1. Kontroluj swoje światło (klucz do dramatu):
* Zainwestuj w modyfikator światła: Jest to *kluczowe *. Nie potrzebujesz tony świateł, aby rozpocząć, ale musisz być w stanie * kształtować * posiadane światło. Rozważ jedną z następujących czynności:
* softbox: Idealne na duże, miękkie, a nawet źródło światła, które można zrobić bardziej dramatyczne przez wtapianie (odchylając światło od obiektu).
* parasol (strzelanie lub refleksyjne): Bardziej przystępne niż softboxy. Parasole odblaskowe zapewniają szersze, nieco bardziej rozproszone światło. Parasole przez pędowe są dobre dla bardziej miękkiego światła.
* Dish Beauty: Tworzy bardziej skoncentrowane światło z wyraźną atrakcją i upadkiem. Jest to świetne do rzeźbienia funkcji i tworzenia dramatu.
* snoot lub siatka: (Bardziej zaawansowane) Skupiają światło na bardzo wąskiej wiązce, idealne do wyróżnienia określonych obszarów, takich jak oczy lub włosy, aby uzyskać dramatyczny efekt.
* Dlaczego modyfikator jest tak krytyczny? Naga lampa błyskowa (lub ciągłe światło) przyniesie ostre, niepochlebne światło. Modyfikatory * rozprzestrzenili się * i * rozproszone * Światło, tworząc gładsze przejścia między wyświetleniami i cieniami, co jest kluczem do dramatycznych portretów.
* Stojak na światło: Potrzebujesz czegoś, aby utrzymać źródło światła i modyfikator. Zdobądź solidny stojak, który poradzi sobie z ciężarem.
* Rozważ podświetlenie lub światło włosowe (opcjonalnie, ale wysoce skuteczne): Oddzielenie tematu od tła jest kluczem do wielu dramatycznych portretów. Światło umieszczone za tematem, skierowane do ich włosów lub ramion, może stworzyć piękne światło obręczy, które dodaje głębokości i wymiaru. To dodaje bardzo profesjonalnego akcentu.
* obisz cienie: Nie bój się cieni! Dramatyczne portrety często polegają na silnych cieniach, aby stworzyć nastrój i tajemnicę. Eksperymentuj z rozmieszczeniem źródła światła, aby zobaczyć, jak wpływa na pozycję i intensywność cienia. Wypróbuj oświetlenie boczne, aby uzyskać klasyczny dramatyczny efekt.
2. Wybierz ciemne i proste tło:
* ciemne kolory są twoim przyjacielem: Czarne, ciemnoszare lub głębokie niebieskie tła są doskonałe do dramatycznych portretów. Pomagają podmiotowi pop i tworzą poczucie tajemnicy i intensywności.
* tkanina lub papier: Możesz użyć dużego kawałka tkaniny (aksamit lub płótno działają dobrze) lub rolki papieru bezszwowego. Materiał może dodać teksturę.
* zachowaj gładko (głównie): Unikaj zajętych wzorów, które odciągną uwagę od tematu. Nieco teksturowane tło może zwiększyć zainteresowanie, ale upewnij się, że nie konkuruje o uwagę.
* Odległość ma znaczenie: Umieść swój obiekt w dużej odległości od tła, aby zapobiec niechcianym cieniu na tle lub jeśli * chcesz * cienie, przenieś temat bliżej. Im dalej podmiot znajduje się z tła, tym mniej światło się na niego rozlewa.
* Rozważ v-flat: Flat V jest zazwyczaj dużym kawałkiem piankowym rdzeniem, często czarnym z jednej strony i białej z drugiej. Można je używać do kontrolowania i blokowania światła, a także do odbicia światła z powrotem na obiekcie.
3. Master pozowanie i wyrażenie:
* Ćwicz pozowanie: Dramatyczne portrety często obejmują celowe pozowanie do przekazania określonego nastroju lub historii. Badania pozają online i ćwicz z lustrem lub przyjacielem przed sesją.
* Komunikuj się ze swoim modelem: Poprowadź swój model przez pozy i wyrażenia, które chcesz uchwycić. Zachęcaj ich do łączenia się z kamerą i przekazywania emocji.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą być bardzo wyraziste. Pomyśl o tym, jak chcesz, aby Twój model umieścił ich ręce, aby zwiększyć pozę.
* oczy są kluczem: Upewnij się, że oczy są ostre i skupione. Catchlight (odbicie źródła światła w oczach) może dodać iskrę życia do portretu. Eksperymentuj z innym kierunkiem i spojrzeniem oka.
* Rozważ „squinch”: Niewielkie zaostrzenie dolnych powiek może przekazać pewność i intensywność.
4. Kontroluj ustawienia aparatu:
* Strzelaj w trybie ręcznym: Daje to pełną kontrolę nad otworem, czasem otwarcia migawki i ISO. Zrozumienie trójkąta narażenia zapewni ci znacznie większą swobodę i kontrolę w pracy.
* apertura: Użyj szerszego apertury (dolna liczba F, taka jak f/2.8 lub f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i wyróżniając obiekt. Mniejszy otwór, taki jak f/8 lub f/11, wytworzy ostrzejszy obraz z bardziej skupionym.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Użyj swojego oświetlenia, aby zrekompensować niskie ISO.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość otoczenia na scenie.
* Bilans biały: Ustaw niestandardowy bilans biały, aby zapewnić dokładne kolory, szczególnie przy użyciu sztucznego oświetlenia.
* strzelaj w surowym: Zgłaszanie obrazów w formacie RAW daje największą elastyczność w przetwarzaniu.
5. Processing dla dramatycznego efektu:
* Contrast jest twoim przyjacielem: Zwiększ kontrast na swoim obrazie, aby zwiększyć separację między światłami i ciemnymi obszarami.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania (rozjaśniającego) i spalania (przyciemniającego), aby wyrzeźbić światło i cienie na twarzy i ciała pacjenta. Może to ulepszyć funkcje i dodać głębokość.
* Gradowanie kolorów: Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę. Chłodniejsze tony (blues i fiolet) mogą stworzyć poczucie tajemnicy i dramatu. Cieplejsze tony (czerwone i pomarańcze) mogą przekazywać pasję i intensywność.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzanie selektywnie, aby zwiększyć szczegóły, szczególnie w oczach i włosach.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może usunąć rozproszenie uwagi i podkreślać tony i tekstury obrazu. Podczas konwersji zwróć uwagę na kontrast i zasięg tonalny.
Ważne rozważania:
* Ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów. Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, technikami pozowania i regulacjami po przetwarzaniu.
* Ucz się od innych: Przestudiuj pracę fotografów, których dramatyczne portrety podziwiasz. Przeanalizuj ich techniki oświetlenia, pozowania i przetwarzania, aby nauczyć się nowych wskazówek i wskazówek.
* start proste: Nie potrzebujesz dużo drogiego sprzętu, aby stworzyć dramatyczne portrety. Zacznij od podstawowej konfiguracji i stopniowo dodawaj więcej sprzętu, gdy poprawiasz swoje umiejętności.
* baw się dobrze: Fotografia powinna być przyjemna. Nie bój się eksperymentować i próbować nowych rzeczy.
Postępując zgodnie z tymi wskazówkami, będziesz na dobrej drodze do tworzenia dramatycznych i urzekających portretów we własnym domu! Powodzenia!