REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> Edycja wideo >> Adobe Lightroom

Jak stworzyć ustawienie „miękkiego portretu” w Lightroom 4

Stworzenie ustawień „miękkiego portretu” w Lightroom 4 obejmuje manipulowanie kilkoma ustawieniami w celu uzyskania delikatnego, pochlebnego wyglądu. Oto załamanie kroków i rozumowanie za nimi:

Zrozumienie celu:

Ma „miękki portret”:

* Zmniejszony kontrast: Mniej ostre cienie i wyróżnia się bardziej równomiernym odcieniem skóry.

* delikatne ostrzenie: Wystarczająca ostrość, aby zachować szczegóły, ale bez akcentowania tekstury lub skazy.

* Subtelne kolory: Stonowane lub kremowe kolory często kojarzone z stylem vintage lub romantycznym.

* Brightening: Nieco jaśniejsza ogólna ekspozycja w celu zwiększenia lekkiego i przewiewnego charakteru.

* gładka skóra: Zmniejsz szorstkość i teksturę skóry.

Kroki, aby utworzyć ustawienie wstępne w Lightroom 4:

1. Zacznij od czystego łupku: Otwórz Lightroom 4 i wybierz zdjęcie portretowe. Kliknij przycisk „Resetuj” w module programu, aby rozpocząć od domyślnych ustawień.

2. Podstawowe korekty panelu:

* Ekspozycja: Nieznacznie zwiększyć. Zacznij od +0.30 i dostosuj zgodnie z określonym obrazem. Celem jest rozjaśnienie twarzy bez wysadzania najważniejszych atrakcji.

* kontrast: Znacznie zmniejszyć. Cel dla -30 do -60. Spowoduje to spłaszczenie obrazu i zmiękczy cienie.

* Podprawy: Zmniejszenie. Opuść najważniejsze informacje (-20 do -40), aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, takich jak czoło lub policzki.

* Shadows: Nieznacznie zwiększyć. Podnieś cienie (+10 do +30), aby rozjaśnić ciemniejsze obszary i jeszcze bardziej zmniejszyć kontrast.

* białe: Dostosuj lekko. Zwykle wymaga to drobnej korekty. Przenieś suwak w lewo, aby odzyskać atrakcje. Jeśli wyróżnienia są już dobre, przenieś suwak lekko w prawo.

* czarne: Dostosuj lekko. Zwykle wymaga to drobnej korekty. Przenieś suwak w prawo, aby cieniać jaśniejsze. Jeśli cienie są już dobre, przenieś suwak lekko w lewo.

* Clarity: Zmniejszyć. Ma to kluczowe znaczenie dla zmiękczania skóry. Zacznij od -10 do -30 i dostosuj się do swoich upodobań. Ujemna wartość jasności wygładza tekstury.

* vibrance: Nieznacznie zwiększyć. +5 do +15. To doda subtelny kolor bez nadmiernego nasycenia obrazu. Vibrance bardziej wpływa na mniej nasycone kolory.

* Nasycenie: Dostosuj ostrożnie. Nieco go zwiększyć (+3 do +7). Zbyt duże nasycenie może wyglądać nienaturalnie.

3. Regulacja panelu krzywej tonu (opcjonalnie, ale zalecana):

* Krzywa punktowa: Użyj krzywej punktu (zamiast krzywej parametrycznej), aby uzyskać bardziej precyzyjną kontrolę. Utwórz delikatną krzywą „S”.

* Lekko podnieś dolne lewe krzywej, aby dalej rozjaśnić cienie.

* Nieco opuść prawy górny prawy krzywej, aby chronić atrakcje.

* Ta subtelna krzywa „S” doda odrobinę kontrastu przy jednoczesnym zachowaniu ogólnego miękkiego wyglądu.

4. regulacja panelu HSL/kolorów (opcjonalnie):

* Luminance:

* Lekko zwiększ luminancję pomarańczowych i żółtych tonów. To rozjaśni odcienie skóry. (+5 do +15).

* Nasycenie:

* Nieco zmniejsz nasycenie czerwieni i pomarańczy, aby jeszcze bardziej zmiękczyć odcienie skóry. (-3 do -7).

* hue: Na ogół nie powinieneś ich dostosowywać, ale jeśli odcień skóry jest zbyt ciepły lub chłodny, możesz subtelnie dostosować pomarańczowe i czerwone odcienie.

5. Dostosowanie panelu szczegółowego:

* wyostrzenie:

* kwota: Znacznie zmniejszyć ilość. Zacznij od 30. Celem jest wyostrzenie wystarczającego do zachowania szczegółów bez podkreślenia tekstury skóry.

* promień: Zachowaj ten niski (około 1,0).

* detal: Zwiększ to nieznacznie, aby zrekompensować obniżoną ilość. Zacznij od 40.

* Masowanie: Przytrzymaj klawisz ALT (opcję na Mac), przeciągając suwak maskujący w prawo. Będzie to chronić gładsze obszary obrazu (jak skóra) przed nadmiernym wyostrzeniem. Dostosuj, aż tylko krawędzie obiektów zostaną zaostrzone. Wartość 40-60 jest zwykle dobra.

* Redukcja szumu (luminancja):

* Jeśli masz zauważalny hałas, nieznacznie zwiększ zmniejszenie szumu luminancji (5-15). Pomoże to wygładzić obraz, ale może go również zmiękczyć, więc uważaj, aby go nie przesadzić.

6. Dostosowanie panelu efektów (opcjonalnie):

* ziarno: Dodaj bardzo subtelną ilość ziarna (ilość 5-10, rozmiar 25, chropowatość 50), aby w razie potrzeby, aby uzyskać efekt przypominający film.

* Vignetting: Dodaj subtelną negatywną winietę, aby narysować oko widza w kierunku środka obrazu (-5 do -15). Użyj stylu „Najważniejszego priorytetu”, aby uniknąć zbyt dużego przyciemnienia zakrętów.

7. Korekty panelu kalibracji (opcjonalnie):

* Te ustawienia są wysoce subiektywne i zależą od profilu aparatu. Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi, aby dostosować ogólny odcień kolorów.

8. Zapisanie ustawień:

* Gdy będziesz zadowolony z regulacji, kliknij przycisk „+” w panelu ustawień wstępnych.

* Nadaj swojemu wstępnie opisowe imię (np. „Soft Portret - Natural” lub „Soft Portrait - Vintage”).

* W opcjach „sprawdź” wybierz ustawienia, które chcesz dołączyć do ustawień wstępnych. Zasadniczo będziesz chciał dołączyć wszystko, co dostosowałeś, z wyjątkiem być może ekspozycji (ponieważ jest to bardzo specyficzne dla obrazu).

* Kliknij „Utwórz”.

Ważne rozważania:

* Dostosowania specyficzne dla obrazu: Ten ustawienie jest punktem wyjścia. Prawdopodobnie będziesz musiał dostroić ustawienia dla każdego zdjęcia, zwłaszcza ekspozycji, równowagi białej i redukcji hałasu.

* Bilans biały: Upewnij się, że saldo białego jest dokładne przed zastosowaniem ustawienia wstępnego. Nieprawidłowa równowaga białej może negatywnie wpłynąć na odcienie skóry.

* Odcień skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Jeśli wyglądają zbyt na pomarańczowe lub czerwone, odpowiednio dostosuj ustawienia HSL/Color Panel.

* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami i znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego stylu i poddanych.

Kluczowe rzeczy do zapamiętania:

* subtelność jest kluczowa. Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji.

* Skoncentruj się na tworzeniu zrównoważonego wyglądu. Celem jest zmiękczenie i pochlebstwo, a nie drastyczna zmiana obrazu.

* iteruj i udoskonal. Utwórz kilka wariantów wstępnego z niewielkimi różnicami w ustawieniach, a następnie użyj ich jako punktów wyjścia dla różnych obrazów.

Postępując zgodnie z tymi krokami i rozumiejąc zasady za nimi, możesz stworzyć wszechstronny „miękki portret” w Lightroom 4, który pomoże ci osiągnąć piękne, pochlebne wyniki. Powodzenia!

  1. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  2. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  3. Jak retusz portret z pędzlem regulacyjnym w Lightroom

  4. Jak stworzyć galerię internetową HTML w Lightroomie

  5. Używanie Lightrooma i Photoshopa:praca z inteligentnymi obiektami

Adobe Lightroom
  1. Jak dodawać znaki wodne do obrazów w Photoshopie i Lightroomie?

  2. Jak korzystać z trybów mieszania Photoshopa do portretowania sztuki

  3. 5 początkowych kroków do przetwarzania wsadowego za pomocą programu Adobe Bridge

  4. Pokój z widokiem:jak stworzyć ten okno, w dowolnym miejscu

  5. 5 wskazówek, jak założyć domowe studio dla dramatycznych portretów

  6. Czy to najlepsza wtyczka Lightroom?

  7. Jak precyzyjnie edytować swoje zdjęcia za pomocą masek lightroom