i. Podstawowe elementy grunge:
* tekstura: Stritowe powierzchnie, kurz, zadrapania i niedoskonałości.
* kontrast: Często wysoki kontrast, czasem z selektywną redukcją kontrastu dla bardziej płaskiego wyczucia w niektórych obszarach.
* ton: Może wahać się od desaturowanych i wyciszonych do bardziej żywych z selektywnym pękaniem kolorów. Często pochyla się w kierunku chłodniejszych tonów (bluesa, zieleni) lub cieplejszych tonów (brązowych, żółciowych) w zależności od pożądanej estetyki.
* ostrość: Bilans jest kluczowy. Zbyt ostre wygląda nowoczesne, zbyt miękkie wygląda rozmycie. Grunge często korzysta z subtelnego zmiękczania lub selektywnego wyostrzenia.
* ziarno: Kluczowy element emulacji filmu i dodawania tekstury.
* Vignetting: Przyciemnienie krawędzi zwraca uwagę na temat i poprawia styl vintage.
* Gradowanie kolorów: Subtelne lub wyraźne zmiany kolorów, szczególnie w cieniach i podświetleniach.
ii. Przewodnik krok po kroku w lightroom (moduł opracuj):
1. Import i podstawowe poprawki:
* Zaimportuj swój portret do Lightroom.
* Dokonaj podstawowych regulacji:ekspozycja, równowaga biała (często błędna z boku nieco chłodniejszego lub cieplejszego w zależności od wizji), w razie potrzeby wyróżnienie/odzyskiwanie cienia. Nie przesadzaj, ponieważ niedoskonałości przyczyniają się do szarości.
2. Regulacja krzywej tonu : To jest kluczowe.
* Krzywa punktowa (wysoce zalecana):
* Kliknij panel krzywej tonu.
* Wybierz kartę „Krzywa punktowa” (zwykle domyślnie).
* Utwórz Curve S (subtelny lub silny): Niewielki kąt S zwiększa kontrast, ale w przypadku grunge możesz chcieć bardziej * spłaszczonego * S-Curve, a nawet odwróconego Curve S-Curve w niektórych sekcjach, aby stworzyć bardziej wyblakły wygląd.
* Korekty specyficzne dla kanału: Eksperymentuj z kanałami czerwonymi, zielonymi i niebieskimi indywidualnie w krzywej punktu. Niewielkie przesunięcia tutaj mogą dodać ciekawe odlewy kolorów, naśladując przetwarzanie krzyżowe lub pogorszenie filmu. Na przykład:
* czerwony kanał: Podnoszenie dolnego końca (cienie) w czerwonym kanale dodaje czerwonawego odcienia do cieni. Obniżenie wyświetleń w czerwonym kanale usuwa czerwony z wyświetleń.
* Kanały zielone i niebieskie: Podobne regulacji kanałów zielonych i niebieskich mogą tworzyć różne odlewy kolorów.
* krzywa regionalna (alternatywa):
* Kliknij panel krzywej tonu.
* Można użyć suwaków na podstawie regionu (podświetlenia, światła, ciemności, cienie) do szerszych regulacji, ale krzywa punktowa oferuje większą kontrolę.
3. Panelu podstawowy - fundament:
* kontrast: Zwiększ go, aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd lub nieznacznie zmniejsz go, aby uzyskać bardziej płaski, bardziej vintage. Eksperyment!
* Podprawy: Obniżne atrakcje może odzyskać szczegóły i zapobiec nowoczesnego, czystego wyglądu.
* Shadows: Podnoszenie cieni może ujawnić szczegóły w ciemnych obszarach lub ich obniżenie może stworzyć bardziej nastrojowy charakter.
* białe i czarne: Dostosuj je, aby dopracować ogólny kontrast i zakres dynamiczny. Niekoniecznie musisz zmaksymalizować zakres dynamiczny; Lekko sprężony zasięg może przyczynić się do estetyki grunge.
* tekstura: Użyj tego *oszczędnie *. Niewielki wzrost może zwiększyć istniejące tekstury, ale zbyt wiele wygląda sztucznie. Zamiast tego rozważ użycie go lokalnie (patrz krok 6).
* Clarity: Obniżenie jasności może zmiękczyć obraz i zmniejszyć szczegóły, przyczyniając się do bardziej zużytego lub marzycielskiego wyglądu. Zwiększ go nieznacznie, aby podkreślić tekstury.
4. HSL/Color Panel:
* Nasycenie: Desaturuj ogółem obrazu lub selektywnie desaturuj określone kolory (np. Czerwone dla skóry, blues na niebo). Lekko desaturowany obraz jest często charakterystyczny dla grunge.
* Luminance: Dostosuj jasność poszczególnych kolorów. Przyciemniające czerwone, pomarańcze lub żółte mogą stworzyć bardziej nastrojowy charakter.
* hue: Subtelne przesunięcia odcieni mogą tworzyć odlewy kolorów. Skuteczne może być lekko zmieniające się bluesa w kierunku cyjan lub żółtych w kierunku pomarańczy.
5. Panel detali:
* wyostrzenie: Bądź ostrożny! Nadmiernie wybuchowe pokonuje cel. Niewielka ilość ostrzania jest w porządku, ale możesz to całkowicie pominąć, a nawet * zmniejszyć * ostrość. Użyj suwaka maskującego, aby chronić gładkie obszary (takie jak skóra) przed niepotrzebnym wyostrzeniem.
* Redukcja szumu: Zostaw go lub użyj * bardzo * oszczędnie. Hałas i ziarno są częścią estetyki grunge. Jeśli masz nadmierny szum cyfrowy, użyj niewielkiej ilości redukcji szumów luminancji.
* ziarno: To jest kluczowy krok! Dodaj dużą ilość ziarna, aby symulować ziarno folii.
* kwota: Dostosuj ilość ziarna do swoich upodobań. Zacznij od umiarkowanej kwoty (np. 30-50) i dostosuj stamtąd.
* Rozmiar: Zwiększ rozmiar ziarna, aby uzyskać grubszy wygląd.
* szorstkość: Dostosuj chropowatość, aby kontrolować wygląd ziarna.
6. Lokalne regulacje (szczotki i gradienty):moc edycji selektywnych
* pędzel regulacyjny:
* Tekstura/Clarity: Użyj pędzla do malowania na regulacjach tekstury lub przejrzystości w określonych obszarach, takich jak odzież, ściany lub tło. Możesz go również użyć do selektywnego zmiękczenia skóry.
* kontrast/ekspozycja: Ciemne krawędzie lub określone obszary w celu utworzenia winiety lub zwrócenia uwagi na temat.
* kolor: Dodaj mycie kolorów do niektórych obszarów. Na przykład pomaluj lekko niebieski odcień na cienie lub żółty odcień nad pasemkami.
* zmiękcza skórę: Lekko zmniejsz jasność i ostrość podczas szczotkowania skóry, aby nadać jej miękki, bardziej starzejący się wygląd.
* Filtr dyplomowy:
* Vignetting: Utwórz filtr ukończony, aby przyciemnić krawędzie obrazu, symulując naturalną winietę.
* Gradowanie kolorów: Dodaj subtelny kolor odlewany na górę lub dolne części obrazu.
* Filtr radialny:
* Uwaga Focus: Użyj filtra promieniowego, aby rozjaśnić twarz pacjenta i przyciemnić okoliczne obszary.
* Selektywne nasycenie: Lekko desaturuj tło za pomocą filtra promieniowego.
7. Korekty i geometria soczewki :
* Włącz korektę profilu: Korygowanie zniekształceń soczewek może czasem sprawić, że obraz jest zbyt czysty. Rozważ wyłączenie go lub zmniejszenie efektu.
* Panel transformacji: Subtelne korekty perspektywy mogą dodać poczucie niepokoju lub niedoskonałości.
8. Panel efektów:
* Vignetting: Użyj suwaka winietowania, aby przyciemnić lub rozjaśnić krawędzie obrazu. Wybierz styl, który uzupełnia Twój ogólny wygląd. „Priorytetem podkreślenia” lub „priorytet kolorów” często działają dobrze.
* dehaze: Niewielkie negatywne dehaze może dodać mglistą, podobną do snów jakości.
9. Panel kalibracji (subtelny, ale skuteczny):
* Eksperymentuj z czerwonymi, zielonymi i niebieskimi suwakami pierwotnymi. Subtelne zmiany tutaj mogą znacząco wpłynąć na ogólny kolor kolorów i stworzyć unikalne odlewy kolorów. Jest to bardziej zaawansowana technika dopracowania kolorów.
iii. Wskazówki i rozważania:
* Obrazy odniesienia: Spójrz na przykłady fotografii grunge lub sztuki, aby uzyskać inspirację.
* subtelność: Łatwo jest przesadzić efekt grunge. Zacznij od subtelnych korekt i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany wygląd.
* Temat: Efekty grunge najlepiej działają z podmiotami, które nadają się do szorstkiej estetyki. Portrety ludzi o interesujących teksturach w ich ubraniach lub środowisku są idealne.
* Nieniszcząca edycja: Pamiętaj, że edycja Lightroom jest nieniszcząca, więc zawsze możesz powrócić do oryginalnego obrazu.
* Presets: Zastanów się nad stworzeniem własnych ustawień, gdy masz formułę, którą lubisz.
* eksperyment! Najlepszym sposobem nauki jest eksperymentowanie z różnymi ustawieniami i zobaczenie, co jest dla Ciebie najlepsze.
iv. Przykładowe style grunge:
* desaturat i szorstki: Wysoki kontrast, ciężkie ziarno, desaturowane kolory, ciemna winieta.
* vintage i wyblakły: Niższy kontrast, zmiękczone detale, stonowane kolory, światło ziarno, ciepły lub chłodny kolor.
* ostry i dramatyczny: Wysoki kontrast, selektywne ostrzenie, odważne kolory (np. W oczach lub ubraniu), ciężka winieta.
v. Kluczowe wyniki:
* Tekstura to król: Grunge dotyczy tekstury.
* selektywne korekty: Użyj szczotek i gradientów, aby ukierunkować określone obszary.
* Mistrzostwa krzywej tonu: Krzywa tonu jest głównym narzędziem do kształtowania ogólnego wyglądu.
* Ziarno jest niezbędne: Nie bój się dodawać ziarna.
* Nie przesadzaj: Subtelność jest kluczem do przekonującego efektu grunge.
* Ćwicz i eksperyment: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu efektów grunge.
Łącząc te techniki, możesz tworzyć oszałamiające portrety grunge pełne charakteru charakteru i wizualnego. Pamiętaj, aby eksperymentować i znaleźć styl, który najlepiej pasuje do Twojej wizji!