1. Zrozumienie podstaw
* jakie są kolorowe żele? Cienkie prześcieradła półprzezroczystego plastiku lub żelatyny umieszczone przed źródłem światła (lampa błyskowa lub ciągłe), aby zmienić jego kolor.
* Dlaczego ich używać?
* nastrój i emocje: Kolory wywołują różne uczucia. Niebieski może stworzyć chłodny, spokojny lub melancholijny nastrój; Czerwony jest namiętny, energiczny, a nawet agresywny; Żółty jest wesoły i jasny.
* Wizualne zainteresowanie: Dodaje kolory do neutralnych tła lub podmiotów.
* Creative Expression: Pozwala eksperymentować z abstrakcyjnymi efektami, dramatycznym oświetleniem i nieziemskim wyglądem.
* Korekta kolorów: Czasami używane subtelnie do zrównoważenia temperatury kolorów różnych źródeł światła.
* Rodzaje żeli: Dostępne w szerokim spektrum kolorów. Poszukaj żeli specyficznych dla fotografii, ponieważ są one zaprojektowane tak, aby wytrzymać ciepło ze sprzętu oświetleniowego. Wspólne marki to Rosco, Lee Filters i Neewer.
2. Niezbędny sprzęt
* Kolorowe żele: Zacznij od podstawowego zestawu kolorów podstawowych (czerwony, niebieski, żółty) i być może kilka uzupełniających się kolorów (zielony, pomarańczowy, fioletowy). Mniejsze pakiety próbek żelowych są świetne do eksperymentów.
* źródło światła:
* Bezgazowe światła (miga): Przenośne i wszechstronne, idealne do wielu konfiguracji żelowych.
* stroby studio: Silniejsza i oferują większą kontrolę, lepiej dla większych scen.
* ciągłe światła (panele LED itp.): Łatwiej jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale może wytwarzać więcej ciepła, wymagające żeli odpornych na ciepło. Światła LED stają się coraz bardziej popularne, ponieważ wytwarzają bardzo mało ciepła.
* Uchwyty żelowe/mocowania: Dołączają one do źródła światła i bezpiecznie trzymają żele. Wiele lamp błyskawicznych ma wbudowane szczeliny lub ma akcesoria. W przypadku strobów studyjnych możesz potrzebować dedykowanych uchwytów żelowych.
* światło staje: Aby ustawić światła.
* Modyfikatory (opcjonalnie, ale zalecane):
* softboxes/parasol: Rozprowadź światło, tworząc bardziej miękkie, bardziej nawet oświetlenia.
* siatki/snoots: Zawęź wiązkę światła, aby uzyskać dokładniejszą kontrolę i dramatyczne efekty.
* reflektory: Odbić światło i wypełnić cienie.
3. Podstawowe techniki
* pojedynczy żel na tle: Umieść żelone źródło światła za poddanym, celującym na tło. To tworzy kolorowe tło, izolując temat. Białe lub szare szwane tło papierowe działa najlepiej.
* pojedynczy żel na temat: Umieść zużyte źródło światła przed poddanym, oświetlając je kolorowym światłem. Użyj modyfikatora (jak softbox), aby zmiękczyć światło, aby uzyskać bardziej pochlebny wygląd.
* konfiguracja dwóch świateł (uzupełniające się kolory): Użyj dwóch świateł z uzupełniającymi się kolorami żelowymi (np. Czerwony i cyjanowy, niebieski i żółty, zielony i magenta). Ustaw je po przeciwnych stronach obiektu, aby uzyskać uderzający, dynamiczny wygląd. Eksperymentuj ze współczynnikiem mocy między dwoma światłami.
* oświetlenie obręczy: Umieść żelone światło za przedmiotem, aby stworzyć kolorowy zarys lub „krawędź” światła. To oddziela podmiot od tła.
* oświetlenie krzyżowe: Umieść dwa żelowane światła pod kątem około 45 stopni do tematu, tworząc dramatyczne cienie i warianty kolorów.
* Oddzielenie tematu i tła: Użyj jednego koloru dla tła i innego koloru na temat, aby je oddzielić wizualnie.
* subtelne akcenty kolorów: Używaj żeli oszczędnie, aby dodać subtelne wskazówki do sceny, zamiast obezwładnić cały obraz. Na przykład użycie światła lawendowego na świetle skierowało się na tle.
* Korekta kolorów: Użyj bardzo subtelnego żelu (np. CTO - temperatura kolorów pomarańczowa lub CTB - Temperatura kolorów niebieska), aby skorygować różnice w temperaturze kolorów między źródłami światła i osiągnąć bardziej naturalnie wyglądającą równowagę białych.
4. Kreatywne pomysły i wskazówki
* Eksperymentuj z kombinacjami kolorów: Nie bój się wypróbować niekonwencjonalnych par. Inspiruj teorię kolorów (uzupełniający, analogiczny, triadyczny).
* Użyj żeli z żelami: Ułóż wiele żeli na jednym świetle, aby utworzyć niestandardowe kolory i gradienty.
* ruch i rozmycie ruchu: Używaj powolnego czasu otwarcia migawki, podczas gdy obiekt porusza się, aby stworzyć smugi kolorów.
* Podwójna ekspozycja: Zrób jeden strzał z kolorową konfiguracją żelową i drugą bez, a następnie połącz je w przetwarzaniu końcowym.
* Skoncentruj się na oczach: Kolorowe światło odbite w oczach pacjenta może być niezwykle urzekające.
* Włącz rekwizyty: Użyj rekwizytów, które uzupełniają lub kontrastują z używanymi kolorami żelowymi.
* Processing: Udoskonal kolory i tony w oprogramowaniu do przetwarzania po przetwarzaniu, takim jak Adobe Photoshop lub Lightroom. Możesz dostosować równowagę kolorów, nasycenie i kontrast.
* Korekty bilansu białego: Pamiętaj, że żele wpłyną na twoją równowagę białej. Dostosuj białą równowagę aparatu, aby zrekompensować lub objąć odlew kolorów.
* dyfuzja jest kluczem: Ostre światło sprawi, że Twój obiekt będzie wyglądał niepochlebnie. Używanie modyfikatorów jest najlepszym sposobem na uzyskanie miękkiego światła.
* bezpieczeństwo najpierw: Upewnij się, że żele są odporne na ciepło i bezpiecznie ustawione od źródła światła. Nie blokuj wentylacji.
* Practice czyni idealne: Kluczem do opanowania oświetlenia żelowego jest eksperymenty. Skonfiguruj różne scenariusze i wypróbuj różne kombinacje żelowe i rozmieszczenie światła. Zachowaj notatki na temat tego, co działa, a co nie.
5. Przykładowe scenariusze:
* Cyberpunk/sci-fi: Używaj neonowych bluesów, róż i purpurów z twardym oświetleniem i ostrymi cieniami.
* Dreny/Ethereal: Miękkie pastele (lawenda, jasnoniebieska, brzoskwinia) z rozproszonym światłem.
* film noir: Pojedynczy, mocny żółty lub czerwony żel dla dramatycznych cieni i poczucie niebezpieczeństwa.
* vintage/retro: Tone Sepia, ciepłe pomarańcze i żółcie.
* Fotografia muzyczna: Użyj kolorów pasujących do nastroju i gatunku muzyki (np. Deep Reds for Rock, Cool Blues for Electronic).
Rozważania po przetwarzaniu:
* korekta bilansu białego: Po strzelaniu dostosuj równowagę białą, aby zneutralizować niechciane odlewy kolorów lub dodatkowo poprawić pożądane odcienie kolorów.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na swoim obrazie, aby osiągnąć określony wygląd.
* poziomy i krzywe: Dostosuj poziomy i krzywe, aby poprawić kontrast i jasność.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać.
Rozumiejąc podstawy i eksperymentując z różnymi technikami, możesz użyć kolorowych żeli, aby stworzyć naprawdę wyjątkowe i urzekające portrety, które prezentują Twoją kreatywną wizję. Pamiętaj, aby dobrze się bawić i nie bój się złamać zasad!