REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Edycja korporacyjnych strzałów w Lightroom wymaga delikatnej równowagi. Chcesz ulepszyć najlepsze funkcje obiektu i przedstawić profesjonalny obraz przy jednoczesnym zachowaniu naturalnego i przystępnego wyglądu. Oto podział procesu, od importu po eksport:

i. Importowanie i organizacja:

1. Import:

* W Lightroom kliknij przycisk „Importuj” w module biblioteki.

* Znajdź folder zawierający obrazy strzału głowy.

* Wybierz obrazy, które chcesz edytować.

* Wybierz „Dodaj” lub „Kopiuj jako DNG” jako opcję importu (kopiowanie jako DNG jest zalecane dla archiwalnego).

* Zastosuj podstawowe metadane i słowa kluczowe (np. Nazwa klienta, nazwa fotografa, tytuł pracy) podczas importu. Ma to kluczowe znaczenie dla przyszłych poszukiwań i organizacji.

2. Organizacja (opcjonalnie, ale zalecana):

* Utwórz kolekcję specjalnie dla tego projektu (np. „Nazwa klienta - Headshots”).

* Użyj systemu oceny i flagowania Lightroom (1-5 gwiazdek, flag, etykiet kolorów), aby zidentyfikować najlepsze ujęcia do retuszowania. Pomaga to ustalić priorytety czasu edycji.

ii. Podstawowe korekty (opracuj moduł):

* Zacznij od poprawek profilu: W panelu „Korekty soczewek” włącz „Usuń aberrację chromatyczną” i „Włącz korektę profilu”. To naprawia zniekształcenie soczewki i frędzlowanie kolorów.

* bilans biały (wb):

* Cel naturalnego, dokładnego odcienia skóry.

* Użyj narzędzia „White Balance Selector” (Eyedropper) i kliknij neutralny szary strefa (jak szary tło, jeśli jest obecny).

* Dostosuj suwaki „Temp” i „odcień” w razie potrzeby, aby osiągnąć pożądaną równowagę białą. Błęd na boku lekko cieplejszych (bardziej żółtych) odcieni skóry, które zwykle są bardziej pochlebne.

* Ekspozycja:

* Dostosuj suwak „ekspozycji”, aby uzyskać dobrze oświetlony, ale nie prześwietlony obraz. Zwróć uwagę na wyeliminowanie przycinania.

* Sprawdź histogram, aby upewnić się, że nie tracisz szczegółów na wyświetleniach lub cienie.

* kontrast:

* Zwiększ kontrast subtelnie. Zbyt wiele może sprawić, że skóra będzie wyglądać ostro.

* Podprawy i cienie:

* Zmniejsz „Najważniejsze”, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach (czoło, policzki).

* Zwiększ „cienie”, aby otworzyć ciemniejsze obszary i ujawnić więcej szczegółów. Uważaj, aby go nie przesadzić, co może wprowadzić hałas.

* białe i czarne:

* Dostosuj „białe” i „Czarne”, aby ustawić ogólny zakres tonalny. Trzymaj opcję/ALT podczas przeciągania suwaków, aby zobaczyć, gdzie występuje przycinanie (obszary zmieniające się całkowicie białe lub czarne). Cel do dobrej równowagi bez nadmiernego przycinania.

* klarowność i tekstura:

* Te suwaki mogą dodawać lub zmniejszyć ostrość i definicję.

* Clarity: Używaj oszczędnie. Trochę może dodać kruchości, ale zbyt wiele może podkreślić zmarszczki i konsystencję skóry.

* tekstura: Dobrym punktem wyjścia jest +5 do +15. Ten suwak zwiększa drobne szczegóły bez surowości jasności.

* dehaze: Zwykle nie jest potrzebne do strzałów w studio. Używaj bardzo oszczędnie, jeśli obraz wygląda mglisty.

iii. Ukierunkowane korekty (korekty lokalne):

Narzędzia te pozwalają dostosowywać określone obszary obrazu.

* pędzel regulacyjny (ważny dla skóry):

* zmiękcza skórę:

* Utwórz nową regulację pędzla.

* Ustaw następujące ustawienia:

* Zmiękcza ustawienie skóry: (Lub dostosuj ręcznie):

* Clarity: -10 do -20 (zacznij tutaj i dostosuj się do smaku)

* ostrość: -10 do -20 (pracuje w tandemie z jasnością; może wymagać dalszej dalszej)

* tekstura: -5 do -10 (w razie potrzeby może nie być potrzebne)

* Redukcja szumu: +5 do +15 (pomaga gładko skóra)

* przepływ i gęstość: Utrzymuj te niskie (około 20-30%), aby stopniowo budować efekt. Zapobiega to plastikowym wyglądowi.

* auto-maska: Włącz auto-maskę, aby pomóc pędzelowi pozostać w krawędziach skóry.

* Pomaluj skórę, unikając oczu, ust, włosów i brwi. Skoncentruj się na większych obszarach, takich jak policzki, czoło i szyja.

* Zmniejsz rozmiar pędzla, aby uzyskać bardziej precyzyjną aplikację wokół funkcji.

* Jeśli przypadkowo pomalujesz obszar, użyj trybu „usuń” (alt/opcja + szczotka), aby usunąć regulację.

* rozjaśnij oczy:

* Utwórz nową regulację pędzla.

* Ustaw następujące ustawienia:

* Ekspozycja: +0.1 do +0.3 (subtelne rozjaśnienie)

* Podprawy: +5 do +10 (uważaj, aby nie nadmiernie eksponować)

* Clarity: +5 do +10 (dodaje blask)

* Pomaluj tęczówki oka.

* Dodge &Burn (subtelny):

* Utwórz oddzielne szczotki do unikania (błyskawice) i spalania (ciemnie).

* Użyj bardzo niskich wartości ekspozycji (+0.1 do +0.2 dla Dodge, -0,1 do -0,2 dla spalania).

* Dodge:lekko rozjaśnione koła pod oczami (używaj oszczędnie i z bardzo niskim przepływem), ulepsz podświetlenia na kościach policzkowych, dodaj subtelne atrakcje do włosów.

* Płoną:subtelnie ciemne obszary pod brodą, wzdłuż linii szczęki i wokół linii włosów, aby stworzyć definicję.

* Filtr dyplomowy:

* Użyj tego, aby w razie potrzeby przyciemnić lub rozjaśnić tło.

* Aby ciemnić:pociągnij filtr w dół z górnej krawędzi z ujemną regulacją ekspozycji.

* Aby się rozjaśnić:Pociągnij filtr w górę z dolnej krawędzi z dodatnią regulacją ekspozycji.

* Filtr radialny:

* Można użyć do subtelnego rozjaśnienia twarzy podmiotu lub przyciemnienia otaczającego obszaru, aby zwrócić uwagę.

* Umieść filtr na twarzy, dostosuj rozmiar i pozycję.

* W razie potrzeby dostosuj ekspozycję, kontrast i przejrzystość. Pamiętaj, aby odwrócić maskę, jeśli chcesz wpłynąć na * okolicę.

iv. Regulacja kolorów (panel HSL/kolor):

* hue: Dostosuj określone odcienie kolorów. Bądź bardzo ostrożny z odcieniami skóry. Małe regulacje w pomarańczowym, czerwonym i żółtym może subtelnie poprawić odcień skóry.

* Nasycenie: Kontroluj intensywność kolorów. Zmniejszenie nasycenia w obszarach, które są zbyt żywe (np. Zbyt czerwone policzki).

* Luminance: Kontroluj jasność kolorów. Rozjaśnij lekkie tony skóry, aby obiekt był bardziej promienny.

v. Wyostrzenie i redukcja hałasu:

* wyostrzenie:

* kwota: Zacznij od niskiej wartości (20-40).

* promień: Zachowaj ten mały (około 1,0). Większy promień może wprowadzić halo.

* detal: Dostosuj, aby kontrolować ilość wyostrzenia zastosowanego do drobnych szczegółów.

* Masowanie: Przytrzymaj alt/opcję podczas regulacji suwaka maskującego. To pokazuje, które obszary są wyostrzane. Chcesz uniknąć wyostrzania gładkich obszarów, takich jak skóra. Zamekaj skórę, aby zapobiec podkreśleniu tekstury.

* Redukcja szumu:

* Jeśli obraz ma zauważalny szum, użyj suwaka „luminance”, aby go zmniejszyć. Zacznij od niewielkiej wartości (5-10). Zwiększenie tego zbyt dużego złagodzi obraz.

* „Kolor” redukcja szumu może pomóc usunąć plamy kolorów, ale używaj go oszczędnie, ponieważ może desaturować obraz.

vi. Kalibracja (panel kalibracji kamery):

* Tutaj możesz dostroić ogólną wersję kolorów.

* Eksperymentuj z rozwijaniem „profilu”, aby sprawdzić, czy którykolwiek z wbudowanych profili kamer daje lepszy punkt wyjścia.

* Subtelne regulacji „czerwonych”, „zielonych” i „niebieskich” suwaków pierwotnych może pomóc w udoskonaleniu odcieni skóry.

vii. Przycinanie i prostowanie:

* Użyj narzędzia uprawnego, aby skutecznie obramować strzały.

* Rozważ użycie standardowego współczynnika kształtu (np. 4:5, 1:1) dla spójności.

* W razie potrzeby wyprostuj obraz, aby upewnić się, że badany jest poziom.

viii. Przed/po porównaniu:

* Użyj klucza „Y”, aby wyświetlić przed/po porównaniu swoich edycji. Pomaga to ocenić ogólny wpływ regulacji.

ix. Korekty synchronizacji (opcjonalnie):

* Jeśli masz wiele strzałów w głowę z tej samej sesji, możesz zsynchronizować podstawowe korekty (równowaga biała, ekspozycja, kontrast itp.), Aby zaoszczędzić czas.

* Wybierz edytowany obraz, a następnie wybierz inne obrazy, które chcesz zsynchronizować.

* Kliknij przycisk „SYNC ...”.

* Wybierz regulacje, które chcesz zsynchronizować. Zachowaj ostrożność dzięki lokalnym korektom, ponieważ mogą one nie działać dobrze na różnych obrazach.

x. Eksportowanie:

* Kliknij przycisk „Eksportuj” w module biblioteki.

* Lokalizacja eksportu: Wybierz folder, aby zapisać eksportowane obrazy.

* Nazwanie plików: Użyj wyraźnej i spójnej konwencji nazewnictwa plików (np. „Nazwa klienta_headshot_01.jpg”).

* Ustawienia pliku:

* Format obrazu: JPEG jest najczęstszy.

* Jakość: 80-90 do użytku w Internecie, 90-100 do wydrukowania.

* Kolor Space: SRGB jest ogólnie zalecany dla aplikacji internetowych i większości drukowanych.

* Rozmiar obrazu:

* Zmiana zmiany biegów: Wybierz „szerokość i wysokość” lub „Long Edge”.

* piksele: Ustaw pożądane wymiary dla strzałki w głowę (np. 500-800 pikseli dla sieci, 300 dpi dla drukowania).

* Wyostrzenie wyjściowe:

* Wybierz „Ekran” lub „Matte Paper” w zależności od zamierzonego użycia.

* Ustaw kwotę wyostrzenia na „standardowe” lub „wysokie”.

* metadane: Wybierz, czy dołączyć, czy wykluczyć metadane.

* Znakowanie wodne (opcjonalnie): W razie potrzeby dodaj znak wodny.

* Kliknij „Eksportuj”.

Kluczowe względy dla korporacyjnych strzałów:

* profesjonalizm: Celem jest stworzenie wypolerowanego i profesjonalnego obrazu.

* naturalny wygląd: Unikaj nadmiernej edycji lub tworzenia sztucznego wyglądu. Temat powinien nadal wyglądać jak siebie.

* Spójność: Utrzymuj spójny styl edycji we wszystkich stojakach na głowę dla klienta.

* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcień skóry. Cieraj na naturalny, zdrowy i pochlebny wygląd.

* retuszowanie: Subtelne retuszowanie jest dopuszczalne w celu usunięcia przebarwień i zmiękczania tekstury skóry, ale unikaj usuwania moli lub innych cech wyróżniających się, chyba że jest to specjalnie żądane.

* tło: Tło powinno być czyste i uporządkowane.

* odzież: Upewnij się, że ubranie wygląda schludne i pozbawione zmarszczek.

* Branding firmy: Rozważ wytyczne marki firmy podczas dokonywania wyborów kolorów i stylu.

* Zatwierdzenie klienta: Zawsze otrzymuj zatwierdzenie przez klienta na ostatecznych edytowanych strzałych wad.

Ważne przypomnienia:

* Nieniszcząca edycja: Edyty Lightroom są nieniszczące, co oznacza, że ​​zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.

* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepsze dla każdego obrazu.

* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w edytowaniu korporacyjnych strzałów w głowę.

* Zoom w: Często powiększ, aby sprawdzić nadmierne wyostrzanie lub wygładzanie. Zawsze powiększ, aby zobaczyć, jak ogólnie wygląda obraz.

* Presets: Utwórz własne ustawienia wstępne Lightroom dla wspólnych regulacji strzałów w głowę, aby przyspieszyć przepływ pracy.

Postępując zgodnie z tymi krokami, możesz tworzyć profesjonalne i wypolerowane korporacyjne strzały w głowy, które pomagają Twoim klientom zrobić świetne pierwsze wrażenie. Powodzenia!

  1. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  2. Round Trip z Lightroomem

  3. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  4. Jak oceniać, oceniać i oznaczać swoje zdjęcia w Lightroomie 5

  5. Jak edytować korporacyjne strzały w Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Jak dodać efekt grunge, które Twoje portrety za pomocą Lightroom

  2. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  3. Jak zmiksować głos z muzyką w programie Adobe Audition?

  4. Jak utworzyć winietę w Photoshopie (szybki przewodnik)

  5. Jak używać małej softbox z portretami transformacji flash

  6. Jak stworzyć mroczny i nastrojowy portret w stylu Rembrandt w Lightroom

  7. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów