i. Fundacja:Zrozumienie oświetlenia Rembrandt
* Kluczowa funkcja:„Rembrandt Patch” Poszukaj małego, odwróconego trójkąta światła na policzku najdalej od głównego źródła światła. Ten trójkąt jest znakiem rozpoznawczym oświetlenia Rembrandta i dodaje wymiaru twarzy.
* Pojedyncze źródło światła: Oświetlenie Rembrandt zwykle wykorzystuje pojedyncze, skoncentrowane źródło światła umieszczone pod kątem 45 stopni. Softbox lub odbłyśnik może lekko zmiękczyć światło.
* cienie są kluczem: Ciężkie, celowe cienie są niezbędne. Kształtują twarz i tworzą poczucie tajemnicy.
* tło: Tło powinno być ciemne i descytowane, często prawie czarne. Pomaga to podmiotowi wyróżniać się i koncentruje uwagę widza.
ii. Korekty Lightroom - proces
1. Zacznij od dobrze narażonego zdjęcia: Łatwiej jest przyciemnić obraz niż odzyskać szczegóły po ciężkiej niedostosowania. Idealnie, twoje początkowe zdjęcie powinno być odpowiednio odsłonięte, nawet jeśli nieco jaśniejszy niż ostateczny pożądany wygląd.
2. Podstawowe korekty panelu (korekty globalne)
* Ekspozycja: Zmniejszyć ekspozycję. Zacznij zachowawczo i dostosuj w razie potrzeby, aby stworzyć ogólny nastrój. Prawdopodobnie będziesz chciał być znacznie niedoświetlony. Dążyć do bardziej nastrojowego charakteru.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby pogłębić cienie i rozjaśnij najważniejsze informacje (nawet jeśli w końcu nieco obniżysz te atrakcje). Pomaga to oddzielić obiekt od ciemnego tła.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby zapobiec ich wydmuchaniu i dodanie głębokości. Szczególnie ważne, jeśli skóra poddanego odbija zbyt dużo światła.
* Shadows: Nieco zwiększ cienie, aby ujawnić pewne szczegóły w ciemniejszych obszarach, ale uważaj, aby nie spłaszczyć obrazu. Cienie są nadal kluczowe. Często wystarczy niewielki wzrost. Jeśli początkowe zdjęcie jest już bardzo ciemne, pomiń to, a nawet * zmniejsz * cienie.
* białe: Zmniejsz białe, aby oswoić wszelkie zbyt jasne obszary. Pomaga to utrzymać dramatyczny nastrój.
* czarne: Zmniejsz czarnych, aby pogłębić cienie i stwórz bogatszy, bardziej dramatyczny wygląd. Pomaga to również oddzielić obiekt od ciemnego tła.
* Clarity: Nieco zmniejsz jasność dla bardziej miękkiego, bardziej artystycznego wyglądu, * lub * nieznacznie wzrośnie o nieco więcej szczegółów i ostrości (szczególnie w oczach). Eksperyment!
* vibrance/nasycenie: Nieco zmniejsz wibrację i/lub nasycenie. Desaturuje to kolory, przyczyniając się do ponurego i ponadczasowego charakteru. Skoncentruj się na zachowaniu naturalnych odcieni skóry. Nadmierne określenie może sprawić, że obraz będzie wyglądał na martwe.
3. Korekty krzywej tonu (kluczowe dla Rembrandta)
* Krzywa punktowa: Użyj krzywej punktowej, aby utworzyć krzywą „s”. Zwiększa to kontrast poprzez przyciemnienie cieni i rozjaśnianie wyświetleń, ale bardziej kontrolowane niż suwak kontrastowy panelu podstawowego. Możesz stworzyć bardzo subtelny S lub bardziej wyraźny, w zależności od pożądanego wyglądu.
* krzywa kanału: Aby uzyskać jeszcze większą kontrolę, pracuj z kanałami czerwonymi, zielonymi i niebieskimi indywidualnie. Subtelne korekty tutaj mogą dostroić równowagę kolorów i nastrój. Na przykład lekko zmniejszenie niebieskiego kanału w cieniu może dodać ciepło.
4. regulacja panelu HSL/kolor
* Nasycenie: Zmniejsz nasycenie określonych kolorów, zwłaszcza tych w tle (np. Bluesa, Zielonych). Skoncentruj się na desaturowaniu kolorów, które nie są częścią tematu. Bądź bardzo ostrożny z odcieniami skóry!
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby jeszcze bardziej kontrolować ich jasność. Możesz lekko przyciemnić żółcie i pomarańcze, jeśli są one zbyt widoczne w odcieniach skóry.
* hue: Dokonaj subtelnych korekt odcienia, aby udoskonalić paletę kolorów. Na przykład możesz nieznacznie przesunąć żółcie w kierunku pomarańczy, aby uzyskać cieplejszy wygląd.
5. Regulacja panelu szczegółowego (ostrość i redukcja szumów)
* wyostrzenie: Zwiększ wyostrzenie, szczególnie dla oczu i innych kluczowych rysów twarzy. Użyj maskowania, aby zapobiec nadmiernemu wybrzeżeniu tła.
* Redukcja szumu: Zwiększ redukcję hałasu, jeśli strzelasz na wysokim ISO lub znacznie zwiększyłeś cienie. Może to nieznacznie zmiękczyć obraz, więc zrównoważyć go z ostrzeniem.
6. Lokalne korekty (rafinacja określonych obszarów - bardzo ważne)
* pędzel regulacyjny/filtr stopni: Tutaj naprawdę rzeźbiasz światło.
* zaciemnij tło: Użyj dużego pędzla lub filtra z ujemnym narażeniem, wyświetlenia i białych, aby jeszcze bardziej przyciemnić tło. Zmień krawędzie, aby uzyskać płynne przejście.
* Rozjaśnij „Patch Rembrandt”: Ostrożnie posmaruj niewielki obszar z pozytywną ekspozycją, atrakcjami i białymi nad trójkątem światła na policzku. Podkreśla to charakterystyczne oświetlenie Rembrandt. Bądź subtelny!
* Dodge and Burn: Użyj szczotki, aby selektywnie rozjaśnić (Dodge) lub przyciemnić (spal) określone obszary twarzy, aby ulepszyć podświetlenia i cienie. Zwróć uwagę na oczy, nos i usta. Jest to bardzo dopracowany proces.
* Ulepsz Catchlights: Użyj małego pędzla z dodatnią ekspozycją i przejrzystością, aby subtelnie zwiększyć światła w oczach. To sprawia, że błyszczą i dodaje życia do portretu.
* zmiękcza skórę: Bardzo selektywnie możesz użyć pędzla o nieco zmniejszonej jasności i ostrości oraz odrobinie pozytywnego wygładzania (tekstury) na obszarach skóry w celu zmniejszenia przebarwień lub zmarszczek. Unikaj przesadzania tego, ponieważ może sprawić, że skóra będzie wyglądać nienaturalnie.
7. Panel kalibracji (opcjonalnie, ale potężny)
* Eksperymentuj z czerwonym, zielonym i niebieskim odcieniem pierwotnym, nasyceniem i suwakami luminancji. Subtelne regulacje tutaj mogą drastycznie zmienić ogólny kolor kolorów i nastrój.
8. Korekty soczewek
* Włącz korektę profilu. Będzie to automatycznie poprawić zniekształcenie i winietowanie obiektywu, co może być ważne, zwłaszcza jeśli wybierasz wypolerowany wygląd.
iii. Wskazówki i rozważania:
* subtelność jest kluczowa: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Stopniowe, przyrostowe zmiany przyniosą najbardziej naturalne i przyjemne wyniki.
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są najważniejszą częścią portretu. Upewnij się, że są ostre, dobrze oświetlone i ekspresyjne.
* tony skóry: Zwróć bardzo szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj, aby wyglądały pomarańczowo, błotniste lub nienaturalnie.
* Obrazy odniesienia: Badaj obrazy Rembrandta, aby zrozumieć, w jaki sposób używał światła i cienia. Użyj tych obrazów jako inspiracji.
* eksperyment: Nie ma jednego „właściwego” sposobu na osiągnięcie portretu w stylu Rembrandta. Eksperymentuj z różnymi ustawieniami i technikami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu i osobistego stylu.
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej staniesz się rozpoznawać i odtwarzać ten klasyczny styl oświetlenia.
* Presets: Można znaleźć wstępne ustawienia Lightroom w stylu Rembrandt, ale lepiej nauczyć się technik samodzielnie, aby można je dostosować do każdego obrazu. Użyj ustawień wstępnych jako punktu wyjścia, a nie jako ostatecznego rozwiązania.
w podsumowaniu: Tworzenie portretu w stylu Rembrandta w Lightroom to delikatny proces, który wymaga starannej dbałości o szczegóły. Opanowując zasady światła i cienia, możesz przekształcić proste zdjęcie w ponadczasowe dzieło sztuki. Pamiętaj, że praktyka jest kluczowa.