i. Początkowe korekty (podstawa):
* import i podstawowe poprawki:
* Zaimportuj swój portret do Lightroom.
* Ekspozycja: Nieco niedoświetlone obraz (subtelna ilość, może -0,2 do -0,5 zatrzymania). Grunge często korzysta z ciemniejszego nastroju.
* kontrast: Znacznie zwiększyć kontrast. To zaakcentuje atrakcje i cienie, przyczyniając się do szorstkiego charakteru. Eksperymentuj z +20 do +40 jako punktem wyjścia.
* Podprawy: Zmniejsz atrakcje, aby odzyskać szczegóły w jasnych obszarach, zapobiegając wybuchom.
* Shadows: Nieco zwiększ cienie, aby wydobyć detale w ciemniejszych obszarach. Pomaga to zachować szczegóły bez uczynienia obrazu płaskiego.
* białe: Dostosuj biały punkt, aby ustawić najjaśniejszą część obrazu. Uważaj, aby nie przycinać wyświetleń.
* czarne: Dostosuj czarny punkt, aby ustawić najciemniejszą część obrazu. Przycinanie Czarnych może zwiększyć efekt grunge, ale pamiętaj o utraty zbyt dużej ilości szczegółów.
* krzywa tonowa: Krzywa tonu ma kluczowe znaczenie dla zdefiniowania ogólnego nastroju.
* Krzywa punktowa: Użyj krzywej punktowej, aby uzyskać bardziej szczegółową kontrolę. Kurwa S, jeszcze bardziej wyraźna niż zwykle, zwiększa kontrast. Eksperymentuj z lekkim podnoszeniem lewego dolnego (czarnego) i obniżaniem prawej górnej (białych), aby stworzyć wyblakły wygląd. Możesz także użyć kanałów RGB osobno do manipulacji kolorami (patrz klasyfikacja kolorów poniżej).
* krzywa kanału: Jest to krzywa dla każdego czerwonego, zielonego i niebieskiego kanału. To narzędzie może pozwolić na wpływ na kolory na zdjęciu, które mogą dodać do wyglądu grunge.
ii. Dodanie tekstury grunge:
* tekstura: Zwiększ suwak tekstury. Zwiększa to drobne szczegóły i dodaje jakość dotykową, symulując szorstką teksturę grunge. Wartość między +20 a +50 jest dobrym punktem wyjścia.
* Clarity: Zwiększ suwak przejrzystości. Dodaje to lokalny kontrast, dzięki czemu obraz wygląda ostrzej i bardziej zdefiniowany, ale także potencjalnie ostrzejszy. Używaj go uważnie, ponieważ zbyt wiele może stworzyć nienaturalny wygląd. Zakres +10 do +30 jest często skuteczny.
* dehaze: Dodanie niewielkiej ilości dehaze może stworzyć subtelną mgłę atmosferyczną, zwiększając efekt vintage lub zużyty. Używaj go oszczędnie, +5 do +15 jest często wystarczające. I odwrotnie, negatywne ustawienie dehaze może zwiększyć kontrast i nasycenie, intensyfikując grunge.
iii. Gradowanie kolorów i ton:
* HSL/Color:
* Nasycenie: Desaturuj niektóre kolory (szczególnie żywe), aby stworzyć bardziej stonowany, vintage. Możesz atakować zieleń, blues i żółcie.
* Luminance: Dostosuj luminancję, aby kontrolować jasność określonych kolorów. Przyciemnienie bluesa i zieleni może poprawić nastrojową atmosferę.
* hue: Subtelne przesunięcia w odcieniu mogą dodać ciekawe odlewy kolorów. Na przykład przesuwanie się nieco żółci w kierunku pomarańczowego lub bluesa w kierunku cyjan.
* Gradowanie kolorów (podzielone tonowanie w starszych wersjach Lightroom):
* Shadows: Wprowadź subtelny kolor rzucony w cienie. Brązowy, zieleni lub blues są powszechnymi wyborami dla szalonego wyglądu. Nieco zmniejsz nasycenie, aby uniknąć obezwładnienia obrazu.
* Podprawy: Dodaj inny kolor od rzutu, często kontrastujący kolor do cieni (np. Jeśli cienie są zielone, wypróbuj pomarańcze lub żółte dla podświetleń). Ponownie utrzymuj niskie nasycenie.
* Balance: Dostosuj suwak bilansu, aby sprzyjać cieniom lub podświetleniu, określając, który odlew kolorów jest bardziej widoczny.
iv. Szczegóły i hałas:
* wyostrzenie: Zastosuj umiarkowane wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły. Unikaj jednak nadmiernego wybuchu, ponieważ może zaakcentować niedoskonałości i sprawić, że wizerunek wygląda sztucznie. Zwróć szczególną uwagę na suwak maskujący, aby zapobiec wyostrzeniu w gładkich obszarach.
* Redukcja szumu: Jeśli obraz ma znaczący szum (szczególnie po zwiększeniu tekstury i przejrzystości), zastosuj redukcję szumu. Użyj suwaka luminancji, aby zmniejszyć szum bez nadmiernego zmiękczania obrazu. Przydatny może być również suwak redukcji szumów kolorów. Często wzrost hałasu jest pożądany podczas edycji grunge, więc możesz nawet * zmniejszyć * redukcję szumu.
v. Ziarno (dodanie tekstury):
* ziarno: Jest to kluczowy element efektu grunge. Dodaj zauważalną ilość ziarna, aby symulować wygląd filmu lub zużytych powierzchni.
* kwota: Zacznij od umiarkowanej ilości ziarna (np. 20-40) i dostosuj do smaku.
* Rozmiar: Dostosuj rozmiar ziarna, aby kontrolować szorstkość tekstury.
* szorstkość: Zwiększ chropowatość, aby ziarno wydawało się bardziej nieregularne i organiczne.
vi. Lokalne korekty (rafinacja):
* regulacja pędzla/gradient/filtr promieniowy:
* Użyj tych narzędzi, aby selektywnie zastosować korekty do określonych obszarów obrazu. Na przykład:
* Zaciemnij krawędzie ramki za pomocą filtra promieniowego, aby utworzyć winietę.
* Zwiększ kontrast i jasność w określonych obszarach, aby zwrócić uwagę na szczegóły.
* Unikaj i spal określone obszary w celu dalszego wyrzeźbienia światła.
* Użyj pędzla, aby selektywnie dodać teksturę do niektórych obszarów, takich jak odzież lub tło.
vii. Korekty soczewek i transformacja:
* Korekty soczewek: Włącz korektę soczewek w celu usunięcia zniekształceń i winietowania spowodowanego przez soczewkę. Podczas gdy winietowanie może czasem zwiększyć wygląd grunge, poprawienie go może zapewnić czystszy punkt wyjścia.
* Transform: W razie potrzeby dostosuj perspektywę. Zniekształcone perspektywy mogą czasami dodawać niepokojące uczucie gnuszu.
viii. Przykładowe ustawienia (punkty początkowe - dostosuj się do swojego obrazu):
To tylko punkty początkowe. Każde zdjęcie jest inne, więc eksperymentuj!
* Basic Panel:
* Ekspozycja:-0,3
* Kontrast:+30
* Najważniejsze informacje:-40
* Cienie:+20
* Białka:+10
* Czarni:-15
* krzywa tonowa: Średnia S-Curve
* tekstura: +35
* Clarity: +25
* dehaze: +10
* HSL/Color: Desaturate Zielone i Blues o 10-20
* Gradowanie kolorów: Cienie:Brązowy/zielony odcień, niskie nasycenie. Najważniejsze informacje:odcień pomarańczowy/żółty, niskie nasycenie.
* ziarno: Ilość:30, rozmiar:40, szorstkość:60
* wyostrzenie: Kwota:60, Promień:1.0, szczegół:50, maskowanie:30
* Redukcja szumu: Dostosować w razie potrzeby; Rozważ raczej zmniejszenie, a nie zwiększenie w celu zwiększenia wyczucia grunge.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* subtelność: Unikaj przesadzania jakiejkolwiek pojedynczej regulacji. Grunge dotyczy nakładania subtelnych efektów, aby stworzyć spójny wygląd.
* Wybór obrazu: Niektóre portrety nadają się do efektu grunge lepiej niż inne. Obrazy z ciekawymi teksturami, silnymi cieniami i nieco niekonwencjonalnym składem często działają dobrze.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować i przekraczać granice. Estetyka grunge polega na łamaniu zasad i stworzeniu czegoś wyjątkowego.
* przed i po: Ciągle porównuj wersje przed i po, aby ocenić wpływ twoich korekt.
* Presets: Poszukaj wstępnych ustawień Lightroom Grunge online jako punkty początkowe, ale nie polegaj na nich na ślepo. Dostosuj ustawienie wstępne, aby pasowały do konkretnego obrazu. Możesz także stworzyć własny ustawienie, gdy znajdziesz ustawienia, które lubisz.
* Rozważ temat: Upewnij się, że efekt grunge * uzupełnia * temat portretu. Ciężki wygląd grunge może nie być odpowiedni dla wszystkich przedmiotów. Rozważ historię, którą próbujesz opowiedzieć.
* Zwróć uwagę na odcienie skóry: Uważaj, aby odcienie skóry wyglądały nienaturalnie lub niezdrowe. W razie potrzeby dostosuj ustawienia kolorów i luminancji, aby utrzymać realistyczny wygląd. Nawet w grunge temat powinien wyglądać interesująco, nie chore.
Starając stosując te techniki, możesz dodać atrakcyjny efekt grunge do swoich portretów w Lightroom, nadając im wyjątkową i ostrą estetykę. Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby rozwijać własny styl. Powodzenia!