i. Przygotowanie i rozważania:
* Obraz źródłowy: Idealnie chcesz, aby portret zabrał miękkie, kierunkowe światło uderzające w obiekt pod kątem. Pojedyncze źródło światła jest najlepsze. „Trójkąt Rembrandt” - mały, wyraźny trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła - jest cechą podpisu.
* Temat: Rozważ odzież i pochodzenie podmiotu. Ciemniejsze ubranie i proste, ciemne tło zwiększą efekt nastrojowy.
* Zrozumienie oświetlenia Rembrandta: Przykłady badań obrazów Rembrandta. Zwróć szczególną uwagę na to, jak światło spada na twarz, tworząc atrakcje, cienie i ten kluczowy trójkąt.
ii. Lightroom Workflow:
a. Podstawowe korekty panelu:
1. Korekta profilu i korekty soczewek: Przejdź do panelu „Korekty obiektywu” i sprawdź „Włącz korektę profilu” i „Usuń aberrację chromatyczną”. To skoryguje zniekształcenia i frędzlowanie kolorów z obiektywu.
2. Biała równowaga: Dostosuj suwaki „Temp” i „Tint”, aby uzyskać naturalny odcień skóry. Nieco cieplejsze odcienie często działają dobrze dla tego stylu.
3. Ekspozycja: Zwykle będziesz chciał * zmniejszyć * ekspozycję, aby stworzyć ciemniejszy nastrój. Nie bój się iść dość ciemno, ale upewnij się, że nie tracisz wszystkich szczegółów w cieniu. Punktem wyjścia może wynosić stop -0,5 do -1, ale zależy to od oryginalnego obrazu.
4. Contrast: Zwiększ kontrast, aby dalej zdefiniować najważniejsze informacje i cienie. Eksperymentuj z tym, ale unikaj zbyt ostrego kontrastu.
5. Podprawy: Dramatycznie zmniejsz suwak. To odzyska szczegóły w najjaśniejszych obszarach i zwiększy nastrojowy charakter. Odwróć go tak daleko, jak to konieczne, aby ujawnić szczegóły, nie sprawiając, że obraz wyglądał płasko.
6. Shadows: Nieznacznie zwiększ suwak cieni. To otworzy ciemniejsze obszary, ale nie przesadza, ponieważ chcesz utrzymać dramat. Celem jest ujawnienie pewnych szczegółów w cieniu, a nie ich całkowicie wyeliminowanie.
7. białe: Dostosuj suwak białych, aby dopracować najjaśniejsze części obrazu. Uważaj, aby nie przycinać wyświetleń.
8. Czarni: Dostosuj suwak Blacks, aby ustawić najciemniejszy punkt na obrazie. Przeniesienie go pogłębi cienie i poprawi nastrój.
b. Dostosowanie krzywej tonu:
1. Krzywa punktowa: Przełącz z krzywej „parametrycznej” na „krzywą punktu”. Daje to dokładniejszą kontrolę.
2. S-curve (zmodyfikowany): Utwórz subtelną S-Curve. Podnieś niedociągnięcia lekko (górna część krzywej) i ściągnij cienie (dolna część krzywej). Krzywa nie powinna być tak wyraźna jak typowa kustosz S; Utrzymuj to delikatne. Celem jest subtelne zwiększenie kontrastu na środkowych podkładkach przy jednoczesnym zachowaniu głębokich cieni i jasnych atrakcji.
c. Regulacja kolorów:
1. HSL/Color Panel: Tutaj udoskonalasz kolory i odcienie skóry.
* hue: Subtelne regulacje tonów skóry (pomarańczowe i czerwone) mogą mieć dużą różnicę. Często lekko przesuwanie pomarańczowego suwaka w kierunku czerwonego może dodać ciepło.
* Nasycenie: Nieco zmniejsz nasycenie większości kolorów, zwłaszcza żółci i zieleni, aby desaturować obraz i skupić uwagę na twarzy pacjenta. Możesz * nieznacznie * zwiększyć nasycenie czerwieni i pomarańczy dla zdrowego blasku na skórze.
* Luminance: Dostosuj luminancję określonych kolorów, aby kontrolować ich jasność.
* Orange: Lekko zwiększ luminancję pomarańczy, aby rozjaśnić odcienie skóry. Uważaj, aby nie uczynić ich zbyt jasnymi.
* czerwony/żółty: Subtelnie dostosuj je, aby wpływać również na odcień skóry.
2. Panel oceniania kolorów:
* Midtones: Dodaj subtelny ciepły ton (np. Odrobina pomarańczowego lub żółtego) do śródmieścia. To rozgrzeje ogólny obraz i doda malarzowi. Użyj bardzo niskiej wartości nasycenia, aby uniknąć przesadzania.
* Shadows: Dodaj chłodny ton (np. Odrobina niebieskiego lub fioletowego) do cieni. Stwarza to przyjemny kontrast z ciepłymi śródmieściami. Ponownie utrzymuj nasycenie bardzo niskie.
* Podprawy: Możesz eksperymentować z dodaniem nieco cieplejszego lub neutralnego tonu do wyświetleń. Zastanów się, co uzupełnia środkowe i cienia.
* mieszanie i równowaga: Dostosuj suwaki „mieszanie” i „równoważenie”, aby kontrolować, w jaki sposób ocena kolorów wpływa na obraz. Wyższe wartości mieszania stworzą gładsze przejścia między tonami. Dostosuj równowagę, aby sprzyjać wyświetleniu/środkowym lub cieni.
d. Panel detali:
1. Wyostrzenie: Nieco zwiększ ilość ostrzania, aby zwiększyć szczegóły. Użyj małego promienia i dostosuj maskowanie, aby zapobiec wyostrzeniu w obszarach takich jak tło.
2. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj pewną redukcję szumu, aby wygładzić obraz, szczególnie w cieniu.
e. Panel efektów:
1. ziarno: Dodanie odrobiny ziarna może zwiększyć efekt malarstwa i nadać obrazowi bardziej filmowy wygląd. Użyj niewielkiej ilości i dostosuj rozmiar i chropowatość do smaku.
2. Vignetting: Dodaj subtelną negatywną winietę, aby przyciemnić krawędzie obrazu i narysuj oko widza w kierunku obiektu.
iii. Udoskonalenie i iteracja:
* przejrzyj i dostosuj: Powiększ do 100%, aby sprawdzić obraz pod kątem artefaktów lub niedoskonałości. W razie potrzeby cofnij się i dostosuj suwaki.
* Porównaj: Użyj poglądu „przed/po”, aby zobaczyć wpływ swoich edycji.
* Presets: Możesz zapisać swoje ustawienia jako wstępne do użytku w przyszłości.
Kluczowe wskazówki dotyczące edycji w stylu Rembrandt:
* Skoncentruj się na świetle i cieniu: Najważniejszym elementem jest manipulacja światłem i cieniem, aby stworzyć efekt dramatyczny i malarz.
* subtelność jest kluczowa: Unikaj nadmiernej edycji. Celem jest zwiększenie naturalnego piękna tematu przy jednoczesnym dodaniu odrobiny nastroju.
* tony skóry: Zwróć szczególną uwagę na odcienie skóry. Unikaj, aby wyglądały nienaturalnie lub pomarańczowe.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi ustawieniami, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Odwołania obrazy Rembrandt: Inspiracje i wskazówki stale odwołują się do rzeczywistych obrazów Rembrandt.
Ustawienia przykładowe (punkt początkowy - dostosuj do obrazu):
* Ekspozycja: -0,7
* kontrast: +25
* Podprawy: -70
* Shadows: +20
* białe: +10
* czarne: -30
* Gradowanie kolorów:
* Midtones: Odcień:40, nasycenie:5
* Shadows: Odcień:240, nasycenie:5
* ziarno: Ilość:15, rozmiar:25, chropowatość:50
* winieta: Kwota:-15
Pamiętaj, że to tylko punkty początkowe. Najlepsze ustawienia będą zależeć od konkretnych cech twojego obrazu. Praktyka i eksperymenty są kluczem do opanowania tego stylu. Powodzenia!