Zanim zaczniesz:Przygotowanie jest kluczowe
1. Strzelaj w surowym: Jeśli to możliwe, zastrzel swoje portrety w formacie RAW. Pliki RAW zawierają znacznie więcej danych obrazu niż JPEG, co daje znacznie większą elastyczność podczas edycji. Możesz odzyskać atrakcje i cienie, dostosować bilans biały i poprawić ekspozycję przy znacznie mniejszym ryzyku degradacji obrazu.
2. Odsłaniaj poprawnie (lub blisko niego): Podczas gdy możesz naprawić ekspozycję w Lightroom, zawsze najlepsza jest dążenie do dobrej ekspozycji w aparacie. Zwróć uwagę na swój histogram. Idealnie chcesz, aby najważniejsze informacje nie były przycięte (czysty biały bez szczegółów), a cienie nie były całkowicie czarne (bez szczegółów).
3. Właściwy bilans biały: Staraj się poprawnie ustawić bilans biały w aparacie. Jeśli nie, wykres kolorów pomoże Ci znaleźć odpowiednią temperaturę i odcień.
4. Wybierz odpowiedni obiektyw: Szybki obiektyw (np. F/1.8, f/2.8) pozwoli ci utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na Twój temat.
Proces edycji:przewodnik krok po kroku
Rozbijemy proces edycji na logiczne kroki:
i. Ocena importu i początkowej:
1. Zaimportuj swoje zdjęcia do Lightroom. Zorganizuj je w foldery i rozważ użycie słów kluczowych lub kolekcji, aby łatwo je później znaleźć.
2. Culling and Selection: Przejrzyj swoje obrazy i wybierz najlepsze do edycji. Użyj systemu flagowania i oceny (np. Gwiazdy, flagi), aby zaznaczyć swoje ulubione. To oszczędza czas i koncentruje twój wysiłek.
3. Wstępne wrażenie: Spójrz na ogólny obraz. Co działa? Co wymaga poprawy? Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć z obrazem. Czy jest jasne i przewiewne? Nastrojowy i dramatyczny?
ii. Podstawowe korekty (opracuj panel modułu/edytuj):
Tutaj położysz fundament swojej edycji.
1. Korekta profilu (korekty soczewki):
* Przejdź do korekty soczewek Panel (zwykle występujący w panelu programu opracuj/edytuj w Lightroom).
* Włącz „Usuń aberracja chromatyczna” i „Włącz korektę profilu”. Lightroom automatycznie wykryje obiektyw i poprawia zniekształcenie i winiet. W razie potrzeby można dostosować ilość korekty za pomocą suwaków.
2. Biała równowaga:
* Dostosuj temperaturę (niebieski/żółty) i odcień (Zielone/magenta) Sukra, aż odcienie skóry będą wyglądać naturalnie. Użyj selektora bilansu białego (Eyedropper) Aby kliknąć neutralną szarą strefę (jeśli jest obecna), aby Lightroom automatycznie się dostosować. Możesz użyć wykresu kolorów, aby zapewnić odpowiednią temperaturę i odcień.
3. Ekspozycja:
* Użyj ekspozycji suwak, aby rozjaśnić lub przyciemnić ogólny obraz. Dostosuj ostrożnie, ponieważ nadmierne regulacje mogą wprowadzać hałas lub wyświetlanie/cienie.
4. Contrast:
* Kontrast suwak dostosowuje różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu. Subtelne korekty są na ogół najlepsze dla portretów. Rozważ alternatywne narzędzia, takie jak krzywe, aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę kontrastu.
5. Podprawy:
* Podświetlania Suwak pozwala odzyskać szczegóły w przeważonych obszarach. Załóż go, aby odsłonić teksturę w jasnych obszarach, takich jak skóra, włosy lub ubrania.
6. Shadows:
* cienie Slider rozjaśnia ciemniejsze obszary obrazu, ujawniając szczegóły w cieniu. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może sprawić, że obraz wyglądał płasko.
7. białe i czarne:
* białe suwak ustawia najjaśniejszy punkt na obrazie. Dostosuj, aż zobaczysz niewielką ilość przycinania (wskazana przez naciśnięcie Alt/Option podczas przeciągania suwaka).
* blacks Slider ustawia najciemniejszy punkt na obrazie. Dostosuj, aż zobaczysz niewielką ilość przycinania w cieniu. Te dwa suwaki pomagają ustalić pełny zakres tonalny.
8. Obecność (jasność, wibracja, nasycenie):
* Clarity: Dodaje lub odejmuje kontrast w średnim tonie, wpływając na ostrość. Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro. Niewielkie zmniejszenie jasności może zmiękczyć skórę.
* vibrance: Zwiększa nasycenie mniej nasyconych kolorów, dzięki czemu popowe są bez przesyłania i tak już żywych kolorów. Jest to ogólnie lepsze niż nasycenie portretów.
* Nasycenie: Równie zwiększa nasycenie wszystkich kolorów. Używaj ostrożnie, ponieważ może to łatwo prowadzić do nienaturalnie wyglądających odcień skóry.
iii. Ukierunkowane korekty (korekty lokalne):
Narzędzia te pozwalają dostosowywać określone obszary obrazu.
1. pędzel regulacyjny (maskowanie): Jest to jedno z najpotężniejszych narzędzi w Lightroom.
* Wybierz pędzel regulacyjny narzędzie (lub maskowanie Panel w nowszych wersjach Lightroom).
* Dostosuj rozmiar , Feather , Flow i gęstość Ustawienia do kontrolowania zachowania pędzla.
* pędzel: Kliknij i przeciągnij, aby pomalować obszary, które chcesz dostosować.
* usuń: Przytrzymaj alt/opcję usuwania obszarów, które szczotkowałeś.
* auto-maska: Umożliwia wykrywanie krawędzi, ułatwiając malowanie wzdłuż krawędzi.
* Korekty dla określonych obszarów:
* Wygładzanie skóry: Użyj pędzla z nieco ujemną jasnością i/lub niewielką redukcją ostrości. Bądź subtelny! Nadmierne gładkie wygląda sztucznie. W szczególności docelowe wady.
* Ulepszenie oka: Lekko rozjaśnij oczy, dodaj odrobinę kontrastu i/lub zwiększ ostrość. Bądź wyjątkowo subtelny.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary, aby wyrzeźbić twarz lub stworzyć wizualne zainteresowanie. Użyj oddzielnych szczotek o niskiej przepływu/gęstości do subtelnych regulacji. (Dodge =Brighten, Burn =Darken).
* Podświetlanie odzyskiwania: Użyj pędzla, aby przyciemnić gorące plamy na skórze.
2. Gradient filtra/liniowy: Tworzy stopniowe przejście w regulacjach na obszarze obrazu.
* Użyj go do przyciemnienia nieba, dodaj winietę lub wyreguluj oświetlenie na tle.
3. Filtr promieniowy/gradient eliptyczny: Tworzy eliptyczną maskę do zlokalizowanych korekt.
* Użyj go, aby podkreślić temat, utworzyć winietę lub dostosować oświetlenie wokół twarzy.
4. Masowanie zasięgu: W ramach pędzla regulacyjnego, filtra stopniowego i filtra promieniowego możesz dalej udoskonalić maski za pomocą zakresu kolorów , Luminance Range i Zakres głębokości maskowanie. Jest to bardzo potężne do precyzyjnych wyborów.
iv. Szczegóły i wyostrzenie:
1. Wyostrzenie:
* Przejdź do detalu płyta.
* kwota: Kontroluje ilość ostrzania. Zacznij od niskiej wartości (np. 40-60).
* promień: Kontroluje rozmiar wyważonych szczegółów. Mniejszy promień (np. 1.0) jest ogólnie lepszy dla portretów, aby uniknąć tworzenia aureoli.
* detal: Kontroluje, ile drobnych szczegółów jest wyostrzone.
* Masowanie: (Ważne!) Ten suwak kontroluje miejsce, w którym stosuje się wyostrzenie. Przytrzymaj alt/opcję podczas przeciągania suwaka, aby zobaczyć czarno -białą maskę. Białe obszary są zaostrzone, czarne obszary nie. Wyostrzenie najlepiej nakładać na oczy, włosy i inne obszary o konsystencji, ale unikane na gładkiej skórze.
2. Redukcja szumu:
* Jeśli twój obraz ma szum, szczególnie w cieniach, użyj Redukcja szumu suwaki.
* Luminance: Zmniejsza szum luminancji (ziarno). Używaj oszczędnie, ponieważ zbyt wiele może zmiękczyć obraz.
* kolor: Zmniejsza hałas kolorów (plamki). Zwykle można to zwiększyć bardziej agresywnie niż redukcja szumu luminancji.
v. Gradowanie kolorów:
1. HSL/Color Panel (odcień, nasycenie, luminancja):
* Dostosuj odcień , Nasycenie i Luminance poszczególnych kolorów. Pozwala to dostroić odcienie skóry, poprawić kolor oczu lub dostosować kolory w tle.
* tony skóry: Skoncentruj się na dostosowaniu pomarańczowych i czerwonych odcieni i nasycenia. Lekko desaturująca pomarańcza może pomóc wyrównać odcienie skóry. Dostosuj luminancję pomarańczowej, aby rozjaśnić lub przyciemnić skórę.
* niebieski/zielony: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję bluesa i zieleni, jeśli są widoczne w tle.
2. Panel oceniania kolorów (wcześniej podzielony tonowanie):
* Użyj tego, aby dodać subtelne odlewki kolorów do podświetleń i cieni. Może to stworzyć bardziej stylizowany wygląd.
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać wyświetleniu lub cienie.
vi. Efekty (opcjonalnie):
1. ziarno: Dodaj subtelne ziarno, aby stworzyć wygląd przypominający film. Używaj ostrożnie.
2. winieta: Dodaj niewielką winietę, aby zwrócić uwagę na temat. Użyj efektów Panel lub filtr promieniowy .
vii. Przed i po i końcowych dotykach:
1. przed i po: Często porównaj swoje „przed” i „po”, aby zobaczyć, jak daleko zaszedłeś i upewnić się, że nie nadmiernie edytujesz. Użyj przycisku \\ klawisz (backslash) lub przycisku „przed/po”.
2. Zoom w: Powiększ do 100%, aby sprawdzić artefakty, hałas i nadmierne ostrzeżenie.
3. Zrób sobie przerwę: Odejdź od obrazu na kilka minut, a następnie wróć do niego ze świeżymi oczami. Możesz zauważyć rzeczy, których wcześniej nie widziałeś.
4. Zapisz swój ustawienie: Jeśli opracujesz przepływ pracy, który lubisz, zapisz go jako ustawienie wstępne, aby łatwo zastosować go do innych podobnych obrazów.
viii. Eksportowanie:
1. Format pliku: Wybierz odpowiedni format pliku na podstawie zamierzonego użycia.
* jpeg: Dobry do użytku w Internecie i ogólnym.
* tiff: Format beztroski, idealny do drukowania i dalszej edycji w innym oprogramowaniu.
2. Kolorowa przestrzeń: SRGB to standardowa przestrzeń kolorów dla sieci i większości laboratoriów drukowanych.
3. Rozdzielczość: Do drukowania zaleca się 300 DPI. 72 DPI jest w porządku dla sieci.
4. Zmiana zmiany: Zmień rozmiar obrazu do pożądanych wymiarów.
5. Wyostrzenie dla wyjściowej: Lightroom może dodać ostrzenie specjalnie dla medium wyjściowego (ekran lub druk).
Kluczowe względy edycji portretów:
* tony skóry: Najważniejszym aspektem edycji portretów jest osiągnięcie naturalnych i przyjemnych odcieni skóry. Zwróć szczególną uwagę na bilans biały, odcień, nasycenie i luminancję.
* oczy: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre, jasne i wciągające.
* subtelność: Mniej jest często więcej. Unikaj nadmiernej edycji, co może prowadzić do nienaturalnych wyników.
* Spójność: Zachowaj spójny styl edycji w swoich portretach.
* Styl osobisty: Rozwiń swój własny unikalny styl edycji, który odzwierciedla twoją wizję artystyczną.
* Rozważania etyczne: Pamiętaj o etycznych implikacjach retuszu. Unikaj zmiany wyglądu osoby w sposób nieuczciwy lub wprowadza w błąd.
Wskazówki dotyczące określonych odcieni skóry:
* jasna skóra: Uważaj, aby nie przewyższyć ani nie przesylić. Często wygląda lepiej z chłodniejszymi tonami.
* Średnia skóra: Ogólnie łatwiejsze do edycji. Eksperymentuj z cieplejszymi tonami.
* ciemna skóra: Unikaj przycinania cieni. Skoncentruj się na wydawaniu bogatych tonów i tekstury.
Powszechne błędy, których należy unikać:
* nadmierna skórka: Nie pozostawiając tekstury.
* nienaturalne odcienie skóry: Zbyt pomarańczowy, zbyt czerwony, zbyt żółty.
* Nadmierne wyostrzenie: Tworzenie aureoli i artefaktów.
* nadmierne nasycenie kolory: Spraw, aby obraz wyglądał jaskrawo.
* płaskie oświetlenie: Spowodowane nadmiernym podnoszeniem cienia.
* nadmierne poleganie na ustawieniach wstępnych: Presety są dobrym punktem wyjścia, ale często należy je dostosować dla każdego pojedynczego obrazu.
Praktyka czyni doskonałą!
Najlepszym sposobem na naukę edycji portretów jest ćwiczenie. Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami, aż znajdziesz to, co jest dla Ciebie najlepsze. Nie bój się popełniać błędów - tak się uczysz!