną warstwę na dole. Obejmuje również rozpuszczenie, które tworzy efekt kropkowany.

* Darken: Sprawia, że ​​wynik jest ciemniejszy poprzez porównanie wartości pikseli. Obejmuje ciemne, mnożenie, oparzenie kolorów, ciemniejszy kolor.

* Lighten: Sprawia, że ​​wynik jest lżejszy poprzez porównanie wartości pikseli. Obejmuje rozjaśnienie, ekran, kolorowy unik, jaśniejszy kolor.

* kontrast: Zwiększa lub zmniejsza kontrast. Obejmuje nakładkę, miękkie światło, twarde światło, żywe światło, światło liniowe, światło szpilkowe, twarda mieszanka.

* Inwersja: Porównuje kolory i może je odwrócić. Obejmuje różnicę, wykluczenie, odejmowanie, podział.

* komponent: Wpływa na określone elementy kolorów. Obejmuje odcień, nasycenie, kolor, jasność.

ii. Tryby mieszania kluczy do portretowania i przykładów sztuki sztuki

Oto podział jednych z najbardziej przydatnych trybów mieszania do pracy portretowej, wraz z przykładami tego, jak możesz ich użyć:

* pomnóż: (Darken Group)

* jak to działa: Dchowicie kolory podstawowe, mnożąc z nimi kolory mieszanki. Wszystko białe na warstwie mieszanki staje się przezroczyste.

* używa:

* Dodawanie cieni: Idealne dla subtelnie ciemniejących obszarów, zwłaszcza podczas malowania w cieniach na nowej warstwie. Utwórz warstwę, wypełnij ją ciemnoszarem lub brązowym, ustaw tryb mieszania, aby się pomnożyć, a następnie pomaluj w żądanych cieniach.

* Dodawanie tekstur: Ułóż obraz tekstury (np. Grunge, papier) nad portretem i ustaw tryb mieszania na mnożenie. Dostosuj krycie, aby kontrolować intensywność tekstury.

* Dodanie głębokości: Użyj ciemnego gradientu na zestawie warstwy, aby pomnożyć, aby stworzyć efekt winiet, przyciemniając krawędzie portretu i przyciągając oko do obiektu.

* Ekran: (Lighten Group)

* jak to działa: Rozjaśnia kolory podstawowe, odwracając obie warstwy, mnożąc je, a następnie odwracając wynik. Wszystko czarne na warstwie mieszanki staje się przezroczyste.

* używa:

* Dodawanie wyświetleń: Maluj w wyznaczach na nowym zestawie warstwy na ekran. Użyj jasnego koloru (biały, jasnożółty itp.).

* tworzenie „marzyonego” efektu: Dodaj warstwę wypełnioną miękkim, jasnym kolorem (jak pastelowy odcień) i ustaw tryb mieszania na ekran. Dostosuj krycie, aby kontrolować efekt.

* Dodanie wycieków światła: Nakładaj obraz wycieku światła (łatwo znalezionego online) i ustaw tryb mieszania na ekran. Ustaw i skalować wyciek światła, aby stworzyć pożądany efekt.

* nakładka: (Grupa kontrastowa)

* jak to działa: Mnoży lub sprawdza kolory, w zależności od koloru podstawowego. Jeśli kolor podstawowy jest jaśniejszy niż 50% szary, ekranów. Jeśli jest ciemniejszy, mnoże się. To powoduje kontrast.

* używa:

* wzmacniający kontrast: Dodaj warstwę, wypełnij ją 50% szarością (edytuj> wypełnienie> 50% szary) i ustaw tryb mieszania na nakładkę. Następnie możesz uniknąć i spalić (za pomocą narzędzi Dodge i Burn lub malowania białym i czarnym), aby selektywnie zwiększyć lub zmniejszyć kontrast.

* Dodawanie tekstur z kontrastem: Podobne do pomnożenia, ale często tworzy bardziej żywy i mocny efekt, gdy jest używany z teksturami.

* Tworzenie „malowanego” wyglądu: Połącz nakładkę z innymi technikami (np. Używanie inteligentnego filtra wyostrzenia), aby nadać portretowi bardziej malarzowe.

* miękkie światło: (Grupa kontrastowa)

* jak to działa: Podobne do nakładki, ale bardziej subtelne. Zmiękcza wpływ warstwy mieszanki.

* używa:

* Subtelne korekty kontrastu: Mniej agresywne niż nakładka na unikanie i spalanie.

* Dodanie stonowanych tekstur: Dodaje delikatną nakładkę tekstur bez obezwładnienia portretu.

* Tworzenie wyciszonego, przypominającego film wygląd: Użyj subtelnej oceny kolorów na warstwie ustawionej na miękkie światło, aby uzyskać efekt vintage.

* kolor: (Grupa komponentów)

* jak to działa: Zachowuje luminancję (jasność) warstwy podstawowej podczas stosowania odcienia i nasycenia warstwy mieszanki.

* używa:

* Gradowanie kolorów: Użyj warstw regulacji (takich jak krzywe lub równowaga kolorów) i ustaw je na tryb kolorów, aby zmienić tony kolorów portretu bez wpływu na jasność lub kontrast.

* Zmiana koloru oczu: Wybierz oczy, utwórz nową warstwę, pomaluj pożądany kolor i ustaw tryb mieszania na kolor.

* zabarwianie czarno -białych obrazów: Dodaj warstwę kolorów, ustaw tryb mieszania na kolor i pomaluj pożądany odcień.

* jasność: (Grupa komponentów)

* jak to działa: Zachowuje odcień i nasycenie warstwy podstawowej, stosując jasność warstwy mieszanki.

* używa:

* Dostosowanie jasności bez wpływu na kolor: Jeśli chcesz zmienić jasność warstwy bez zmiany jej koloru, użyj jasności.

* Wyostrzenie bez artefaktów kolorów: Użyj filtra o wysokim poziomie wyostrzania na warstwie ustawionej na jasność, aby wyostrzyć tylko informacje luminancji, minimalizując artefakty kolorów.

iii. Praktyczne wskazówki dotyczące korzystania z trybów mieszania

* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych trybów mieszania i kombinacji. Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie i zobaczenie, co działa dla Ciebie.

* Użyj masek warstwy: Użyj masek warstwowych, aby selektywnie zastosować efekty trybów mieszania. Daje to precyzyjną kontrolę nad tym, gdzie jest widoczny tryb mieszania.

* Dostosuj krycie i wypełnij: Obniżenie krycia lub wypełnienia warstwy trybem mieszania może stworzyć bardziej subtelny efekt.

* Użyj warstw regulacji: Warstwy regulacji (takie jak krzywe, poziomy, równowaga kolorów, odcień/nasycenie) można zastosować w połączeniu z trybami mieszania w celu stworzenia złożonych i dopracowanych efektów. Spróbuj ustawić warstwy regulacji do trybów mieszania dla unikalnego wyglądu klasyfikacji kolorów.

* Warstwy grupowe: Grupa warstwy razem (CTRL/CMD + G), a następnie zastosuj tryb mieszania do grupy. Pozwala to kontrolować, w jaki sposób cała grupa oddziałuje z warstwami poniżej.

* Nieniszcząca edycja: Zawsze pracuj nie-niszczącym, używając warstw i masek warstw. Pozwala to łatwo cofnąć zmiany i eksperymentować bez uszkodzenia oryginalnego obrazu.

* Rozważ swój styl: Wybierz tryby mieszania, które uzupełniają twoją wizję artystyczną i ogólny styl, który próbujesz osiągnąć. Niektórzy fotografowie wolą subtelne, naturalne efekty, podczas gdy inni przyjmują odważniejsze, bardziej eksperymentalne techniki.

* start subtelny: Podczas nauki zacznij od subtelnych aplikacji. Tryby mieszania przesadzania może szybko prowadzić do nienaturalnych i niepożądanych rezultatów.

iv. Przykłady technik portretowania sztuki przy użyciu trybów mieszania

1. Dodanie vintage Film Look:

* Zduplikuj swoją warstwę portretową.

* Zastosuj niewielką rozmycie na duplikat warstwy (gaussowskie rozmycie).

* Ustaw tryb mieszania rozmytej warstwy na miękkie światło lub nakładkę.

* Zmniejsz krycie do smaku.

* Dodaj warstwę regulacji kolorów (bilans kolorów lub krzywe) i ustaw ją na tryb kolorów, aby wprowadzić subtelne zmiany kolorów przypominające vintage folia.

2. Tworzenie marzycielskiego, eterycznego efektu:

* Zduplikuj swoją warstwę portretową.

* Zastosuj rozmycie Gaussa na duplikat warstwy.

* Ustaw tryb mieszania na ekran lub rozjaśnij.

* Zmniejsz krycie, aby osiągnąć pożądany poziom marzenia.

* Dodaj subtelną winietę za pomocą warstwy wypełnionej ciemnym zestawem kolorów do pomnożenia.

3. Zwiększenie tekstur i szczegółów:

* Zduplikuj swoją warstwę portretową.

* Zastosuj filtr o wysokiej przepustce (filtr> Inne> High Pass) do duplikatu warstwy. Dostosuj promień, aby kontrolować poziom szczegółowości.

* Ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło.

* Dostosuj krycie, aby udoskonalić efekt.

* Użyj maski warstwowej, aby selektywnie zastosować ostrzenie do obszarów, w których jest najbardziej potrzebna (np. Oczy, usta, włosy).

4. Dodanie dramatyczny efekt nastrojowy:

* Dodaj warstwę regulacji mapy gradientu i wybierz gradient, który uzupełnia Twój portret.

* Ustaw tryb mieszania mapy gradientu na miękkie światło lub nakładkę.

* Zmniejsz krycie, aby stworzyć nastrojową i dramatyczną ocenę kolorów.

* Użyj maski warstwowej, aby udoskonalić efekt, koncentrując się na obszarach, w których nastrój jest pożądany.

v. Wniosek

Opanowanie trybów mieszania wymaga czasu i praktyki, ale wyniki mogą być transformacyjne. Rozumiejąc, jak działa każdy tryb mieszania i eksperymentując z różnymi kombinacjami, możesz odblokować świat twórczych możliwości dla swojego portretu sztuki. Pamiętaj, aby pracować niepodstancyjnie, używać masek warstwowych i dobrze się bawić, badając ogromny potencjał trybów mieszania Photoshopa. Kluczem jest eksperymentowanie i znalezienie, jakie style rezonują z tobą!

  1. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  2. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  3. Jak zrobić portret bąbelkowy za pomocą Photoshop CS3

  4. Jak korzystać z trybów kolorów programu Photoshop

  5. Jak pokolorować zdjęcia krajobrazowe w Photoshopie

Adobe Photoshop
  1. Jak używać kolorowych żeli tworzą unikalne i kreatywne portrety

  2. Jak stworzyć miękki i marzycielski czarno-biały obraz za pomocą filtrów promieniowych w Lightroomie?

  3. Spacer po postprodukcji Lightroom:Wenecja

  4. Szybki i łatwy przepływ pracy zdalnego serwera proxy dzięki programom Premiere Pro i Frame.io

  5. 8 kontrolek Lightroom do edycji Aurora

  6. Jak zrobić film reakcji łatwiejszy niż kiedykolwiek z Filmora

  7. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom